Roze Floyd

Van Wikipedia, de vrije encyclopedie

Roze Floyd
Roze Floyd, van links naar rechts: De Metselaar van de inkeping, Syd Barrett, David Gilmour, Roger Waters, en Richard Wright, circa 1968
Achtergrondinformatie
Oorsprong	Cambridge, Engeland
Genre	Progressieve rots Psychedelic rots De rots van de kunst
Actieve jaren	1965 - heden (op onbepaald hiaat)
Etiket	De Verslagen van Capitol De Verslagen van Colombia
Website	www.pinkfloyd.co.uk
Leden
David Gilmour De Metselaar van de inkeping Richard Wright
Vroegere leden
Syd Barrett Roger Waters Loodje Klose

Roze Floyd is een Britse progressieve rotsband die voor filosofische lyrische gedichten, klassieke rotssamenstellingen, sonische proefneming, innovatieve dekkingskunst wordt genoteerd, en werkt levend uit toont. Één van meest succesvole en invloedrijke handelingen van de rotsmuziek de, heeft de groep meer dan 200 miljoen albums wereldwijd verkocht, ^[1] en geschatte 73.5 miljoen albums in de alleen Verenigde Staten. ^[2]

Roze Floyd had bescheiden succes in de recent-jaren '60 als psychedelic band die door recente Syd Barrett wordt geleid. Onregelmatige gedrag van Barrett dwong het meer en meer uiteindelijk zijn collega's om hem met gitarist David Gilmour te vervangen en de band ging verscheidene gedetailleerde conceptenalbums registreren, bereikend succes wereldwijd met 1973's de Donkere Kant van de Maan, Wens 1975's u, Dieren 1977's, en 1979's de het meest kritisch toegejuichte Muur, onder best-selling hier was, en enduringly populaire albums in de geschiedenis van de rotsmuziek. In 1985, verklaarden singer en bassist Roger Waters Roze Floyd overledene hoewel de resterende leden registrerend en reizend onder de naam, bleven genietend van groot commercieel succes en uiteindelijk bereikend een regeling met Wateren die hen rechten op de naam en de meeste liederen geven.

De wateren die met de band op 2 Juli 2005 in Londen worden uitgevoerd leven overleg 8 die, het grootste publiek van Floyd speelt ooit te doorboren. Op 3 Februari 2006, gaf Gilmour een gesprek aan Italiaans krantenLa Repubblica dat wees op de band niet meer om het even welk nieuw materiaal zou zou reizen of produceren, ^[3] hoewel diverse leden nog op het produceren solo of samenwerkingsmateriaal plannen. De mogelijkheid van een gelijkaardige verschijning is om te leven 8 niet uitgesloten door of Metselaar ^[4] of Gilmour. ^[5]

Roze Floyd die van een vroegere band wordt geëvolueerdt, die in 1964 wordt gevormd, die in diverse tijden genoemd Sigma 6, Meggadeaths, Het Gillen Abdabs, en Abdabs was. Toen deze band verdeelde, vormden sommige leden - gitaristenLoodje Klose en Roger Waters, drummer de Metselaar van de Inkeping, en de speler Rick Wright van het windinstrument - een nieuwe band genoemd de Reeks van de Thee, en werden aangesloten binnenkort daarna bij door gitarist Syd Barrett, die primaire eveneens vocalist van de band werd. ^[6] toen de Reeks zich van de Thee op de zelfde rekening zoals een andere band met de zelfde naam vond, kwam Barrett plotseling met een alternatieve naam op de proppen, kiezend het Roze Geluid Floyd (na twee blauwmusici, de Roze Raad Anderson en Floyd). ^[7] voor een tijd na dit oscilleerden zij tussen de „Reeks van de Thee“ en het „Roze Geluid Floyd“, met de laatstgenoemde naam uit uiteindelijk winnend. Het woordGeluid werd vrij snel gelaten vallen, maar het welomlijnde artikel werd nog daarna gebruikt nu en dan verscheidene jaren, tot ongeveer de tijd van de Meer sound-track. In de vroege dagen, behandelde de band ritme en blauwnietjes zoals „Louie, Louie“, maar bereikte notoriteit voor psychedelic interpretaties, met uitgebreide geïmproviseerdem secties en „uit elkaar geplaatste uit“ solos.

Piper bij de Poorten van Dawn (1967)

Zwaar jazz-georiënteerde Klose verliet de band om een fotograaf te worden doorboort Floyd kort voor het begonnen registreren, verlatend een anders stabiele lineup met Barrett op loodguitar, Wateren op basguitar, Metselaar op trommels en Wright overschakelend op toetsenborden. Barrett begon zijn eigen liederen te schrijven, die door Amerikaanse en Britse psychedelic rots met zijn eigen merk van whimsical humeur worden beïnvloed. Roze Floyd werd een favoriet in de ondergrondse beweging, die bij dergelijke prominente trefpunten speelt zoals de club UFO, de Club van de Markttent en Roundhouse. Aangezien hun populariteit steeg, kiest de bandleden gevormde Ondernemingen Blackhill in Oktober 1966, een zes-manier bedrijfsvennootschap met hun managers, Peter Jenner en Andrew King, ^[8] uitgeven „Arnold Layne“ uit (steekproef (hulp·info)) in Maart ziet 1967 en „Emily Play“ in Juni 1967. Bereikt nummer 20 van „Arnold Layne“ in het UK kiest Grafiek uit, en „zie Emily Play“ nummer 6 bereikte, ^[9] verlenend de band zijn eerste verschijning van TV bovenop in Juli 1967 knalt.

Vrijgegeven in Augustus 1967, wordt het het debuutalbum van de band, Piper bij de Poorten van Dawn, vandaag als beschouwd om een eerste voorbeeld van Britse psychedelic muziek, ^[10] en was over het algemeen well-received tegelijkertijd door critici. Het wordt nu bekeken als één van de betere debuutalbums door vele critici. ^{[11] de} sporen van het album, hoofdzakelijk die door Barrett worden geschreven, demonstreren poetic lyrische gedichten en een eclectisch mengsel van muziek, van het stuk „Interstellar Overdrive“ van de avantgarde vrij-vorm (steekproef) aan whimsical liederen zoals de „Vogelverschrikker“, geïnspireerde door Fenlands, het landelijk gebiednoorden van Cambridge (Barrett, Gilmour en de geboortestad van Wateren). De lyrische gedichten waren volledig surreal en verwezen vaak naar folklore, zoals „Gnome“ (steekproef). De muziek wees op nieuwere technologieën in elektronika door zijn prominent gebruik van stereopanning en elektrische toetsenborden. Het album was een klap in het UK waar het bij #6 een hoogtepunt bereikte, maar kreeg veel aandacht in Noord-Amerika niet, dat #131 bereikt in de V.S. ^[12] Tijdens deze periode, de band die met Jimi Hendrix wordt gereist, die hielp om zijn populariteit te verhogen.

Aangezien de band meer en meer populair werd, namen de spanningen van het leven op de weg en een significante opname van psychedelic drugs hun tol op Barrett, de waarvan geestelijke gezondheid voor verscheidene maanden was verslechterd. Terwijl het gedrag van Barrett vaak is toegeschreven aan zijn druggebruik, zijn er velen wie denken dat een reeds bestaande voorwaarde, misschien schizofrenie, eveneens moest beschuldigen, en dat het druggebruik eenvoudig het probleem verergerde. ^[13] in Januari 1968, sloot aan de gitarist zich David Gilmour bij de band om Barrett uit te voeren die en het zingen plichten speelt. Met het gedrag van Barrett steeds minder voorspelbaar, en zijn bijna constant gebruik die van LSD worden, werd hij zeer onstabiel, vaak starend in ruimte terwijl de rest van de uitgevoerde band. Tijdens sommige prestaties, hij eenvoudig strum één snaar voor de duur van een overleg, of eenvoudig beginnen detuning zijn guitar. ^{[14] de} levende band toont tot meer en meer ramshackle werd, uiteindelijk, hielden de andere bandleden eenvoudig op nemend hem aan het overleg. Men hoopte oorspronkelijk dat Barrett voor de band met levend presteren Gilmour zou schrijven, maar moeilijke samenstellingen van Barrett de meer en meer, zoals „bent u het nog geworden? “, wat de veranderde melodieën en de snaarvooruitgang met elk nemen, uiteindelijk maakte de rest van de band op deze regeling opgeven. ^[15] zodra het vertrek van Barrett in April 1968 werd geformaliseerd, beslisten de producenten Jenner en de Koning met hem te blijven, en het zes-manier vennootschap van Blackhill werd opgelost. ^{[15] de} band keurde Steve O'Rourke als manager goed, en hij bleef met Roze Floyd tot zijn dood in 2003.

Na solo het registreren van twee albums in 1970 (langs gecoproduceerd en soms kenmerkend Gilmour, Wateren en Wright) om succes te matigen, gleed Barrett in seclusion uit. Opnieuw gaand door zijn bepaalde naam, Roger, leefde hij het stil leven in zijn inheems Cambridge met zijn familie meer dan 35 jaar. Barrett stierf op 7 Juli 2006, naar verluidt wegens diabetescomplicaties. ^[16]

Muzikaal, was deze periode één van proefneming voor de band. Gilmour, Wateren en Wright elk bijgedragen materiaal dat zijn eigen stem en geluid had, die dit materiaal minder consistentie geven dan de barrett-Overheerste vroege jaren of het meer opgepoetste, samenwerkingsgeluid van recentere jaren. De wateren schreven meestal rustige, jazzy melodieën met dominante baslijnen en complexe, symbolische lyrische gedichten, concentreerde Gilmour zich op guitar-gedreven blauwjam, en Wright verkoos melodic psychedelic toetsenbord-zware aantallen. In tegenstelling tot Wateren, verkozen Gilmour en Wright sporen die eenvoudige lyrische gedichten hadden of die zuiver instrumentaal waren. Experimenteelste muziek van enkele band is de van deze periode, zoals een „Saucerful van Geheimen“, grotendeels bestaand uit lawaai, terugkoppeling, percussies, oscillatoren en bandlijnen, „Verscheidene Soorten van Kleine BontDieren die samen in een Hol en het Groeven met een Pict“ worden verzameld (steekproef (hulp·info)), wat een reeks die versnelde stem band-steekproeven op knaagdieren is en vogels lijkt die die zijn climax in onbegrijpelijke Schotse dialectmonologue bereikt chattering, en „Zorgvuldig met Die Bijl, Eugene“ (gepresteerd onder verschillende namen tijdens deze periode), een zeer water-Gedreven lied met een bas en toetsenbord-zware jam die in verpletterende trommels en de oorspronkelijke schreeuwen van Wateren culmineren.

Een Saucerful van Geheimen (1968)

Terwijl Barrett het grootste deel van het eerste album had geschreven, verscheen slechts één Barrett samenstelling, de Piper outtake „Blauw Jugband“, op het tweede album Floyd. Een Saucerful van Geheimen werd vrijgegeven in #9 bereikt in het UK en Juni 1968 die, die het enige Roze album Floyd niet om in de V.S. ^[12] in kaart te brengen wordt Enigszins ongelijke wegens het vertrek van Barrett, het album bevatte nog veel van zijn psychedelic geluid dat met de experimentelere muziek wordt gecombineerd die volledig op Ummagumma zou gedemonstreerd worden. De wenken van de epische, lange liederen om te komen zijn in zijn belangrijkst voorwerp, het 12 minieme titelspoor (steekproef), maar het album was tegelijkertijd slecht ontvangen door critici, ^[11] hoewel de critici vandaag aan het album in de context van hun lichaam van het werk vriendelijker neigen te zijn. ^[10] Toekomstige Roze albums Floyd zouden op het idee van, het uitspreiden zich samenstellingen, het aanbieden van meer geconcentreerde songwriting met elke verdere versie zich lang uitbreiden.

Meer (1969)

Roze Floyd werd toen aangeworven door directeur Barbet Schroeder om een sound-track voor zijn film te produceren, meer, die in Mei 1969 premiered. De muziek werd meer vrijgegeven als uit eigen beweging album Floyd, Muziek van de Film, in Juli 1969; het album bereikte een andere #9 afwerking in het UK, en bereikte een hoogtepunt bij #153 in de V.S. ^[12] De band zou dit en de toekomstige zittingen van de sound-trackopname gebruiken om het werk te veroorzaken dat geen pasvorm in het idee kan hebben van wat op een juiste Roze Floyd LP zou verschijnen; veel van de sporen op meer (aangezien de ventilators het gewoonlijk) roepen waren akoestische volksliederen, hoewel de critici neigen om de inzameling van de muziek van de film fragmentarisch en ongelijk te vinden. ^[10] Twee van deze liederen, „Groen zijn de Kleur“ (steekproef) en „Cymbaline“, werden inrichtingen in de levende reeksen van de band voor een tijd en waren een deel van hun levend de Man/de reeks van de Reis, zoals in de vele beschikbare illegale opnamen van deze periode kan worden gehoord. „Cymbaline“ was ook het eerste Roze lied Floyd om de cynische houding van Roger Waters's ten opzichte van de muziekindustrie uitdrukkelijk te behandelen. De rest van het album bestond uit avantgarde bijkomende stukken van de score (wat waar ook een deel van de „Man/de Reis“) waren met een paar zwaardere rotsliederen die in, zoals het „Lied van Nijl worden geworpen“ (steekproef).

Ummagumma (1969)

Het volgende verslag, het dubbele album Ummagumma, was een mengeling van levende opnamen en ongecontroleerde studioproefneming door de bandleden, met de elke van de lidopname helft van een kant van een vinylverslag als solo project (maakt de eerste vrouw van de Metselaar uncredited bijdrage als flautist). ^[17] hoewel het album als solo uitjes en levende reeks werd gerealiseerd, was het oorspronkelijk de bedoeling als zuiver avantgardemengsel van geluiden van „gevonden“ instrumenten. De verdere moeilijkheden in opname en gebrek aan groepsorganisatie leidden tot het opschorten van het project. De titel is het jargon van Cambridge voor seksuele betrekkingen ^[18] en vormt een weerspiegeling van de houding tegelijkertijd van de band, aangezien de frustraties in de studio hen door deze zittingen volgden. De band was wild experimenteel op de studioschijf, die de zuivere volks „Weiden Grantchester“ van Wateren kenmerkte, een atonaal en schokkend pianostuk („Sysyphus“ (steekproef)), het kronkelen progressieve rotstexturen (de „Smalle Manier“) en grote percussiesolos (de „Partij van de Tuin van Grote Vizier“). De grote gedeelten van de studioschijf werden eerder gespeeld in hun levend het „conceptenstuk Van de Mens/van de Reis“. De levende schijf kenmerkte toegejuichte prestaties van sommige van hun populairste psychedelic-erasamenstellingen en bewoog critici ertoe om het album positiever te ontvangen dan de vorige twee albums. ^[10] met ventilators, was het album populairste versie die van Roze Floyd nog de, het UK #5 raakt en de V.S.- grafieken maakt bij #74. ^[12]

De Moeder van het Hart van het atoom (1970)

de Moeder van het Hart van het jaren '70Atoom, de eerste opname van de band met een orkest, was een samenwerking met avantgardecomponist Ron Geesin. Één partij van het album bestond uit het titelstuk, een minieme lange rots-orchestral reeks 23 (steekproef). De tweede kant kenmerkte één lied van elk van toen-huidige vocalists van de band (de volks-rots van Roger Waters's „als“, de bluesy „Vette Oude Zon“ van David Gilmour's (steekproef) en de nostalgische „Zomer '68“ van Rick Wright). Een ander lang stuk, „Psychedelic Ontbijt van Alan“, was correcte collage van een mens die en ontbijt en zijn gedachten inzake de kwestie kookt eet, die met instrumentals wordt verbonden. Het gebruik van bijkomende correcte gevolgen en stemsteekproeven zou daarna een belangrijk deel van het geluid van de band zijn. Terwijl de Moeder van het Hart van het Atoom een reusachtige als staprug voor de band tegelijkertijd ^{[19] werd} beschouwd en nog één van zijn ontoegankelijkste albums wordt overwogen, ^[10] het had de beste grafiekprestaties tot dusver voor de band die, #1 bereikt in het UK en #55 in de V.S., ^[12] hoewel het sindsdien door Gilmour als „lading van vuilnis“ is beschreven en de Wateren zoals geschikt om „in de vuilnisbak te werpen en nooit [zijnd] aan door iedereen ooit opnieuw luisterden. “ ^[20] Het album was een ander overgangsstuk voor de groep, die bij toekomstig muzikaal grondgebied zoals „Echo's“ in zijn ambitieus titelspoor laat doorschemeren. De populariteit van het album stond Roze Floyd toe om zijn eerste volledige reis van de V.S. terecht te komen in. Alvorens zijn volgende origineel album vrij te geven, de band een compilatiealbum vrijgaf, kiest de Overblijfselen, die verscheidene vroeg bevatten en B-Kanten, samen met één origineel lied uit (jazzy Wateren „Afwachtend Mijn Tijd“, een deel van de „Man/de Reis“ die tijdens de zittingen Ummagumma wordt geregistreerd). Zij droegen ook tot de sound-track van Punt Zabriskie bij, hoewel veel van hun bijdragen uiteindelijk door directeur Michelangelo Antonioni werden verworpen.

„Klassieke“ Roze Floyd opstelling, vroege jaren '70. Van links naar rechts: Wright, Gilmour, Metselaar, Wateren.

Dit is de periode waarin Roze Floyd hun vereniging met de „psychedelic“ scène (en zijn vereniging met Barrett) afwierp en een distinctieve band werd die moeilijk is te classificeren. De uiteenlopende stijlen van hun primaire songwriters, Gilmour, Wateren, en Wright, voegden in een uniek geluid samen. Deze era bevat wat velen om twee van de het meesterwerkalbums van de band overwegen te zijn, hier was de Donkere Kant van de Maan en dit wensen u. Het geluid werd opgepoetst en samenwerkings, met de philosophic lyrische gedichten en de distinctieve baslijnen die van Wateren met de unieke blauwguitar stijl van lichte het toetsenbordmelodieën van Gilmour en van Wright combineren. Gilmour was dominante vocalist door deze periode, en vrouwelijke choirs en Dick Parry's de saxophonebijdragen werden een opmerkelijk deel van de stijl van de band. Het soms atonale en ruwe geluid dat in de vroegere jaren van de band wordt tentoongesteld gaf aan een zeer vlot, mellow en soothing geluid uiting, en de epische, lange samenstellingen van de band bereikten hun zenith met „Echo's“ Deze periode niet alleen het begin maar het eind van de echt samenwerkingsera van de band was; na 1975 werd de invloed van Wateren dominanter muzikaal evenals lyrically. Waren het de laatste gecrediteerde samenstelling en het laatst lood van Wright vocaal op een studioalbum tot 1994's de Klok van de Afdeling tijdens deze periode, en het schrijven van Gilmour de kredieten daalden scherp in frequentie tot de Wateren de band in 1985 verlieten. De laatste banden met Barrett werden gescheiden in muzikaal, evenals letterlijk, hier was de manier met Wens u, van wie episch spoor „op u Gekke Diamant“ werd geschreven zowel als hulde als elegie aan hun vriend glans.

Bemoei metme (1971)

Het geluid van de band werd aanzienlijk meer geconcentreerd op Meddle (1971), met de 23 minieme epische „Echo's“ (steekproef (hulp·info)) het opnemen van de tweede kant van LP. De „echo's“ is een vlot progressief rotslied met uitgebreide guitar en toetsenbordsolos en een lange segue in het midden dat grotendeels uit samengesteld bestaat whalesong geproduceerd op guitar, samen met steekproeven van zeemeeuwschreeuwen, die door Wateren als „sonisch gedicht“ worden beschreven. ^[21] bemoei metme werd beschouwd als door de Metselaar van de Inkeping om het „eerste echte Roze album Floyd. Het introduceerde het idee van een thema dat kan zijn teruggekeerd aan. “ ^[22] Het album had het geluid en de stijl van volgende de doorbraak-era Roze albums Floyd maar ontdeed weg van het orkest dat in de Moeder van het Hart van het Atoom prominent was. ^[23] bemoei metme deze dagen ook inbegrepen atmosferische „Één van“ (steekproef), dreigende één-lijn van een van de overleg favoriete de voorkomende Inkeping Metselaar vocale („Één van deze dagen, ga ik u in kleine stukken“ snijden), vervormde en bluesy diaguitar, en een melodie die op één punt segues in een throbbing synthetische impuls die thema citeert toont het wijsje van de de fictietelevisie van de cultus klassieke wetenschap Who van de Arts. Het mellow gevoel van de volgende drie albums is zeer aanwezig op „Onverschrokken“, en dit spoor toont een landinvloed, zoals prominente guitar van het pedaalstaal op een „Hoofdkussen van Winden“. Het laatstgenoemde spoor is één van de weinig akoestische de liefdeliederen van Floyd zeer. Rol van wateren als hoofdsongwriter begon vorm, met zijn jazzy „San Tropez“ te nemen die aan de praktisch voltooide band wordt gebracht. Bemoei metme enthousiast werd begroet zowel door critici ^[24] en ventilators, en Roze Floyd werd beloond met een #3 piek van de albumgrafiek in het UK; het bereikte slechts #70 in V.S.- grafieken. ^[12] volgens de Metselaar van de Inkeping, gedeeltelijk was dit omdat de Verslagen Capitol niet het album van genoeg publiciteitssteun in de V.S. ^{[25] hadden} voorzien Vandaag, bemoei metme overblijfselen één van hun meestbeschouwde inspanningen. ^[10]

Verduisterd door Wolken (1972)

Verduisterd door Wolken werd bevrijd in 1972 als sound-track aan filmLa Vallee, een andere film van het kunsthuis door Barbet Schroeder. Dit was de eerste V.S. van de band. Hoogste album 50 (waar het #46 die) raakte, bij #6 in het UK raakt. ^[12] terwijl de Metselaar de albumjaren later „sensationeel“ beschreef, ^[26] het is minder goed-beschouwd door critici. ^{[10] de} lyrische gedichten van „Vrije Vier“ (steekproef), het eerste Roze lied Floyd om significante airplay in de V.S. te bereiken, introduceerden het herkauwen van Wateren op de dood van zijn vader in Wereldoorlog II die in verdere albums zou voorkomen. Twee andere liederen op het album, „Wots… uh, de Overeenkomst“ en het „Eind van Kinderjaren“, laten doorschemeren ook bij thema's die in recentere albums worden gebruikt, de eerstgenoemden zich op eenzaamheid concentreren en wanhoop die die aan volledig fruit in de era van Roger Waters-led zouden komen, en de laatstgenoemden die veel laten doorschemeren bij het volgende album, vastgezet op het leven, dood en de passage van tijd. Het „eind van kinderjaren“, geïnspireerdm door het boek van Arthur C. Clarke van de zelfde naam, was ook lyrical bijdrage van Gilmour de het laatst 15 jaar. ^{[26] het} album was, in een mate, stilistisch verschillend van het voorafgaan bemoei me, met met de liederen die over het algemeen korter, vaak een enigszins pastorale benadering in vergelijking met het atmosferische gebruik van correcte gevolgen en toetsenbord op secties van Meddle kiezen, en soms zelfs volks-rots, blauw-rots en piano-gedreven zachte rots zijn tegenkomen („het Branden van Bruggen“, het „Goud het is in…“ (steekproef) en „Verblijf dat“ de beste voorbeelden voor elk is).

De donkere Kant van de Maan (1973)

De versie van album van 1973 van Roze Floyd het massaal succesvolle, de Donkere Kant van de Maan, was een keerpuntogenblik in de populariteit van de band. Roze Floyd had het uitgeven uitkiest nadat 1968's „me op de Hemel“ richten en was nooit een klap-enig-gedreven groep tegengehouden, maar de Donkere Kant van de Maan kenmerkte de V.S. Bovenkant 20 kiest uit („Geld“). ^{[9] het} album werd eerste #1 van de band op V.S.- grafieken, ^{[12] een} reusachtige verbetering over zijn vorige opnamen. Het kritisch-toegejuichte album bleef op Bovenkant 200 van het Aanplakbord voor ongekende 741 weken (met inbegrip van 591 opeenvolgende weken vanaf 1976 tot 1988), ^[27] vestigend een wereldverslag en makend het één van de hoogste-verkoopt albums van al tijd. Het bleef ook 301 weken op het UK, ondanks nooit daar het toenemen meer hoog dan #2, ^[12] in kaart brengt en door critici hoogst geprijst. ^[28]

Saxophone vormt een belangrijk deel van het geluid van het album, dat de de jazzinvloeden blootstelt van de band, en vrouwelijke steunvocals spelen een belangrijke rol in het helpen om de textuur van het album te diversifiëren. Bijvoorbeeld, worden de rechte rotsliederen zoals „Geld“ en „Tijd“ (steekproef) geplaatst aan beide kanten van mellow guitar van het pedaalstaal herinnerende geluiden (van Meddle) in „ademen (Reprise)“ en wijfje vocaal-geladen lied de „Grote Jol in de Hemel“ (met Clare Torry op vocaal lood), terwijl minimalistische instrumentaal „op de Looppas“ (steekproef) bijna volledig op één enkele synthesiser wordt uitgevoerd. De bijkomende correcte gevolgen en snippets van gesprekken komen naast de muziek, veel voor van hen vastgebonden in de studio. Het de lyrische gedichten en geluid van het album proberen om de verschillende druk te beschrijven dat het dagelijkse leven op mensen plaatst. Dit concept (opgevat door Wateren in een bandvergadering rond de keukenlijst van de Metselaar) ^[29] bewees een krachtige katalysator voor de band en samen stelden zij een lijst van thema's op, verscheidene waarvan door Wateren op recentere albums, zoals „ons en hen“ 's (steekproef) musings op geweld en de futiliteit van oorlog opnieuw worden bezocht, en de thema's van krankzinnigheid en neurosis die in de „Schade van Hersenen wordt besproken“. De ingewikkelde en nauwkeurige correcte techniek van het album door de vastgestelde nieuwe normen van Alan Parsons voor correcte trouw; deze trek werd een herkenbaar aspect van het geluid van de band en speelde een rol in het duurzame grafieksucces van het album, als audiophiles constant vervangen hun uitgeputte exemplaren. ^[27]

Tot doel hebbend om van zijn pas ontdekte bekendheid voordeel te trekken, gaf de band ook een compilatiealbum, een Paar van Nice vrij, dat gatefold het opnieuw verpakken van Piper in de Poorten van Dawn en een Saucerful van Geheimen was. Het was ook tijdens deze periode dat directeur Adrian Maben de eerste Roze Floyd overlegfilm vrijgaf, Levend in Pompei. De originele theatrale besnoeiing kenmerkte lengte van de band presterend in 1971 bij een amphitheater in Pompei zonder publiek huidig behalve de filmbemanning en het stadiumpersoneel. Maben registreerde ook gesprekken en achter-de-scènesglimpen van de band tijdens opnamezittingen voor de Donkere Kant van de Maan bij Abbey de Studio's van de Weg; hoewel de chronologie van gebeurtenissen wijst op kunnen de opnamezittingen na de opname opgevoerd te zijn, verstrekken zij een glimp in de processen betrokken bij het produceren van het album. Deze lengte werd opgenomen in recentere videoversies van Levend in Pompei.

De wens u was hier (1975)

De wens u hier was, bevrijd in 1975, draagt een abstract thema van afwezigheid: ontbreken van het om het even welk mensdom binnen de muziekindustrie en, het meest scherp, de afwezigheid van Syd Barrett. Bekend voor zijn populair titelspoor, omvat het album grotendeels instrumentaal, glanst de negen-deel liedreeks „op u Gekke Diamant“ (steekproef), een hulde aan Barrett waarin de lyrische gedichten uitdrukkelijk de nasleep van zijn analyse behandelen. Veel van de muzikale invloeden in het verleden van de band werden samengebracht - atmosferische toetsenborden, blauwguitar stukken, uitgebreide saxophonesolos (door Dick Parry), jazzfusie workouts en agressieve diaguitar - in de verschillende reeks verbonden delen, die in begrafenis gespeeld dirge culmineren met samengestelde hoorn. De resterende sporen op het album, „Onthaal aan de Machine“ en „hebben een Sigaar“ (steekproef), kritiseer ruw de muziekindustrie; de laatstgenoemde wordt gezongen door Britse volkssinger Roy Harper. Het was het eerste Roze album Floyd om #1 op zowel het UK - als de V.S.- grafieken te bereiken,