Madonna (amuseur)

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Madonna
Madonna exécutant pendant l'excursion de 2006 confessions
Information de fond
Nom de naissance	Madonna Louise Ciccone
Soutenu	16 août 1958
Origine	Bay City, Michigan, Etats-Unis
Genres	Bruit, danse
Années actives	présent 1982
Étiquettes	Warner Bros. (2005-present) Maverick/WB (1995-2004) Franc-tireur/Sire/WB (1992-1995) Sire/WB (1982-1992)
Site Web	Madonna.com

Veronica Ciccone de Madonna Louise (soutenu le 16 août 1958) est un musicien américain de bruit, chanteur, compositeur de chansons, danseur, actrice et un auteur. Elle est notée pour ses videos innovateurs de musique, exécutions minutieusement montées d'étape, et utilisation controversée des thèmes et de langage figuré politiques, sexuels et religieux dans son travail.

Madonna a émergé de la scène de club de New York City et ses premiers travaux ont consisté principalement en musique de bruit de danse, qui a été souvent écartée par des critiques en dépit de sa popularité. En tant que son modèle a mûri, elle a gagné le respect, gagnant cinq récompenses de Grammy. Sa carrière en tant qu'actrice de film est demeurée secondaire à sa carrière de musique. En 1992, Madonna Co-a fondé les disques non-conformistes, qui a été vendu au groupe de musique de Warner en 2004.

En 2000, le livre de Guinness des disques a crédité Madonna en tant qu'artiste d'enregistrement féminin le plus réussi de toute l'heure, des ventes mondiales estimées de 120 millions d'albums. ^[1] Son étiquette record, Warner Bros., rapportée en 2005 qu'elle avait réalisé des ventes internationales au-dessus de 200 millions d'albums. ^[2]

Madonna Louise Ciccone est né à Bay City, Michigan. Elle est le tiers de six enfants soutenus à Silvio P. « élégant » Ciccone, un ingénieur de Chrysler de l'extraction américaine italienne, dont les parents ont provenu de Pacentro, de la région de l'Abruzzo, de l'Italie, et du Madonna Louise Fortin, un Canadien français. Elle a été élevée dans une famille catholique dans les banlieues de Detroit des collines de Pontiac et de Rochester. La mère de Madonna morte du cancer du sein à l'âge de trente le 1er décembre 1963, et le Madonna a fréquemment discuté l'impact que de sa mère la mort a eu sur la sa vie et carrière, l'appelle « une des choses les plus dures j'ai faites face dans ma vie.  » ^[3] son père plus tard a épousé la femme de charge de famille, Joan Gustafson, et a eu deux enfants avec elle.

Ciccone élégant a exigé de ses enfants de prendre des leçons de musique, cependant, après quelques mois des leçons de piano, Madonna l'a convaincu de lui permettre de prendre des cours de ballet à la place. Le professeur du ballet de Madonna était un homme appelé Christopher Flynn. En plus de la tutelle Madonna dans la danse, Flynn a fourni à Madonna sa première exposition aux discothèques gaies, une scène qui aurait plus tard un impact sur sa musique et modèle. Elle est allée au lycée de Rochester Adams, où elle était une étudiante droite-Un, excelé aux sports et était un membre du peloton cheerleading. Après avoir reçu un diplôme du lycée en 1976, elle a reçu une bourse de danse à l'université du Michigan, en 1977, avec l'encouragement de Flynn, université gauche de Madonna après sa deuxième année et s'est déplacée à New York City en juillet 1978 pour poursuivre une carrière de danse. Regardant arrière son arrivée à New York, Madonna a dit : « Quand je suis venu à New York que c'était la première fois moi jamais pris un avion, la première fois que je jamais pris un taxi, la première fois pour tout. Et je suis venu ici avec 35 dollars dans ma poche. C'était la chose la plus courageuse que je jamais fait.  » ^[4]

Madonna a éprouvé des difficultés financières, et pendant un certain temps a vécu dans la misère noire et a travaillé une série des travaux de bas-paiement, y compris un travail assigné aux butées toriques de Dunkin. Elle également a travaillé comme modèle nu occasionnellement. Elle a étudié avec Martha Graham et perle Lang et plus tard a exécuté avec plusieurs compagnies modernes de danse, y compris Alvin Ailey et les danseurs d'entailles de Walter. Tout en exécutant en tant que danseur pour l'artiste français de disco, Patrick Hernandez, en sa excursion 1979, Madonna du monde rencontrés et est devenu romantically impliqué avec le musicien Dan Gilroy, avec qui elle plus tard a formé sa première bande de roche, le club de déjeuner, à New York. En plus de fournir des vocals, elle a joué les tambours et la guitare, avant de former l'Emmy de bande en 1980 avec le batteur et l'ancien braillement de Stephen d'ami. Elle et le braillement ont écrit et ont produit un certain nombre de chansons soloes de disco et de danse qui lui ont apporté une attention locale dans des clubs de danse de New York. D.J. et marque record Kamins de producteur ont été suffisamment impressionnés par ses enregistrements de démo pour les porter à la connaissance du fondateur Seymour Stein de disques de père.

Madonna dans sa première vidéo de musique pour « tout le monde, » une vidéo de bas-budget qui a comporté Madonna et ses danseurs dans un club plutôt foncé de New York.

En 1982, Madonna a signé choisit l'affaire avec des disques de père aux Etats-Unis qui ont payé ses $5.000 par chanson. Son premier dégagement « tout le monde, » une chanson écrite par individu a produit par Mark Kamins, est devenu un coup de danse aux États-Unis sur le diagramme chaud de danse/club de panneau-réclame, mais n'a pas fait un impact sur le panneau-réclame 100 chauds. Il a également gagné airplay sur les stations par radio des États-Unis R&B, menant beaucoup à supposer que Madonna était un artiste noir. Les 12 à côté double " brûlure comportante simple de vinyle « vers le haut de » et « attraction physique » ont suivi vers la fin de 1982, et étaient également un succès sur les diagrammes de danse des États-Unis. Ces résultats ont convaincu des cadres de disques de père de financer un album intégral.

Son album Madonna (1983), une collection de début de chansons de danse, a été principalement produit par Reggie Lucas, mais tôt dans l'enregistrement le processus tous les deux s'est rendu compte qu'ils ne pourraient pas fonctionner bien ensemble. Après que la production initiale sur l'album ait été Madonna réalisé ait pris fini mais album insuffisant à son alors-ami John « bonbon mou » Benitez, qui l'a remélangé et a réarrangé. Il a atteint le numéro huit sur le diagramme d'albums des États-Unis et cinq contenus réussis choisit, y compris son premier coup mondial, des « vacances », et a été le platine 5x certifié avec des ventes du monde au-dessus de huit millions de copies. ^[5]

Son album de suivi comme une Vierge (1984) était un succès international et est devenu son premier album du numéro un sur le diagramme d'albums des États-Unis. Maintenu à flot par le succès de sa voie de titre, qui a atteint le numéro un à travers le monde, y compris un séjour de six semaines au dessus du panneau-réclame 100 chauds choisit le diagramme, l'album a vendu dans le monde entier dix-neuf millions de copies ^[6] et le dessus-cinq quatre produit choisit aux États-Unis et le R-U.

Son exécution aux premières récompenses visuelles de musique de MTV, pendant lesquelles elle writhed sur l'étape portant une combinaison plus bustier/robe de mariage, bas et jarretières de dentelle et sa ceinture de « jouet de garçon » d'alors-marque déposée, était la première de plusieurs affichages publics qui ont amplifié la base du ventilateur de Madonna autant qu'elles ont exaspéré quelques critiques, qui ont estimé que son modèle provocateur a essayé de déguiser une absence de talent.

« Comme une Vierge » (1984), dirigée par Mary Lambert, a été tiré à Venise, Italie et a comporté Madonna dansant sur une gondole et dans une robe de mariage.

En 1985, Madonna a présenté les films traditionnels, commençant par un bref aspect en tant que chanteur de club à la recherche de vision de film. La bande sonore au film a contenu son deuxième coup de bruit du numéro un, la ballade Grammy-nommée « folle pour toi. » Plus tard cette année elle a semblé dans film commercialement et en critique réussi cherchant désespérément Susan, avec son exécution comique gagnant ses revues positives. Le film a présenté la chanson de danse « dans la cannelure » qui a été libérée en tant que B-côté à son « ange » simple, faisant une pointe au numéro cinq aux États-Unis. En Europe, « dans la cannelure » sont devenus un coup important et son premier numéro BRITANNIQUE un.

Elle s'est embarquée en sa première excursion de concert aux États-Unis intitulé l'excursion de Vierge. Les rapports de nouvelles de l'excursion ont accentué l'arrivée des hordes « de wannabe de Madonna » - des filles d'adolescent dans le pays s'habillant dans le spandex, les mini-jupes, les t-shirts déchirés, et les soutiens-gorge de dentelle, avec des bracées de bracelets en caoutchouc noirs, les cheveux taquinés et cintrer-attachés et une taupe soumise à une contrainte au-dessus de la lèvre pour émuler Madonna.

En juillet 1985, les magasins d'appartement terrasse et de play-boy ont édité un certain nombre de photos nues noires et blanches de Madonna prises vers la fin des années 70. Les publications ont causé une bosse de la publicité et du débat public de Madonna, qui est demeuré unapologetic et provoquant. Parlant à une assistance globale au concert de phase de charité d'aide à la taille de la polémique, Madonna a fait une référence critique aux médias, voués cela pour son exécution qu'elle ne lui donnerait pas des critiques la satisfaction d'enlever sa veste, en dépit de la chaleur étouffante.

La vidéo de musique pour « le bleu vrai » (1986), dirigée par James Foley, a comporté un thème des années 50.

1986's rectifient le bleu ont présenté l'album plus musicalement et thematically mûr que ses prédécesseurs, incitant la pierre de roulement pour déclarer, « chantant mieux que jamais, Madonna revendique son droit en tant que poèt de bruit de bas-moyen-classe Amérique.  » ^{[7] l'}album a inclus le beau et la ballade émouvante « vivent pour indiquer » qu'elle a écrit pour le film à la gamme étroite, qui a tenu le premier rôle son alors-mari Sean Penn. L'album était également le premier qui l'a créditée comme producteur. Elle a collaboré avec le compositeur Patrick Leonard qui deviendrait un longs collaborateur et ami de temps, avec qui elle stylo certaines de ses meilleures chansons. Le véritable numéro atteint bleu un dans vingt-huit pays et vendu plus de vingt millions de copies mondiales, devenant son album de studio plus réussi internationalement, ^[8] et cinq produits réussis choisit, y compris le nombre trois ceux aux États-Unis

Les videos de musique pour l'album véritable l'intérêt continu de Madonna montré bleu en poussant des frontières du milieu visuel à un niveau cinématographique, y compris la direction d'art, la cinématographie et les dispositifs raffinés de film tels que le caractère et la parcelle de terrain. Bien que Madonna ait déjà fait des videos exprimant sa sexualité, elle a ajouté l'iconographie religieuse, archétypes de genre et les issues sociales à son oeuvre et à ces concepts exécuteraient son travail pendant des années pour venir. Un exemple notable était la vidéo « ouvrent votre coeur », sa première collaboration avec le photographe français Jean-Baptiste Mondino.

En 1987, Madonna a tenu le premier rôle en film modestement réussi qui est cette fille ? , et contribué quatre chansons à sa bande sonore, y compris voie du titre du film la « , » qui est devenue un coup international et numéro un de Madonna un sixième simple aux Etats-Unis.

En 1987, elle s'est embarquée sur le réussi qui est cette excursion du monde de fille, commençant sa longue association par des vocalists et des danseurs Donna DeLory et Niki Haris de support et se rapprochant l'excursion théâtre-inspirée raffiné-par étapes de concert. Il a également marqué son premier rodage avec Vatican, avec le pape invitant des ventilateurs pour ne pas assister à ses exécutions en Italie. Vatican plus tard a exprimé l'outrage au dévoilement d'une statue de 13 pieds de grande mordante de Madonna en ville italienne de Pacentro.

Plus tard qu'année elle a libéré un album de remélange, vous pouvez danser qui a inclus une nouvelle voie « projecteur ». Bien que l'album n'ait pas atteint les dix principaux, c'était platine certifié aux États-Unis

« Comme des 1989) polémiques causées de prière » (comme elle a été condamnée par Vatican pour son mélange « blasphématoire » de symbolisme et d'eroticism catholiques.

Son quatrième album, 1989's aiment une prière, présentée un lyrique plus réfléchissant et plus personnel et un modèle vocal plus mûr. Co-écrit et Co-produit avec Patrick Leonard et braillement de Stephen, il l'a arrangée en tant qu'artiste sérieux de bruit. La plupart des chansons ont été enregistrées avec tous musiciens jouant dans la même salle, qui a donné à l'album le straightforwardness et la sincérité d'un enregistrement de phase. Elle teamed vers le haut avec le prince sur un duet, qui lended également son talent en tant que guitariste sur deux chansons. Comme une prière Madonna recueilli les examens les plus forts de sa carrière et attirés une assistance plus mûre. Tout le guide de musique a décrit l'album comme « ses meilleur et le plus conformé » ^[9], alors que la pierre de roulement déclarait que l'album est « preuve non seulement que Madonna devrait être pris au sérieux en tant qu'artiste mais que sienne est l'une des voix les plus contraignantes des années '80.  » ^[10] comme une prière a produit cinq choisit, y compris le numéro un « comme une prière. »

Début 1989, Madonna a signé une affaire d'approbation avec le fabricant de boissons non alcooliques Pepsi-cola. Sa chanson « comme une prière » serait debuted dans un film publicitaire de Pepsi-cola en lequel Madonna apparaîtrait. Le film publicitaire a employé la fête d'anniversaire d'un enfant comme dispositif de parcelle de terrain et n'était pas controversé en soi, toutefois le jour suivant la vidéo de musique pour la chanson a présenté en première sur MTV. Il a comporté beaucoup de symboles catholiques, y compris des stigmata, et a été condamné par Vatican pour son mélange « blasphématoire » de symbolisme et d'eroticism catholiques. Il a dépeint un homme noir, qui vient à l'aide de la femme étant assassinée, arrêtée pour le crime et emprisonnée, jusqu'à ce que Madonna, qui a été témoin du crime, fixe son dégagement. Bien que le racisme dénoncé visuel, Madonna ait été critiqué pour son usage des symboles tels que les croix brûlantes. Le public a lié le film publicitaire et la vidéo de musique, bien qu'elles aient été différentes, et Pepsi-cola ont été plus tard bombardés avec des plaintes et des menaces des boycotts. Pepsi-cola a retiré le film publicitaire de l'annonce, mais Madonna a été permis de garder ses cinq millions d'honoraires du dollar, car Pepsi-cola avait vidé leur contrat. Les ventes pour l'album ont augmenté pendant la publicité suivante, et elle a atteint le numéro un sur le diagramme d'albums des États-Unis, finalement étant le platine 4x certifié.

En 1990, Madonna a tenu le premier rôle en tant que « Mahoney essoufflé » dans une adaptation de film de la série comique populaire Dick Tracy de livre. Pour accompagner le lancement du film, aussi bien que, pour fournir plus de matériel pour son excursion prochaine d'ambition de blonde, elle m'a libéré suis essoufflée, un album de nouveauté, avec des chansons inspiré par le réglage des années 30 du film. Il a comporté le hymne « mode » de danser-plancher du numéro un qui était un hommage à Hollywood tient le premier rôle, le Gershwin-esque « quelque chose se rappeler » et trois chansons par Stephen Sondheim, parmi elles, « tôt ou tard (j'obtiens toujours mon homme), ». La chanson a gagné une récompense d'académie début 1991 pour la meilleure chanson originale. L'album était un succès en à l'Europe, à l'Australie et aux Etats-Unis, où c'était le platine 2x certifié.

La vidéo noire et blanche de musique pour la « mode » (1990) a rappelé le regard des films de Hollywood des années 30.

En outre cette année, Madonna a libéré son premier album des « plus grands coups », la collection immaculée, qui a inclus deux nouvelles chansons, « justifient mon amour » et « me sauver ». La vidéo de musique pour « justifient mon amour », de nouveau dirigé par Mondino, montré Madonna dans un hôtel parisien, dans des scènes suggestives avec son alors-amoureux, la salle élégante gaie d'acteur d'icône et d'indie, comme des scènes de S&M, le servage avec les caractères gais et lesbiens, et la brève nudité. Elle a été considérée trop sexuellement explicite pour MTV, et a été plus tard interdite de la station. Warner Bros. Les disques ont libéré la vidéo comme un visuel choisit - le premier de sa sorte - et il reste un de la vidéo de vente la plus élevée choisit de toute l'heure. Le numéro atteint un « justifier mon amour » sur les États-Unis choisit le diagramme.

En 1991, Madonna tenus le premier rôle dans son première film, vérité ou défi documentaire (également connus en tant que dans le lit avec Madonna en dehors de de l'Amérique du Nord), qui a fait la chronique de sa 1990 excursions blondes réussie d'ambition, aussi bien que sa vie personnelle. L'année suivante elle a semblé dans le film de base-ball une ligue de leurs propres, et a enregistré la chanson du thème du film, « ceci avait l'habitude d'être ma cour de jeu, » qui est devenue son dixième numéro un simple aux Etats-Unis.

La vidéo controversée de musique pour « Erotica » (1992) a été aérée seulement trois fois sur MTV dû à son contenu sexuel fortement chargé.

En 1992, Madonna a libéré le sexe érotique de livre, photographié par le long collaborateur Steven Meisel de temps. Adulte en nature, il a comporté les photographies contentes et graphiques sexuelles fortes comportant Madonna dépeignant des simulations des actes sexuels et de BDSM. Le livre a causé la publicité énorme à l'heure de son dégagement, principalement menant à la mauvaise pression et aux attitudes négatives envers Madonna. Beaucoup de critiques l'ont considéré une autre polémique calculée chronométré pour amplifier les ventes de son nouvel album, que le public a liées ensemble en raison de leurs dates généralement étroites de dégagement et contenu sexuel manifeste.

Erotica (1992), produit principalement avec Shep Pettibone, hymnes sexuels décrits qui n'ont fait aucune tentative de déguiser l'appétit de Madonna pour l'imagination érotique et jouer un rôle. L'album a fait une pointe au numéro deux aux États-Unis et six produits choisit, avec son être plus réussi sa voie « Erotica de titre, » qui est devenu la haute-debuting (numéro deux) choisit dans l'histoire du diagramme chaud des États-Unis 100 Airplay. La vidéo controversée de musique qui a accompagné la chanson a seulement aéré un total de trois fois sur MTV dû à son contenu sexuel fortement chargé.

Ses 1993 l'excursion d'exposition de Girlie étaient son excursion de concert plus explicite et plus controversée jusqu'ici et Madonna décrit habillé comme dominatrix fouetter-fendant, entouré par les danseurs torse nu comprenant Luca Tomassini et Carrie Ann Inaba. La polémique provoquée par l'excursion a suivi Madonna quand elle a causé le tumulte au Porto Rico en frottant le drapeau de l'île entre ses jambes sur l'étape, alors que les juifs orthodoxes protestaient contre sa première exposition en Israel. Madonna commenterait plus tard que cette période de sa vie a été conçue pour donner au monde chaque seul morceau de ce qu'elles ont semblé exiger dans leur invasion de sa vie privée. Elle a espéré qu'une fois qu'elle était toute dehors dans l'ouvert, les gens pourraient s'installer et foyer sur son travail.

Crédité en tant qu'un des videos les plus expérimentaux de Madonna, la « histoire pour endormir » (1995) a dirigé par des images décrites Romanek de Mark inspirées par des peintures par l'artiste Frida Kahlo.

Après la période lascive de sexe, Madonna a libéré son sixièmes album de studio, histoires pour endormir (1994) Co-produites par Nellee Hooper et Dallas Austin. Madonna alors a été inspiré par l'album du début de Joi de chanteur de R&B/Rock le pendule Vibe (1993), elle était ainsi dans l'amour avec l'album elle a recruté le producteur Dallas Austin pour aider avec son projet. Elle était également responsable de faire l'appel qui a débarqué Joi devenant le premier modèle de noir dans une campagne publicitaire d'impression de commandant Calvin Klein. Les dispositifs Madonna d'album se tournant vers plus de R&B ont assaisonné le bruit. C'était un succès en à l'Europe, à l'Australie et aux Etats-Unis, où il a fait une pointe au numéro trois et a été nommé pour une récompense de Grammy. Sa voie de titre partiellement étant écrit par Björk, l'album donnait un conseil de ce qui viendrait musicalement quelques ans après. Il a produit quatre choisit, y compris la « prise un arc, » Co-écrit et produit avec Babyface. La chanson était un succès sur le panneau-réclame 100 chauds, atteignant le numéro un pendant sept semaines consécutives. La vidéo Espagnole-themed de Michael Haussman, en attendant, aiderait plus tard sa victoire le rôle de fil dans Evita. Vers la fin de 1995, Madonna a libéré quelque chose se rappeler, une collection de ses meilleures ballades qui ont comporté trois nouvelles voies, y compris une couverture de classique de Marvin Gaye « que je vous veux », qu'elle a enregistré avec l'attaque massive de bande britannique, et les dix principaux frappés « te verront. » L'album a juste manqué les cinq principaux sur les diagrammes des États-Unis, il a depuis été platine triple certifié.

En 1996, le film le plus en critique réussi de Madonna, Evita a été libéré. La bande sonore du film est devenue son douzième album de platine et deux produits populaires choisit, « ne pleurent pas pour moi l'Argentine » et « vous devez m'aimer, » qui a été écrit spécifiquement pour le film. « Vous devez m'aimer » avez gagné une récompense d'académie et un globe d'or pour la meilleure chanson originale d'un de cinéma l'année suivante. Madonna s'est également gagné une récompense d'or de globe pour la meilleure actrice dans un musical ou un comédie.

Le « rayon de la lumière » (1998), dirigé par Jonas Akerlund, a comporté une vidéo à grande vitesse, montrant les gens du commun exécutant leurs routines quotidiennes.

Son huitième rayon d'album de Light (1998), mélangé son lyrique personnel et introspectif avec les bruits orientaux, le vers le bas-tempo, l'instrumentation électronique, les cordes par Craig Armstrong et une saveur britannique forte. Le numéro atteint par album deux sur le diagramme d'albums des États-Unis et puisque son dégagement a été le platine 4x certifié. Il a gagné à Madonna les examens les plus forts de sa carrière puisque comme une prière et a été largement considéré comme étant par des critiques l'un des plus grands accomplissements artistiques de Madonna. Amazon.com a décrit l'album en tant que « son disque plus riche et plus accompli pourtant » ^[11], tout en roulant Madonna crédité par pierre et son orbite de William de Co-producteur pour « créer le premier album traditionnel de bruit qui embrasse avec succès le techno, » déclarant que musicalement le rayon de la lumière est son « disque plus aventureux » encore. ^[12] Le rayon de la lumière a produit cinq choisit, y compris le numéro européen un « congelé ». L'album a gagné quatre récompenses aux récompenses 1999 de Grammy et a été le numéro rangé trois cents et trois sur la liste de la pierre de roulement de 500 plus grands albums de toute l'heure. Madonna a suivi le succès du rayon de la lumière avec étranger simple de dessus-dix le « bel, » les années 60 en retard psyche-sautent la chanson qu'elle a écrite avec l'orbite de William et enregistré pour les puissances d'Austin : l'espion qui Shagged je bande sonore (1999).