Mariah Carey
Van Wikipedia, de vrije encyclopedie
| Mariah Carey | ||
|---|---|---|
 |
||
| Achtergrondinformatie | ||
| Geboren | 27 maart, 1970 | |
| Oorsprong | Lang Eiland, New York, Verenigde Staten | |
| Genre | Knal, R&B | |
| Beroep | Singer-songwriter, verslagproducent, actress | |
| Actieve jaren | het heden van 1990 | |
| Etiket | Colombia (1988-2001) Maagdelijk (2001-2002) Island/Def Jam (2002-heden) |
|
| Website | MariahCarey.com | |
Mariah Carey (geboren Maart 27, 1970) is een pop Amerikaan en singer-songwriter R&B, verslagproducent, en actress. Carey maakte haar debuut in 1990 onder de begeleiding van de Verslagen uitvoerende Tommy Mottola van Colombia, en werd de eerste opnamehandeling om haar eerste vijf te hebben uitkiest bovenkant Hete grafiek 100 van het V.S.- Aanplakbord. Na haar huwelijk aan Mottola in 1993, consolideerde een reeks verdere succesvolle verslagen haar positie als één van de hoog-verkoopt handelingen van Colombia, en volgens het tijdschrift van het Aanplakbord was zij de meest succesvole kunstenaar van de jaren '90 in de Verenigde Staten. [1]
Carey nam volledige creatieve controle over haar beeld en muziek na haar scheiding van Mottola in 1997, en introduceerde elementen van heuphop in haar albummateriaal. Haar populariteit was in daling toen zij Colombia in 2001 verliet, en zij werd gelaten vallen door Maagdelijke Verslagen het volgende jaar na een hoogst bekend gemaakte fysieke en emotionele analyse en de slechte ontvangst van Glitter, haar film en sound-trackproject. Carey die later met Jam Island/Def, en na een niet succesvolle periode wordt ondertekend, keerde zij aan het front van populaire muziek in 2005 terug.
In 2000 kent de Muziek van de Wereld genoemde Carey de best-selling vrouwelijke kunstenaar van al tijd toe, en zij heeft de meeste V.S. aantal-één uitkiest voor een vrouwelijke kunstenaar geregistreerd. Naast haar commerciële verwezenlijkingen, is zij bekend voor haar melismatic het zingen stem die voor zijn gamma zijn genoteerd, macht (zie vocale riem) en technische capaciteit. Nochtans, hebben sommige critici gezegd dat de inspanningen van Carey om haar vocale talenten te demonstreren ten koste van het meedelen van ware emotie door lied zijn geweest.
Inhoud |
Biografie
Carey was geboren in Huntington, Lang Eiland, New York. Zij is het derde en jongste kind van Patricia Hickey, vroegere operasinger en een stembus van Ierse Amerikaanse extractie, en Alfred Roy Carey, een luchtvaartingenieur van afro-Venezolaanse afdaling. Als multiethnic familie, verdroeg Careys rassenslurs, vijandigheid, en soms geweld, ertoe brengend de familie om zich vaak door de gebieden van New York opnieuw te vestigen en van Rhode Island. De spanning op de familie leidde tot de scheiding van de ouders van Carey toen zij drie jaar oud was. [2]
Carey had weinig contact met haar vader, en haar moeder werkte verscheidene banen om de familie te steunen. Doorbrengend veel van haar tijd thuis alleen, draaide zij aan muziek als afzet. Zij begon zingend om ongeveer de leeftijd van drie, voor het eerst presterend in publiek tijdens basisschool, en schreef haar eigen liederen door ondergeschikte hoogte. Carey behaalde van Hoge School Harborfields in Greenlawn, New York een diploma, hoewel zij vaak afwezige toe te schrijven aan haar populariteit als manifestatiesinger voor lokale opnamestudio's was. Haar renown binnen de Lange de muziekscène van het Eiland bood de haar kansen om met musici zoals Gavin Christopher en Ben Margulies te werken, met wie zij materiaal voor haar manifestatieband mede-schreef. Na het gaan naar de Stad van New York, werkte Carey talrijke deeltijdbanen om de huur te betalen en voltooide vijf honderd uren van schoonheidsschool. [3] uiteindelijk, werd zij reservesinger voor Brenda K. Starr.
In 1988 ontmoette Carey de Verslagen uitvoerende Tommy Mottola van Colombia bij een partij, waar Starr hem de manifestatieband van Carey gaf. Mottola speelde de band terwijl het verlaten van de partij en was zeer geïmponeerd met wat hij hoorde. Hij keerde terug om Carey te vinden, maar zij had weggegaan. Niettemin, spoorde Mottola haar op en ondertekende haar aan een opnamecontract. Dit cinderella-als verhaal werd een deel van de standaardpubliciteit die de ingang van Carey omringt in de industrie. [4]
1990-1992: Vroeg commercieel succes
Carey mede-schreef alle originele samenstellingen op haar het debuutalbum Mariah Carey van 1990 en bleef bijna elk van haar materiaal voor de rest van haar carrière mede-schrijven. Zij drukte ontevredenheid met de bijdragen van producenten zoals Kielzog Ric en Rhett Lawrence uit, dat de stafmedewerkers in Colombia hadden aangeworven helpen het album commercieel haalbaar maken. [5] met wezenlijke bevordering steeg het aan aantal op Aanplakbord 200 van de V.S. grafiek, waar het voor verscheidene weken bleef. Het produceerde vier aantal-één uitkiest en maakte tot Carey een ster in de Verenigde Staten, maar zijn succes was elders beperkt. De critici schatten het album hoogst, en Carey won Toekenning Grammy voor „Beste Nieuwe Kunstenaar“ en „Beste Vrouwelijke Pop Vocale Prestaties“ (voor haar debuut enige „Visie van Liefde“).
De emoties, het tweede album van Carey, werden opgevat als hulde aan Motown zielmuziek (zie Geluid Motown) en zagen Carey werkend met Walter Afanasieff en de Fabriek van de Muziek van de dansgroep C&C. Het werd vrijgegeven spoedig na haar debuutalbum in de herfst van 1991, maar was noch kritisch noch commercieel succesvol; De Rolling Steen beschreef het meer zoals „van het zelfde, met minder interessante materiële… pop-psych-pop liefdeliederen die met deskundigheid zonder lucht, het intimideren“ worden gespeeld. [6] het titelspoor „Emoties“ gemaakte Carey de enige opnamehandeling om hun eerste vijf te hebben kiest bereik uit aantal- op de V.S. Hete 100 in kaart brengen, hoewel de follow-up van het album er niet in geslaagd uitkiest om deze prestatie aan te passen. Carey had gelobbyd om haar eigen liederen te veroorzaken, en beginnend met Emoties, zou zij het grootste deel van haar materiaal coproduceren. „ik wilde niet [Emoties] de visie van iemand anders van me zijn,“ zij zei. „Er zijn meer van me op dit album. “ [7] Zij begon schrijvend en producerend voor andere kunstenaars, zoals de Doorwaadbare plaats van de Stuiver en Zaal Daryl, binnen het komende jaar.
Hoewel zij nu en dan levend had uitgevoerd, had de stadiumangst Carey verhinderd om het even welke belangrijke reizen terecht te komen in. Haar eerste wijd-gezien overlegverschijning was op de televisie toont MTV die in 1992 wordt afgesloten, en zij zei zij van mening was dat haar prestaties bleken haar vocale capaciteiten niet waren, zoals sommigen eerder hadden gespeculeerd, gesimuleerd gebruikend studiotechnieken. [8] naast akoestische versies van sommige van haar vroegere liederen, premiered Carey een dekking van Jackson 5 „ik zal zijn daar“ met hulpsinger Trey Lorenz. Vrijgegeven als enig, bereikte duet aantal in de V.S. en leidde tot een verslagovereenkomst voor Lorenz, het van wie debuutalbum Carey produceerde. Wegens sterke classificaties voor de Afgesloten speciale televisie, werd de vastgestelde lijst van het overleg vrijgegeven op Afgesloten EP MTV, welk Vermaak wekelijks genoemd het „sterkste, echtst muzikale verslag dat zij… deed deze levende prestaties helpt haar haar eerste maatregelen naar het groeien treffen ooit heeft gemaakt? “ [9]
1993-1996: Populariteit wereldwijd
Carey en Tommy Mottola waren romantically geïmpliceerdh tijdens het maken van haar debuutalbum geworden, en in Juni 1993 waren zij gehuwd.
Kenneth „Babyface“ Edmonds raadpleegde over de Doos van de albumMuziek, die later dat jaar werd vrijgegeven en meest succesvole wereldwijd van Carey werd. Het bracht het haar eerste UK aantal-één, een dekking van Badfinger „zonder u“, evenals aantal-degenen „Dreamlover“ van de V.S. en „Held op“. Tijdschrift van het aanplakbord kondigde het af zoals „gemakkelijk hart-doordringend… elementairst van de versies van Carey, haar vocale eurythmics in natuurlijke sync met de liederen“, [10] maar het tijdschrift van de TIJD betreurde de poging van Carey op het mellowerwerk: “ [De Doos van de Muziek] schijnt oppervlakkig en bijna zou passionless… Carey een grote pop-ziel kunnen zijn; in plaats daarvan heeft zij nogmaals voor salieri-Gelijkaardige mediocrity geregeld. „[11] Een verdere reis van de V.S. was slated door de meeste critici. Bovengenoemde Carey, „zodra u een groot succes hebt, heel wat mensen houdt niet van dat. Er zijn niets ik over het kan doen. Alle kan ik doen ben maak muziek die ik heb geloofd in. “ [12]
Na succesvolle duet met Luther Vandross op een dekking van Lionel Richie en de „Eindeloze Liefde“ van Diana Ross in eind 1994, gaf Carey Vrolijke Kerstmis van het vakantiealbum vrij. Het bevatte zowel dekking de materiële en originele samenstellingen zoals „Alle ik voor Kerstmis is u“ willen, die eerste Japanner aantal-één werd van Carey en in verdere jaren als één van haar het meest eeuwig populaire liederen op de radio van de V.S. te voorschijn kwam. De kritieke ontvangst van Vrolijke Kerstmis werd gemengd, met Al Gids van de Muziek verwerpend het aangezien pretensions van een „vanillereeks… aan hoge opera op „de Heilige Nacht van o“ en een horrid danceclub „anders Vreugde aan de Wereld““ vergen. [13] het album trok grotere goedkeuring van het publiek, en het werd het meest succesvole album van Kerstmis van al tijd. [14]
In 1995 gaf Carey Daydream vrij, die de pop gevoeligheden van de Doos van de Muziek met downbeat R&B en de invloeden van de heuphop combineerde. Carey zei dat Colombia negatief aan haar bedoelingen voor het album reageerde: „Iedereen was als „wat, gek u?“ zijn. Zij zijn zeer zenuwachtig over het breken van de formule. „[15] Het werd haar groot-verkoopt LP in de V.S., en zijn kiest bereikt gelijkaardig succes uit: De „fantasie“ werd tweede enig aan debuut bij aantal- in de V.S. en bedekte de Canadese grafiek twaalf weken, „Één Zoete Dag“ (met Boyz II Mensen) besteedde een nog-verslag zestien weken bij aantal in de V.S., en „altijd ben Mijn Baby“ (gecoproduceerd door Jermaine Dupri) leidde de Hete radio airplay grafiek van het 100's 1996 eind van het jaar. Daydream produceerde carrière-beste overzichten voor Carey [16] en werd genoemd één van beste albums 1995's door publicaties zoals de New York Times, die schreef dat zijn „beste besnoeiingen pop suikergoed-maakt aan een nieuwe piek van het songwriting van weefselverbeterings… Carey heeft genomen een sprong die vooruit brengen, bij het thudding clichés“ meer ontspannen, meer sexier en minder vertrouwend wordt. [17] Verkoop van het album werd vergroot door een korte maar voordelige wereldreis, en het ontving zes benoemingen van de Toekenning Grammy.
1997-2000: Onafhankelijkheid en nieuw beeld
Carey en Mottola die in 1996 wordt gescheiden. Hoewel het openbare beeld van het huwelijk gelukkige was, zei zij dat in werkelijkheid die zij door haar verhouding met Mottola opgesloten had gevoeld, die zij vaak zoals controlerend beschreef. [18] zij kondigden officieel hun scheiding in 1997 aan, en hun scheiding werd definitief het volgende jaar. Carey huurde een nieuwe procureur en een manager spoedig na de scheiding, evenals onafhankelijke publicist in. Zij werd belangrijke songwriter en de producent voor andere kunstenaars tijdens deze periode, die tot de debuutalbums van Fascinatie, 7 Mijl en Blaque door haar kortstondig bijdraagt hunkert naar de afdruk van Verslagen.
Bracht de volgende het albumVlinder van Carey (1997) aantal- op enige „Honing“, de lyrische gedichten en de muziekvideo waarvoor meer openlijk een seksueel beeld van haar voorstelden dan eerder was gezien. Zij verklaarde dat de Vlinder het punt dat zij volledige creatieve controle over haar muziek bereikte, die zich in een R&B/hip hoprichting met materiaal dat bleef bewegen door rappers Puffy“ Kammen en Missy Elliott wordt mede-geschreven en wordt geproduceerd zoals van Sean de „, maar toegevoegd merkte: „Ik denk niet het is dat veel van een vertrek van wat ik gedaan=heb= in het verleden… Het is niet als ik ging psycho en dacht ik rapper ging zijn. Persoonlijk, is dit album over het doen van wat de hel die ik heb willen om doen. “ [19] Overzichten waren bijna uniform positief: LAUNCHcast zei de Vlinder „de envelop“, een beweging duwt zijn gedachte criticus „het verontrusten aan conservatievere ventilators“ kan bewijzen maar geprijst als „welkome verandering“. [20] de Tijden van Los Angeles schreven: “ [Vlinder] is gemakkelijk het persoonlijkste, biecht-klinkt verslag zij ooit… carey-Bashing enkel zou kunnen een ding van het verleden worden heeft gedaan. „[21] Het album was een commercieel succes, en „Mijn allen“ (haar dertiende Hete 100 aantal-) gaven haar het verslag voor meeste aantal-degenen van de V.S. door een vrouwelijke kunstenaar. Naar de draai van het millennium, ontwikkelde Carey het filmproject dat alles schittert, en zij schreef ook liederen voor de filmsMensen in Zwarte (1997) en hoe Grinch Kerstmis (2000) stal.
Tijdens de productie van Vlinder, werd Carey geïmpliceerdK met het honkbalspeler Derek Jeter van de Yankees van New York. Hun verhouding beëindigde in 1998, met beide partijen die media interferentie aanhalen als belangrijkste reden voor de spleet. [22] Dat jaar zag de versie van het album #1, kiest een inzameling van de haar V.S. aantal-één tot dat punt uit. Carey zei zij nieuw materiaal voor het album als manier registreerde om haar ventilators te belonen, [23] en het omvatte ook „wanneer u“, Met een prijs bekroonde duet van de Academie met Whitney Houston van de sound-track aan de Prins van Egypte gelooft. #1 verkocht boven verwachtingen, maar een overzicht in NME etiketteerde Carey „purveyor van sacharineruim zoals „Held“, het van wie bericht genoeg gezond schijnt: dat als u uw mening van al intelligente gedachte vrijmaakt, uw eyelashes fladdert en hard wenst, de zoete babys en de honing“ zullen volgen. [24] ook dat jaar verscheen zij op het eerste op de televisie uitgezonden VH1 Divas liefdadigheidsconcertprogramma, hoewel haar zogenaamd gedrag van primadonna reeds velen ertoe had gebracht om als haar diva te beschouwen. [25] tegen het volgende jaar, was zij een verhouding met singer Luis Miguel ingegaan.
De regenboog, zesde de studioalbum van Carey, werd vrijgegeven in 1999. Het werd opnieuw samengesteld van meer R&B/hip hop-georiënteerde liederen, veel van hen mede-gecreÃërd met Jimmy Jam en Terry Lewis. Zowel „Heartbreaker“ en „vond ik u god zij dank“ (eerstgenoemde voorkomend jay-Z, laatstgenoemde die Joe en boyband 98 Graden kenmerkt) bereikt aantal in de V.S., en het succes van vroeger maakte tot Carey de enige handeling om een aantal-één te hebben in elk jaar jaren '90 uitkiezen. De ontvangst van media was over het algemeen enthousiast, met de Zondag kondig het zeggen aan het album „ziet haar indrukwekkend tottering tussen zielballades en samenwerking met R&B heavyweights zoals Snoop Doggy Dogg, Ceremoniemeester… Het is een opgepoetste inzameling van pop-ziel. “ [26] Gelijkaardig gevoel werden uitgedrukt in Vibe- tijdschrift, dat schreef, „zij terugtrekt al einden… Regenboog zal opslaen zelfs nog meer bewondering“, [27] maar ondanks dit werd het laag-verkoopt LP van Carey tot dat punt, en er was een terugkomende kritiek dat de sporen te gelijk waren. Wanneer dubbele opzij „Crybaby“/„niet kan nemen dat weg (het Thema van Mariah)“ haar eerste enig aan piek buiten hoogste twintig werd, beschuldigde Carey Sony van onder het bevorderen van het: De „politieke situatie in mijn professionele carrière is niet positief… Ik krijg heel wat negatieve terugkoppeling van bepaalde collectieve mensen“, schreef zij op haar officiële website. [28]
2001-2004: Persoonlijke en professionele strijd
Na het ontvangen van Kunstenaar van het Aanplakbord de „van het Decennium“ de Toekenning (zie de Toekenning van de Muziek van het Aanplakbord) en de Toekenning van de Muziek van de Wereld voor „Best-Selling Vrouwelijke Kunstenaar van het Millennium“, Carey scheidden van Colombia en ondertekenden een contract met EMI Maagdelijke Verslagen met een waarde van een gemelde US$80 miljoen. Zij verklaarde vaak dat Colombia haar als goederen had beschouwd, met haar scheiding die van Mottola haar relaties met etiketstafmedewerkers verergert. Enkel een paar maanden later in Juli 2001, rapporteerde men wijd dat Carey aan een fysieke en emotionele analyse had geleden. Zij had berichten bij haar website het klagen van overwerkt het zijn verlaten, [29] en haar verhouding met Luis Miguel beëindigde. In een gesprek het volgende jaar, zei zij, „ik was met mensen die me niet werkelijk kenden, en ik had geen persoonlijke medewerker. Ik zou gesprekken die de hele dag doen, twee uren van slaap worden een nacht, als dat. “ [30] Tijdens een verschijning op het Totale Levende Verzoek van MTV, deelde Carey popsicles aan het publiek uit en begon met wat later werd beschreven aangezien een „strook“ plaagt. [31] tegen het eind van de maand, had zij in het ziekenhuis gecontroleerd, en haar publicist kondigde aan dat zij een onderbreking van openbare verschijningen zou nemen. [32]
Gefilterde de critici schitteren, veel vertraagd van Carey semi-autobiografische film, en het was een bespreekbureaumislukking. Het album schittert, geïnspireerd door de muziek van de jaren '80 en bevrijd op 11 September, produceerde 2001, haar het slechtste tonen op de V.S.- grafieken. Het post-Bericht van St.Louis verwierp het als „absoluut knoeit die als lastige smet op een carrière die, terwijl kritisch niet altijd aangekondigd, bijna constant“ minstens succesvol was, [33] zal dalen terwijl gemeende het tijdschrift van de Mixer, „nadat de jaren van het uitwisselen van haar handtekening voor het radio-klaar snorren bloeit, [Carey] 's verlaten met bijna geen aanwezigheid bij allen. “ [34] „Loverboy“ bereikte nummer twee dankzij op Hete 100 een prijsbesnoeiing, [32] maar de follow-up van het album kiest er niet in geslaagd uit in kaart te brengen.
Colombia gaf de laag-in kaart brengt album Grootste Klappen kort na de mislukking van Glitter vrij, en begin 2002 op:kopen Virgin het contract van Carey voor $28 miljoen, die tot verdere negatieve publiciteit leidden. Carey bovengenoemd haar tijd in Virgin was een „volledige en totale spanning-fest-spanning… ik nam een totaal onverwacht besluit geweest dat werd gebaseerd op geld, en ik neem nooit besluiten die op geld worden gebaseerd. Ik leerde een grote les van dat. “ [35] later dat jaar, ondertekende zij een $20 miljoen contract met de Jam van Def van de Verslagen van het Eiland en lanceerde het verslagetiket MonarC. Om verder aan de emotionele lasten van Carey toe te voegen, stierf haar vader aan kanker die zomer.
Na een well-received ondersteunende rol in de film WiseGirls, gaf Carey het album Charmbracelet vrij, dat zij duidelijk een „nieuwe huur op het leven“ voor haar zei. [30] Verkoop van Charmbracelet was gematigd, en de kwaliteit van vocals van Carey kwam onder strenge kritiek. De bol van Boston verklaarde het album als „slechtst van haar carrière, die een stem niet meer geschikt voor of ernst-tartende gymnastiek of zachte coos“, [36] openbaart en de Rolling Steen becommentariÃërde: „Carey vergt gewaagde liederen die haar gebruik de macht en de waaier helpen waarvoor zij beroemd is. Charmbracelet is als een stroom van watercolors die in een vulklei van bruin aftappen. “ [37] uitkiest zoals „door de Regen“ die op de grafieken en met pop radio wordt ontbroken, waarvan playlists aan rijpende „diva“ stilisten zoals Carey, Whitney Houston en Celine Dion minder open waren geworden. [30]
„ik weet Wat wilt u“, enige Rijmen een 2003 Busta op die gast-starred Carey, aanzienlijk beter ging en bovenkant vijf van de V.S. bereikte. Colombia omvatte het later op opnieuw mengt Inzameling opnieuw mengt, het laag-verkoopt album van Carey. Dat jaar, werd zij toegekend de Toekenning van de Diamant van Chopard van de Muziek van de Wereld voor wereldwijd het verkopen van meer dan 100 miljoen albums. [38] in 2004 werd zij gekenmerkt op rapper enig „u van Jadakiss maakt me willen aan“, dat hoogste tien op de r&B/Hip-Hop van het Aanplakbord grafiek bereikte.
het heden van 2005: Terugkeer naar bekendheid
Werd het negende de studioalbum van Carey de Emancipatie van Mimi vrijgegeven in 2005 en bevatte bijdragen van producenten zoals de oude medewerker Jermaine Dupri van het Westen Neptunes, Kanye en van Carey. Carey zei het „zeer als een partijverslag… het proces was om op makeup te zetten en wordend klaar uit te gaan… ik een verslag wilde maken dat van dat weerspiegelend was. “ [39] Mimi werd het best-selling album van het jaar in de V.S., won drie Toekenning Grammy (met inbegrip van „Beste Eigentijds Album R&B“) en ontving wat van gunstigste overzichten van Carey de in wat tijd; De beschermer definiÃërde het als „taai koekje van een album“ en „koel, geconcentreerd en stedelijk… stemt eerste Mariah Carey in jaren ik niet zou moeten worden betaald om opnieuw“ te luisteren. [40] Tweede enig „wij behoren“ bijeen gebleven de Hete positie 100's aantal-één veertien weken (haar langste looppas bij de bovenkant als solo kunstenaar) en waren de grootste klap van 2005 in de V.S., terwijl „Schok het van“ gemaakte Carey de enige vrouwelijke kunstenaar om de hoogste twee posities inzake Hete 100 gelijktijdig te bezetten. [41] „vergeet niet over ons“ werd haar zeventiende aantal- in de V.S., die haar met Elvis Presley voor meeste aantal-degenen door solo handelen volgens de herziene methodologie bonden van het tijdschrift van het Aanplakbord (hun statisticus Joel Whitburn crediteert nog Presley voor achttiende [42]). Door deze telling is Carey achter slechts Beatles, die twintig aantal-degenen hebben.
Zij is gepland om met een overlegreis, de Avonturen van Mimi, in de zomer van 2006 te beginnen, [43] en zal een „opname“ ster op de Gang Hollywood van Bekendheid in 2007 ontvangen. [44]
De carrière van het acteren
Carey begon professionele acterenlessen in 1997 te nemen, en binnen het komende jaar, auditioning zij voor filmrollen. Zij maakte tot haar debuut als operasinger in de romantische komedie Bachelor (1999) starring Chris O'Donnell en Renée Zellweger, en CNN verwees derisively naar haar die als talentless diva giet „brief-perfect“. [45]
Was de eerste starring rol van Carey in Glitter (2001), spelend een worstelende musicus in de jaren '80 die in de muziekindustrie na het ontmoeten van een schijfjockey (Maximum Beesley) breekt. Terwijl Roger Ebert „[Carey] 'zei s dat strekt zich van plichtsgetrouwe flirtatiousness uit aan intense sincerity“ handelt, [de 46] meeste critici filterden het: De Gids van de Film van Halliwell riep het een „vapid stervoertuig voor pop singer zonder zichtbare acterencapaciteit“, [47] en de waargenomen Stem van het Dorp: „Wanneer [Carey] pogingen voor emotie- emotie-zij eruit ziet alsof zij haar autosleutels heeft verloren. “ [48] schitter was een bespreekbureaumislukking, en Carey verdiende een Toekenning Razzie voor haar rol. Zij zei later dat de film „als concept met substantie begon, maar het beëindigde omhoog wordt aangepast aan 10 year-olds. Het verloor heel wat gruis… I soort gekregen in over mijn hoofd. “ [30]
Carey, Mira Sorvino en Melora Walters mede-starred als waitresses bij een restaurant dat door mobsters in de onafhankelijke film WiseGirls (2002) in werking wordt gesteld, die premiered bij Festival van de Film Sundance maar rechtstreeks naar kabel in de V.S. Critici aanbevolen Carey voor haar inspanningen ging: De voorspelde Verslaggever Hollywood, zal „die die berichten voor Glitter afmaken een vergeten geheugen voor singer zodra de mensen aan Raychel“ opwarmen, [49] zijn en Roger Friedman, die naar haar als „Thelma Ritter voor het nieuwe millennium“ verwijst, zei, „Haar lijnlevering is scherp en zij slaagt erin om de juiste lach“ te krijgen. [50] WiseGirls de producent Anthony Esposito goot Carey in de Zoete Wetenschap, een film over onbekende vrouwelijke boxer die door een in dozen doende manager wordt aangeworven, maar het ging nooit productie in. [51]
Carey was één van verscheidene musici die in de onafhankelijk-geproduceerde de filmsDood van het Streepje Damon van een Bezit 2 van de Dynastie (2003) en van de Staat (2005) verschenen, terwijl haar televisiewerk tot een episode van Januari 2002 van Bondgenoot McBeal beperkt is geweest. Carey sloot zich aan bij de gietvorm van de indiefilm Tennessee dat in 2006, de rol van waitress neemt die met haar twee broers reist om hun lang-verloren vader te vinden. [52]
Kunstenaarstalent
Carey heeft gezegd dat van kinderjaren zij door ziel en musici R&B zoals Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ridder Gladys werd bevorderd, Aretha Franklin en Groen Al. Haar muziek bevat ook sterke invloeden van evangeliemuziek, en haar favoriete evangeliesingers omvatten de Zusters van Clark, Shirley Caesar en Edwin Hawkins. [53] aangezien Carey begon haar geluid met heuphop te doordringen, deed voor de speculatie zich dat zij een poging maakte om uit de populariteit van het genre voordeel te halen, maar zij vertelde Newsweek, de „Mensen begrijpen niet enkel. Ik groeide met deze muziek“. [54] zij heeft appreciatie voor rappers zoals de Troep Sugarhill, Eric B. & Rakim, de wu-Zweempje Clan, Bekende B.I.G. en Mobb diep uitgedrukt,