Van Wikipedia, de vrije encyclopedie

Voor ander gebruik, zie Manga (het ondubbelzinnig maken).

Manga (漫 画, Manga^?) is het Japanse woord voor comics en drukbeeldverhalen. Buiten Japan, verwijst het gewoonlijk specifiek naar Japanse comics. Manga ontwikkelde zich van een mengsel van ukiyo-e en buitenlandse stijlen van tekening, en nam zijn huidige vorm kort na Wereldoorlog II. Het komt hoofdzakelijk in zwart-wit, behalve de dekking en soms de eerste pagina's.

Populaire manga wordt vaak aangepast in anime (Japanner voor animatie) zodra een marktrente is gevestigd. (Manga wordt soms verkeerd geroepen „anime“ zelfs wanneer geanimeerd niet.) de Aangepaste verhalen worden vaak gewijzigd om op een meer heersende stromingsmarkt een beroep te doen. Hoewel niet zoals gemeenschappelijke, originele anime soms in manga wordt aangepast (zoals het Ontstaan Evangelion van het Neon en Cowboy Bebop).

Inhoud 1 oorsprong 2 Tezuka Osamu 3 Gekiga 4 een rijkdom aan onderwerpen 5 cultureel belang 6 de mangastijl 6.1 kenmerken 6.2 symbolen Manga 7 formaat Manga 7.1 Dōjinshi 8 soorten manga 8.1 door doelpubliek 8.2 genres 9 internationale invloed 10 Manga buiten Japan 11 de nota's van de taal 12 zie ook 13 verwijzingen 14 externe verbindingen

Oorsprong

Hoofd artikel: Geschiedenis van manga

Letterlijk vertaald, mangamiddelen „willekeurige (of whimsical) beelden“. Het woord kwam eerst in gemeenschappelijk gebruik in recente achttiende eeuw-met de publicatie van dergelijke werken zoals „zuihitsu van Mankaku“ van Suzuki Kankei (1771) en Shiji van Santo Kyoden picturebook „geen yukikai“ (1798) - en in de vroege 19de eeuw met dergelijke werken zoals „hyakujo van Manga“ van Aikawa Minwa (1814) en gevierde manga Hokusai die geassorteerde tekeningen van sketchbook van de beroemde ukiyo-e kunstenaar Hokusai bevat. Nochtans, gi-GA (letterlijk „grappige beelden“, in het bijzonder tyō-jyū-jinbutu-gi-GA (鳥 獣 人 物 戯 画), letterlijk „grappige beelden van dieren en mensen“ [1]]) dat in de 12de eeuw door diverse kunstenaars wordt getrokken bevat vele manga-als kwaliteiten zoals nadruk op verhaal en eenvoudige, artistieke lijnen.

Manga die van een mengsel van ukiyo-e en buitenlandse kunstbewegingen wordt ontwikkeld. Toen de Verenigde Staten begonnen handel drijvend met Japan, probeerde Japan om te moderniseren en de rest van de wereld in te halen. Aldus, voerden zij buitenlandse kunstenaars in om hun studentendingen zoals lijn, vorm en kleur (dingen die nooit op in ukiyo-e werden geconcentreerd aangezien het idee achter het beeld normaal van belang werd geacht) te onderwijzen. Manga bij deze periode werd ponchi-E (stempel-Beeld) en, zoals zijn Brits tijdschrift van de tegenhangerStempel genoemd, schilderde hoofdzakelijk humeur en politieke satire af in het kort 1 of 4 beeldformaat.

Tezuka Osamu

Manga als mensen kent het in de twintigste en de 21ste eeuwen kwamen slechts werkelijk na Dr. Osamu Tezuka tot stand, die wijd wordt erkend om de vader van op verhaal-gebaseerde manga te zijn, werden populair. In 1945, zag Tezuka die geneeskunde bestudeerde, een animatie film geroepen Momotarou Uminokaihei van de oorlogspropaganda de waarvan stijl grotendeels door Fantasia van Disney werd beïnvloed. Hoewel een film van de oorlogspropaganda, het ook een film van kinderen was, zodat was het belangrijkste thema van de film vrede en hoop in de tijd van duisternis. Tezuka werd zeer geïnspireerdm door de film en besliste later een grappige kunstenaar te worden, die tegelijkertijd (en enigszins zelfs nu) een ondenkbare keus voor een gekwalificeerde medische arts was. Hij becommentari�ërde later dat een deel van reden hij naar medische school ging dienstplicht moest vermijden en hij hield echt van ziend geen bloed.

Tezuka introduceerde hetals verhaal vertellen en karakter in grappig formaat waarin elke kort-film zoals episode deel van grotere verhaalboog uitmaakt. De enige tekst in comics van Tezuka was de dialoog van de karakters en dit leende comics een cinematic kwaliteit. Tezuka keurde ook goedals gezichtseigenschappen waar de ogen, de mond, de wenkbrauwen en de neus van een karakter op een zeer overdreven manier worden getrokken om meer verschillende karakterisering met minder lijnen toe te voegen die zijn vruchtbare output mogelijk maakten. Dit deed herleven enigszins oud ukiyo-e zoals traditie waar het beeld een projectie van een idee eerder dan daadwerkelijke fysieke werkelijkheid is.

Aanvankelijk, zijn werd grappig gepubliceerd in een tijdschrift van kinderen. Spoedig, werd het een gespecialiseerd wekelijks of maandelijks grappig tijdschrift, dat nu de stichting van de Japanse grappige industrie is. Tezuka paste zijn grappig tegelijkertijd aan aan bijna alle filmgenres. Zijn dekking van de mangareeks van actieavontuur (bijvoorbeeld Kimba de Witte Leeuw (de Keizer Leo van de Wildernis)) aan ernstig drama (Zwarte Jack) aan wetenschapsfictie (Jongen Astro), verschrikking (bijvoorbeeld Dororo, Drie-Eyed.) Men becommentari�ërt vaak dat om het even welk mangagenre geen dattot Tezuka leidde door iemand werd gedaan wie desperately probeerde te vinden iets Tezuka niet deed. Hoewel hij in het Westen als schepper van de Jongen van de animatieAstro van de kinderen gekend is, hadden veel van zijn comics sommige zeer rijpe en soms donkere undertones. De meesten van de centrale karakters van zijn comics hadden een tragische achtergrond. Het atoom (Jongen Astro) werd gecre�ërd door een grieving wetenschapper die een imitatie van zijn dode zoon probeert tot stand te brengen, en wie later de jongen verliet. Vader van Kimba werd gedood door menselijke jagers en het conflict tussen de mens en aard was een terugkomend thema voor grappig. Streng verlamde Hyakkimaru in Dororo was geboren omdat zijn vader 48 delen van de zuigelingslichaam van Dororo aan 48 demons aanbood. Sommigen kritiseren bovenmatige gebruik van Tezuka het enigszins van tragische dramatisation in zijn verhalen. Aangezien de mangageneratie van kinderen groeide, worden de markt voor dienovereenkomstig uitgebreide comics en manga spoedig een belangrijke culturele kracht van Japan. Tezuka droeg ook tot de sociale goedkeuring van manga bij. Zijn kwalificatie als medische arts evenals houder van Ph.D in medische wetenschap evenals zijn ernstige storylines werden gebruikt om kritiek dat te doen afwijken manga voor kinderen vulgar en ongewenst was. Hij mentored ook een aantal belangrijke grappige kunstenaars, zoals Fujiko Fujio (schepper van Doraemon), Fujio Akatsuka en Shotaro Ishinomori.

Gekiga

Een andere belangrijke tendens in manga was gekiga („Dramatische Beelden“). Tussen de jaren '60 en de jaren '70, waren er twee vormen van grappige rangschikking. Één, het mangaformaat, werd gebaseerd op de verkoop van anthologietijdschriften die dozijn titels bevatte. Andere, gekiga, werd gebaseerd op een huurformaat van een individuele manga „boek“ van enige titel. Manga werd gebaseerd op wekelijkse of tweewekelijkse tijdschriftpublicaties, zodat was de productie snel, en de uiterste termijn was primordiaal. Derhalve keurden de meeste mangakunstenaars de stijl van Tezuka van tekening goed, waar de karakters worden getrokken op een eenvoudigere maar overdreven manier, die door de grote ronde ogen wordt getypeerd beschouwden in het buitenland als het bepalen eigenschap van Japanse comics. In tegenstelling, had gekiga typisch complexere en rijpe verhaallijnen, met hogere productiewaarde per pagina. Om deze reden, werd gekiga beschouwd als om artistiek veel superieur. Nochtans, de huur stierf het van bedrijfs gekiga model uiteindelijk uit in de jaren '70, terwijl de mangakunstenaars beduidend hun grafische kwaliteit verbeterden. Uiteindelijk, werd gekiga geabsorbeerd in manga en wordt nu gebruikt om een mangastijl te beschrijven die cartoonish geen tekening gebruikt. Is gekiga-stijl beroemdste manga in het buitenland waarschijnlijk Akira.

Nochtans, beïnvloedde gekiga niet alleen de kunststijl van manga: na de jaren '70, rijp-themed meer beelden en plotlines werden gebruikt in manga. Velen hadden significante depictions van geweld en geslacht, en werden op de markt gebracht bij tieners: in tegenstelling tot in de tijd van Tezuka, hadden de kinderen in de jaren '70 meer besteedbaar inkomen, zodat konden zij manga direct kopen zonder hun ouders te vragen om het voor hen te kopen. Aldus, te hoeven de mangauitgevers niet om hun producten aan de ouders te rechtvaardigen. Voorts betekende de overheersing van het in series vervaardigde mangaformaat op een wekelijkse basis dat manga meer en meer „pulpfictie“ werd, met grote hoeveelheden van hevige inhoud en wat nudity (vooral, hoewel niet uitsluitend, in manga die op jongens wordt gericht). De representatieve titels van dit genre waren Harenchi Gakuen door Go Nagai en makoto-Chan door Kazuo Umezu, allebei van wie overvloedige hoeveelheden meridiaanvlak, nudity, en vulgar (vaak scatologische) grappen hadden. Heel erg zoals in de Verenigde Staten, verafschuwden de leraren en de ouders manga, maar in tegenstelling tot de V.S. werd geen poging gemaakt om tot een onoplettendheidsraad zoals de Instantie van de Code te leiden Comics. Interessant, hadden de mangatijdschriften „voor kinderen“ in de jaren '70 betwistbaar meer vulgar thema's (wegens het feit dat het het enige belangrijkste het publiceren beschikbare formaat) was, maar door de jaren '80 en de jaren '90, waren de nieuwe tijdschriften die zich op tieners en jonge volwassenen richten in spel gekomen.

Een rijkdom aan onderwerpen

Met een immense markt in Japan, omvat manga een zeer diverse waaier van onderwerpen en thema's, die vele lezers van verschillende belangen tevredenstellen. Populaire manga die op heersende stromingslezers wordt gericht impliceert sc.i-FI, actie, vaak fantasie en komedie. De opmerkelijke mangareeksen zijn gebaseerd op collectieve zakenman (de reeks van Shima Kousaku), Chinese cuisine (Januari van Wok van het Ijzer), misdadige thriller (Monster) en militaire politiek (de Stille Dienst).

Cultureel belang

Niettemin ruwweg gelijkwaardig aan het Amerikaanse grappige boek, manga houdt meer belang in Japanse cultuur dan comics in Amerikaanse cultuur doet. In economische termen, overschrijdt de wekelijkse verkoop van comics in Japan de volledige jaarlijkse output van de Amerikaanse grappige industrie. Verscheidene belangrijke mangatijdschriften die over dozijn episoden van verschillende auteurs bevatten verkopen verscheidene miljoen exemplaren elk per week. Manga wordt goed geëerbiedigdd zowel als kunstvorm als als vorm van populaire literatuur hoewel het geen goedkeuring van historisch hogere kunstgenres zoals film of muziek heeft bereikt. Nochtans, veranderen de goedkeuring van Anime van Hayao Miyazaki en sommige van andere werken van manga geleidelijk aan de waarneming die van Anime en manga, hen plaatst dichter aan het statuut van „hogere“ kunsten (de Bovenkant van bespreekbureaugrafieken van van alle tijden in Japan is Spirited weg door Hayao Miyzaki, 30.4 miljard Yen). Als zijn Amerikaanse tegenhanger, is één of andere manga gekritiseerd voor hevig of seksueel het zijn. Bijvoorbeeld, werd een aantal filmaanpassing van manga zoals Ichi de Moordenaar of de Oude Jongen geschat Beperkt of rijpt in de Staten. Nochtans, zijn er geen officiële onderzoeken of wetten proberend om te beperken wat in manga, behalve vage fatsoenwetten kan worden getrokken die op alle gepubliceerde materialen van toepassing zijn geweest verklaren, die dat de „overdreven onfatsoenlijke materialen niet zouden moeten worden verkocht.“ Deze vrijheid heeft kunstenaars toegestaan om manga voor elke leeftijdsgroep en voor ongeveer elk onderwerp te trekken.

De mangastijl

Kenmerken

Er zijn verscheidene expressief techniekennietje (en wat van uniek hen) aan de vorm van de mangakunst:

De expressieve dialoog borrelt: De grenzen van de toespraak/de gedachte bellen verandert in patroon/stijl om op de toon en de stemming van de dialoog te wijzen. Bijvoorbeeld, een explosie-vormige bel voor een boze uitroep. Ook, volgt manga gewoonlijk niet de normale Westelijke grappige overeenkomsten voor toespraak (stevige boog die zich van het hoofd van het karakter uitbreidt) en dacht bel (verscheidene kleine cirkels die in plaats van de boog worden gebruikt).

De lijnen van de snelheid: Vaak in actieopeenvolgingen, zal de achtergrond een bekleding van keurig besliste lijnen bezitten om richting van bewegingen af te beelden. De lijnen van de snelheid kunnen ook op karakters als manier aan nadruk de motie van hun organismen (lidmaten in het bijzonder) worden toegepast. Deze stijl, vooral achtergrondonduidelijke beelden, breidt zich in de meeste eveneens gebaseerde actie uit anime.

Mini flash-backs: Vele kunstenaars wenden exemplaren van segmenten van vroegere hoofdstukken (soms slechts één enkel paneel) aan en geven hen in de verhaalpanelen uit om als flash-back die (ook een bekleding van donkerdere toon toepast om het van huidige gebeurtenissen te onderscheiden) te handelen. Dit kan als een geschikte methode worden beschouwd om vroegere gebeurtenis samen met visuele beeldspraak op te roepen. In situaties waar de flits van het levensgebeurtenissen van een karakter over zijn/haar mening, een plonspagina misschien die met de volledige achtergrond wordt gebruikt die uit segmenten van vroegere hoofdstukken bestaat.

Abstracte gevolgen als achtergrond: Deze impliceren gedetailleerde uitbroedende patronen op de achtergrond en dienen om op de stemming van het perceel te wijzen of te versterken. Het kan de staat van een karakter van mening ook illustreren.

Symbolen: Bepaalde visuele symbolen zijn ontwikkeld in de loop van de jaren om gemeenschappelijke methodes te worden om emoties, fysieke voorwaarden en stemming aan te duiden. Het volgende is een korte lijst van representatieve mangasymbolen en gebruik:

• Het zweet daalt, gewoonlijk grotendeels getrokken op het hoofdgebied, wijst op verbijstering, algemeen nervositeit en geestelijke weariness. Voor een sidenote, wordt het daadwerkelijke fysieke zweet in manga betekend door zelfs distributie van zweetdalingen over het lichaam.
• Het ronde zwellen, soms getrokken aan de grootte van baseballs, is een visuele overdrijving van het zwellen van verwonding.
• Een karakter dat aan het kwistige nosebleeding lijdt wijst op seksuele opwinding wanneer het blootstelling volgt aan het bevorderen van beeldspraken of verleiding. Een verklaring is dat de bloeddruk van het karakter zo dramatisch van de opwinding is toegenomen die het bloed van de neusgaten lekt.
• De aders van Throbbing, die gewoonlijk als kruisvormig in het hogere hoofdgebied worden afgeschilderd, wijst op woede of irritatie.
• Hatchings op de wang vertegenwoordigt het blozen, terwijl het ovaal „punten“ op de wangen vertegenwoordigt rooskleurige wangen bloost.

De populaire en herkenbare stijl van manga is zeer distinctief. De nadruk wordt vaak gelegd op lijn over vorm, en het storytelling en de paneelplaatsing verschillen van die in Amerikaanse comics. Impressionistic achtergronden zijn zeer gemeenschappelijk, zoals de opeenvolgingen zijn waarin het paneel details van het plaatsen eerder dan de karakters toont. De Comités en de pagina's worden typisch van rechts naar links gelezen, verenigbaar met het traditionele Japanse schrijven.

Terwijl de kunst ongelooflijk realistische of cartoonish, merkt men vaak op dat de karakters grote ogen (de vrouwelijke karakters hebben gewoonlijk grotere ogen dan mannelijke karakters), kleine neuzen kan zijn, uiterst kleine monden, en vlakke gezichten hebben. De grote ogen zijn een permanente inrichting in manga geworden en anime sinds de jaren '60 toen Osamu Tezuka (zie hierboven) begon hen die op deze wijze, de stijl van beeldverhalen Disney nabootsen van de Verenigde Staten te trekken.

Verder zijn meer, binnen de grote ogen, het transparante gevoel van leerlingen en de glans, of de kleine bezinningen in de hoeken van de ogen vaak overdreven, ongeacht omringende verlichting, hoewel zij in levende karakters slechts aanwezig zijn: de ogen van karakters die zijn gestorven zijn de kleur maar donkerder van de iris. (Zie ook: Bishoujo)

Zijnd een zeer diverse artform, echter, niet hangen alle mangakunstenaars de overeenkomsten aan die in de Staten door anime zoals Akira, de Maan van de Zeeman, de Bal z van de Draak, en Ranma ½ worden gepopulariseerd.

Een eerlijk aantal mangakunstenaars van mening is niet dat hun verhalen en karakters in steen worden geplaatst. Zo kan een reeks karakters verhoudingen, banen, enz. in één reeks verhalen („verhaalboog“) bouwen om een andere in werking gestelde verhaalboog slechts te hebben waar de zelfde karakters elkaar niet kennen. De reeks Tenchi is in het bijzonder gekend voor dit; er zijn meer dan dertien verschillende niet verwante verhaalbogen die rond Tenchi en zijn vrienden worden gebaseerd. Er is ook het geval van het Bizarre Avontuur van JoJo waar de voorvechtersveranderingen afhankelijk van het verhaal na nieuwe generatie van karakters een boog vormen.

De symbolen van Manga

Het volgende is een onvolledige en onvolledige lijst van artistieke overeenkomsten die in heersende stromingsmanga en hun plaats van oorsprong worden gebruikt.

• Een wit kruisvormig verbandsymbool duidt pijn aan.
• Een grote zweet-daling aan de kant van het gezicht duidt verlegenheid of exasperation aan.
• Een gekrabbel op de wang kan verwonding tonen; het wordt ook gebruikt in zwart-witte media om rode wangen aan te duiden, d.w.z. blozend.
• Een rode wang duidt verlegenheid of het blozen aan.
• Een throbbing ader, soms die comically aan „+“ vorm op het hoofd wordt vereenvoudigd, vertegenwoordigt woede of irritatie.
• Een ballon die van één neusgat bengelt wijst op slaap.
• Hammerspace.
• Een gemeenschappelijke artistieke woordspeling is nosebleeds, die gewoonlijk door stuitende gezichten wordt veroorzaakt - vooral die met seksuele undertone.
• Er zijn vele oogsymbolen zoals liefde-harten, kruisen, en spiralen.
• Een karakter dat plotseling op de vloer valt is een typisch humoristische reactie op iets het ironische gebeuren.
• De leerlingen van de ogen verdwijnen, en de iris die een glas zoals glanszachtheid bereiken duiden verlies van bewuste controle wegens bezit (magisch demon, zombie, enz.) aan.
• De ogen die reusachtig en volkomen rond met uiterst kleine leerlingen en geen iris en verder dan het bereik van het gezicht, plus de mond gaan die als een uitgerekte halve cirkel wordt worden, het punt waarzichvan voorbij de kin uitbreidt, symboliseert extreme opwinding.
• Al het gezichtseigenschappen krimpen, neus, het karakter die de vloer verdwijnen en de lidmaten lanceren die alsof het bewegen zich zeer snel paniek symboliseert worden vermenigvuldigd; als het zelfde maar met grotere gezichtseigenschappen het grappig symboliseert woedt.
• De dalingen van de scheur everywere wijzen op intense vreugde of droefheid.
• Een rij van drie of meer punten die over degenenhoofd verschijnen wijst op een onhandig en speechless ogenblik.

Het formaat van Manga

De tijdschriften van Manga hebben gewoonlijk vele reeksen die terzelfdertijd als ongeveer 20-40 pagina's lopen die aan elke reeks per kwestie worden toegewezen. Deze mangatijdschriften, of „anthologietijdschriften“, aangezien zij ook gekend (informeel „telefoonboeken“) zijn, zijn gewoonlijk gedrukt op het krantenpapier van geringe kwaliteit en kunnen overal van 200 aan meer dan 850 lange pagina's zijn. De tijdschriften van Manga bevatten ook one-shot comics en diverse vier-paneel yonkoma (gelijkwaardig aan grappige stroken). De reeks van Manga kan vele jaren lopen als zij succesvol zijn. De kunstenaars van Manga beginnen soms met een paar „one-shot“ mangaprojecten enkel proberen om hun naam weg te gaan. Als deze succesvol zijn en goede overzichten ontvangen, worden zij voortgezet.

Wanneer een reeks voor een tijdje heeft gelopen, worden de verhalen gewoonlijk verzameld samen en in specifieke boek-gerangschikte geroepen volumes gedrukt, tankōbon. Dit zijn het equivalent van Amerikaanse grappige handelspockets. Deze volumes gebruiken het document van betere kwaliteit, en zijn nuttig aan zij die een reeks „willen de achterstand inlopen“ zodat zij kunnen het in de tijdschriften volgen of als zij de kosten van weeklies of monthlies om verbiedend vinden te zijn. Onlangs, de „luxe“ versies zijn ook gedrukt aangezien de lezers ouder zijn geworden en de behoefte aan speciaal iets groeide. Oude manga is ook herdrukt gebruikend enigszins kleiner kwaliteitsdocument en verkocht voor 100 Yen (ongeveer één Dollar van de V.S.) elk om met de gebruikte boekmarkt te concurreren.

Manga wordt hoofdzakelijk geclassificeerd door de leeftijd en het geslacht van het doelpubliek. In het bijzonder, boeken en de tijdschriften hebben die aan jongens (shōnen) worden de verkocht en meisjes (shōjo) distinctieve dekkingskunst en op verschillende planken in de meeste boekhandels geplaatst.

Japan heeft ook manga cafés, of manga kissaten. Bij een manga kissaten, drinken de mensen koffie en lezen manga.

Vele dingen verschijnen in mangaformaat, met inbegrip van gewilde affiches voor misdadigers.

Traditioneel, wordt manga van rechts naar links geschreven. Sommige uitgevers van vertaalde manga houden dat formaat, maar sommigen schakelen de richting aan van links naar rechts, zodat om buitenlandse lezers niet zo te verwarren. Dit pratice is gekend als „flopping“ en is vaak gekritiseerd door lezer en zelfs kunstenaar zelf, aanhalend dat het gaat tegen hun origineel bedoeling (bijvoorbeeld, als een persoon een overhemd draagt dat op het „kan“, leest en flopped krijgt, dan het woord aan „yam“ wordt veranderd.

Dōjinshi

Sommige mangakunstenaars zullen, soms niet verwant materiaal extra produceren, wat omake genoemd geworden zijn (lit „bonus“ of „extra“). Zij zouden hun onvolledige tekeningen of schetsen ook kunnen publiceren, die als oekaki (lit „schetsen“) worden bekend.

Dōjinshi wordt geproduceerd door kleine amateuruitgevers buiten de heersende stromings commerciële markt in gelijkaardige onafhankelijk gepubliceerd van de manier klein-pers grappige boeken in de Verenigde Staten. Comiket, de grootste grappige boekovereenkomst in de wereld met meer dan 400.000 die zich in 3 dagen verzamelen, is toegewijd aan dōjinshi.

De officieuze ventilator gemaakt wordt tot comics ook genoemd dōjinshi. Één of andere dōjinshi gaat met een verhaal van reeksen verder of schrijft volledig nieuwe gebruikend zijn karakters, heel erg zoals ventilatorfictie.

Soorten manga

Veel van deze genres zijn even goed op anime (die zeer vaak aanpassingen van manga) omvatten en Japanse computerspelen van toepassing (wat van die ook aanpassingen van manga zijn).

Door doelpubliek

• Van Josei (of van redikomi) de vrouwen
• De kinderen van Kodomo
• De mensen van Seinen
• De jonge en tienermeisjes van Shōjo
• De jonge en tienerjongens van Shōnen

Genres

• Alternatief (zie ook: Garo)
  • Gekiga (dramatische beelden)
  • Manga van La nouvelle (artistieke beweging franco-Belgian/Japanese)
  • Semi-alternatief (populaire publicatie individualistic stijl)
• Vechtende metgezel (niet een officiële naam)
• De ventilator-Kunst van Dōjinshi of zelf-gepubliceerde manga
• Magisch meisje (shōjo mahō)
• Robot/Mecha (reuzerobots)
• Moé (ook kanojo mahō of magisch meisje)
• Shōjo-ai (of Yuri, lesbische Romaans)
• Shōnen-ai (of Yaoi, vrolijke Romaans)

Internationale invloed

Manga heeft lang een invloed bij internationale comics en de animatie de wereld over gehad.

De Amerikaanse kunstenaar en de schrijver Frank Miller zijn zwaar beïnvloed door Manga en in het bijzonder door Kazuo Koike's 28 volumesamurai epische Eenzame Wolf en Welp. De molenaar was één van de eerste Amerikaanse grappige kunstenaars om van decompressie, een stijl gebruik te maken overwegend in manga.

Andere Amerikaanse kunstenaars zoals Becky Cloonan (Manifestatie, de Kust die van het Oosten toeneemt), Corey Lewis (Sharknife, PENG) en Canadese Bryan Lee op zee Verloren O'Malley (, Pelgrim Scott) worden zwaar beïnvloed door de stijl van heersende stromingsmanga en toejuiching voor hun werk buiten anime/manga ventilatorcirkels ontvangen. Deze kunstenaars hebben hun wortels in de subcultuur anime/manga van hun bijzondere gebieden (evenals Internet en webcomics), maar nemen veel andere invloeden op die hun werk aan niet-mangalezers smakelijker maken.

De Amerikaanse kunstenaar Paul Pope werkte in Japan voor Kodansha aan de Middag van de mangaanthologie. Alvorens hij in brand werd gestoken (wegens een redactieverandering in Kodansha) hij ontwikkelde vele ideeën voor de anthologie die hij later in de V.S. als Zware Vloeistof zou publiceren. Dientengevolge kenmerkt zijn werk een sterke invloed van manga zonder invloeden van internationale otakucultuur.

In Frankrijk is er een beweging van „Nouvelle Manga“ die door Frédéric Boilet is begonnen die tot doel heeft om rijpe verfijnde het dagelijkse levensmanga met de artistieke stijl van traditionele franco-Belgische comics te combineren. Terwijl de beweging ook Japanse kunstenaars impliceert, heeft een handvol Franse caricaturisten buiten Boilet beslist zijn ideal te omhelzen.

Bovendien zijn er vele amateurkunstenaars die uitsluitend door de mangastijl worden beïnvloed. Veel van deze hebben hun eigen kleine uitgeverijen, en wat webcomics in deze stijl is zeer populair (zie Megatokyo) geworden. Grotendeels, worden deze kunstenaars nog niet erkend buiten de anime en mangaventilatorgemeenschap. Vele mensen buiten die cirkels bekijken die werken zoals ook wordt geconcentreerd op de Amerikaanse animesubcultuur, en genoeg geconcentreerd niet bij het vertellen van verhalen die met een breder publiek resoneren.

De mangastijl heeft niet alleen schrijvers en kunstenaars maar musici eveneens beïnvloed. Turkse maNga van de rotsband heeft niet alleen zijn naam die uit de stijl wordt afgeleid; hun video's en album behandelen eigenschap manga-stijl animatie en de leden van de band hebben hun eigen mangakarakters, die door met een prijs bekroonde kunstenaar Kaan Demirçelik worden getrokken.

Manga buiten Japan

Hoofd artikel: Manga buiten Japan

De nota's van de taal

• Omdat de zelfstandige naamwoorden in Japanner geen meervoudsvorm hebben, is manga de vorm voor zowel meervoud als enkelvoud. Het wordt ook algemeen genoemd コ ミ ッ ク (komikku, van grappig) in Japanner.
• Mangaka (漫 画 家) Letterlijk „de beroeps Manga“ is een Japanse termijn voor een een mangaauteur/kunstenaar.

Zie ook

Comics door gebied

Comics in Noord-Amerika

Comics in Canada

Comics in Mexico

Comics in de Verenigde Staten

Comics in Zuid-Amerika

Comics in Argentinië

Comics in Brazilië

Comics in Europa

Comics in België

Comics in Frankrijk

Comics in Duitsland

Comics in Nederland

Comics in Italië

Comics in Polen

Comics in het Verenigd Koninkrijk

Comics in Azië

Comics in China

Comics in India

Comics in Japan

Comics in Korea

Comics in Australië

Comics in Australië

Lijst van grappige scheppers

• Anime
• Dōjinshi
  • Lijst van dojinshi (manga)
• Lijst van manga
  • Lijst van manga van h
  • Lijst van dōjinshi van h (manga)
• Lijst van manga door Japanse titel
• Lijst van mangaverdelers
• Lijst van mangatijdschriften
• Manhua (manga van Sinosphere)
• Manhwa (Koreaanse manga)
• Amerimanga

Verwijzingen

• Gravett, Paul. Manga: 60 jaar van Japanse Comics. New York: Het Ontwerp van Collins, 2004. ISBN 1856693910.
• Kern, Adam L. „Manga van de Drijvende Wereld: De Cultuur van Comicbook en Kibyôshi van Edo Japan. Cambridge, M.A.: Het Universitaire Azië Centrum van Harvard, 2007. ISBN 0674022661.
• Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Geschrift op Moderne Manga. Berkeley, Californië: De Pers van de Brug van de steen, 1996. ISBN 188065623X.
• Schodt, Frederik L. Manga! Manga!: De wereld van Japanse Comics. New York: Internationale Kodansha, 1983. ISBN 870117521, ISBN 4770023057.

Externe verbindingen

Websites met beschrijvingen en informatie:

• Het reusachtige gegevensbestand van het Netwerk a van het Nieuws van Anime van informatie over anime evenals manga.
• De Universiteit van Anime - Geschiedenis van Geschiedenis Manga van artikel Manga van AnimeInfo.
• Manganews.net - bevat een groot gegevensbestand van mangatitels met nuttige beschrijvingen, en ook scanlated de lijsten onlangs manga, met dagelijks bijgewerkt manganieuws en overzichten.
• De baka-updates Manga maakt een lijst manga van titel en auteursinformatie, en heeft informatie betreffende mangascanlations.
• V.S.- Documenten die Japans-Stijl Comics toevoegen
• Het van Manga ontwerptoetsing met art.
• De het Internationale nieuws Manga en informatie van ComiPress. Omvat encyclopedie op de Japanse Anthologie Manga van de V.S. en/Uitgevers/Rangschikkingen/enz. Bevat ook de Gids van het Tijdschrift Manga.
• MangaCast Dagelijkse Blog die Manga van Japan en Noord-Amerika behandelt. Omvat PodCast.

Websites van Nieuws:

• Manga.3Yen - Dagelijkse nieuws en info op Manga van Japan.
• De Recensent van Manga - Overzichten, voorproeven en mangakabios.
• Liefde Manga - Dagelijkse Blog die nieuws behandelt dat de industrie Manga beïnvloeden.

Websites met Leerprogramma's:

• Mangaka.co.za een Zuidafrikaanse manga communautaire plaats met kunstenaarsprofielen, videomangaleerprogramma's & forumbesprekingen.
• Hoe te om manga te trekken - een populaire reeks boeken van de kunstinstructie. Hier de pagina van een privé-leraar.

Anderen websites:

• IMAF - Internationale Festival Manga en Anime, Provinciehuis, Londen