Manga
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Pour d'autres usages, voir le Manga (désambiguisation).
Manga (画 de 漫 ?) est le mot japonais pour des bandes dessinées et des dessins animés d'impression. Extérieur du Japon, il se réfère habituellement spécifiquement aux bandes dessinées japonaises. Manga développé à partir d'un mélange d'ukiyo-e et de modèles étrangers du dessin, et a pris sa forme courante peu de temps après la deuxième guerre mondiale. Il vient principalement en noir et blanc, excepté les couvertures et parfois les pages de premiers.
Le manga populaire est souvent adapté dans l'anime (japonais pour l'animation) une fois qu'un intérêt du marché a été établi. (Manga s'appelle parfois de manière erronée le « anime » même lorsque non animé.) des histoires adaptées sont souvent modifiées pour faire appel à un marché plus traditionnel. Bien que pas en tant que terrain communal, l'anime original soit parfois adapté dans le manga (tel que genèse au néon Evangelion et cowboy Bebop).
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Origines
Littéralement traduit, le manga signifie que « aléatoire (ou lunatique) décrit ». Le mot a hérité la première fois l'utilisation commune vers la fin de la 18ème siècle-avec la publication de tels travaille en tant que le « zuihitsu de Mankaku » de Suzuki Kankei (1771) et picturebook « Shiji de Santo Kyoden aucun yukikai » (1798) - et au 19ème siècle tôt avec tels travaille comme « hyakujo de Manga » d'Aikawa Minwa (1814) et manga célébré de Hokusai contenant les schémas assortis du sketchbook de l'artiste célèbre Hokusai d'ukiyo-e. Cependant, gi-ga (littéralement « images drôles », en particulier tyō-jyū-jinbutu-gi-ga (画 de 戯 de 物 de 人 de 獣 de 鳥), littéralement « les images drôles des animaux et les humains » [1]]) dessinés au 12ème siècle par de divers artistes contenir beaucoup manga-comme des qualités telles que l'emphase sur l'histoire et les lignes simples et artistiques.
Manga s'est développé à partir d'un mélange d'ukiyo-e et de mouvements étrangers d'art. Quand les Etats-Unis ont commencé à commercer avec le Japon, Japon essayé pour se moderniser et pour se rattraper par rapport au reste du monde. Ainsi, ils ont importé les artistes étrangers pour enseigner à leurs étudiants des choses telles que la ligne, la forme et la couleur (choses ce qui n'ont été jamais concentrés dessus dans l'ukiyo-e pendant que l'idée derrière l'image était normalement considérée plus importante). Manga à cette période a été connu comme Ponchi-e (Poinçon-image) et, comme son magasin britannique de poinçon de contre-parties, a principalement dépeint l'humeur et la satire politique en bref le format d'image 1 ou 4.
Tezuka Osamu
Manga comme personnes savent qu'il aux 20èmes et 21èmes siècles seulement s'est vraiment produit après Dr. Osamu Tezuka, largement reconnu pour être le père du manga histoire-basé, est devenu populaire. En 1945, Tezuka qui étudiait la médecine, a vu un film d'animation de propagande de guerre appelé Momotarou Uminokaihei dont le modèle a été en grande partie influencé par Fantasia de Disney. Bien qu'un film de propagande de guerre, il ait été également un film d'enfants, ainsi le thème principal du film étaient la paix et l'espoir dans la période de l'obscurité. Tezuka a été considérablement inspiré par le film et plus tard décidé pour aller bien à un artiste comique, qu'alors (et égaliser légèrement maintenant) était un choix impensable pour un docteur médical qualifié. Il plus tard a commenté qu'une partie de raison qu'il est allée à l'école médicale était d'éviter la conscription et il n'a pas aimé réellement voir le sang.
Tezuka présenté film-comme dire et caractère d'histoire dans la présentation horizontale sur microfilm dans laquelle chaque court-film comme l'épisode fait partie d'un plus grand arc d'histoire. Le seul texte en bandes dessinées de Tezuka était le dialogue des caractères et ceci a prêté les bandes dessinées une qualité cinématographique. Tezuka également adopté Disney-comme les dispositifs faciaux où les yeux, la bouche, les sourcils et le nez d'un caractère sont dessinés d'une façon très exagérée pour ajouter une caractérisation plus distincte avec peu de lignes qui ont rendu son rendement prolifique possible. Ceci a légèrement rétabli le vieil ukiyo-e comme la tradition où l'image est une projection d'une idée plutôt que réalité physique réelle.
Au commencement, son comique a été édité dans un magazine d'enfants. Bientôt, c'est devenu un magasin comique hebdomadaire ou mensuel spécialisé, qui est maintenant la base de l'industrie comique japonaise. Tezuka a adapté le sien comique à presque tous les genres de film alors. Sa couverture de série de manga d'aventure d'action (par exemple Kimba le lion blanc (Lion d'empereur de jungle)) au drame sérieux (Jack noir) à la science-fiction (garçon d'Astro), horreur (par exemple Dororo, Trois-observé.) on le commente souvent que n'importe quel genre de manga que Tezuka n'a pas créé a été fait par quelqu'un qui essayait désespérément de trouver quelque chose Tezuka ne faisait pas. Bien qu'il soit connu dans l'ouest en tant que créateur du garçon d'Astro de l'animation des enfants, plusieurs de ses bandes dessinées ont eu quelques voix basses très mûres et parfois foncées. La plupart des caractères centraux de ses bandes dessinées ont eu un fond tragique. L'atome (garçon d'Astro) a été créé par un scientifique s'affligeant essayant de créer une imitation de son fils mort, et qui plus tard a abandonné le garçon. Le père de Kimba a été tué par les chasseurs humains et le conflit entre l'homme et la nature était un thème se reproduisant pour le comique. Hyakkimaru dans Dororo a été soutenu sévèrement a estropié parce que son père a offert 48 parts du corps infantile de Dororo à 48 démons. Certains critiquent l'utilisation quelque peu excessive de Tezuka du dramatisation tragique dans ses histoires. Car la génération de manga des enfants a grandi, le marché pour des bandes dessinées augmentées en conséquence et le manga deviennent bientôt une force culturelle importante du Japon. Tezuka a également contribué à l'acceptation sociale du manga. Sa qualification en tant que docteur médical comme le support de Ph.D en science médicale comme ses storylines sérieux ont été employées pour guider la critique que le manga était vulgaire et indésirable pour des enfants. Il mentored également un certain nombre d'artistes comiques importants, tels que Fujiko Fujio (créateur de Doraemon), Fujio Akatsuka et Shotaro Ishinomori.
Gekiga
Une autre tendance importante dans le manga était gekiga (« images dramatiques »). Entre les années 60 et les années 70, il y avait deux formes de fabrication en série comique. Un, le format de manga, a été basé sur les ventes des magasins d'anthologie qui ont contenu douzaine de titres. L'autre, gekiga, a été basé sur un format de location d'un manga individuel « livre » de titre simple. Manga a été basé sur des publications d'hebdomadaire ou deux fois par semaine de magasin, ainsi la production était prompte, et la date-limite était primordiale. En conséquence, la plupart des artistes de manga ont adopté le modèle de Tezuka du dessin, où des caractères sont dessinés d'une façon plus simple mais exagérée, caractérisé par les grands yeux ronds considérés à l'étranger comme un dispositif définissant des bandes dessinées japonaises. En revanche, le gekiga a typiquement eu des lignes plus complexes et plus mûres d'histoire, avec une valeur plus élevée de production par la page. Pour cette raison, le gekiga a été considéré comme artistiquement beaucoup supérieur. Cependant, le modèle de location des affaires des gekiga s'est par la suite éteint dans les années 70, alors que les artistes de manga amélioraient de manière significative leur qualité graphique. Par la suite, le gekiga a été absorbé dans le manga et maintenant est employé pour décrire un modèle de manga qui n'emploie pas le schéma de cartoonish. Le manga de gekiga-modèle le plus célèbre est à l'étranger probablement Akira.
Cependant, le gekiga a non seulement influencé le modèle d'art du manga : après le 70s, des images et des plotlines mûrs-themed ont été employés dans le manga. Beaucoup ont eu des descriptions significatives de violence et de sexe, et ont été lancés sur le marché aux adolescents : à la différence de dans le temps de Tezuka, les enfants dans le 70s ont eu le revenu net plus, ainsi ils pourraient directement acheter le manga sans demander à leurs parents de l'acheter pour eux. Ainsi, les éditeurs de manga n'ont pas eu besoin de justifier leurs produits aux parents. D'ailleurs, la dominance du format arrangé en série de manga sur une base hebdomadaire a signifié que le manga était de plus en plus « fiction de pulpe » devenante, avec de grandes quantités de contenu violent et de nudité (en particulier, bien que pas exclusivement, dans les garçons visés par manga). Les titres représentatifs de ce genre étaient Harenchi Gakuen vont près Nagai et Makoto-chan par Kazuo Umezu, qui a eu des quantités copieuses de fuseau, de nudité, et de plaisanteries (souvent scatologiques) vulgaires. Tout comme aux Etats-Unis, les professeurs et les parents ont détesté le manga, mais à la différence des États-Unis aucune tentative n'a été faite de créer un panneau d'inadvertance comme l'autorité de code de bandes dessinées. Intéressant, les magasins de manga « pour des enfants » dans le 70s ont discutablement eu des thèmes plus vulgaires (étant donné que c'était le seul format de édition principal disponible), mais par le 80s et 90s, nouveaux magasins approvisionnant aux adolescents et jeunes adultes avaient hérité le jeu.
Une richesse des matières
Dans un immense marché au Japon, le manga entoure une gamme très diverse des sujets et des thèmes, satisfaisant beaucoup de lecteurs de différents intérêts. Les lecteurs traditionnels visés par manga populaire implique fréquemment sci-fi, action, imagination et comédie. Des séries notables de manga sont basées sur l'homme d'affaires de corporation (la série de Shima Kousaku), la cuisine chinoise (fer Wok janv.), le récit à suspense criminel (monstre) et la politique militaire (le service silencieux).
Importance culturelle
Cependant rudement l'équivalent au livre comique américain, manga tient plus d'importance dans la culture japonaise que les bandes dessinées font dans la culture américaine. En termes économiques, les ventes hebdomadaires des bandes dessinées au Japon excèdent le rendement annuel entier de l'industrie comique américaine. Plusieurs magasins principaux de manga qui contiennent environ les épisodes une douzaine de différents auteurs vendent plusieurs million de copies chacune par semaine. Manga est bien respecté comme forme d'art et comme forme de littérature populaire bien qu'elle n'ait pas atteint l'acceptation des genres historiquement plus élevés d'art comme le film ou la musique. Cependant, l'approbation d'Anime de Hayao Miyazaki et certains d'autres travaux de manga changent graduellement la perception d'Anime et de manga, les plaçant plus près du statut des arts « plus élevés » (le dessus des diagrammes de caisse d'absolu au Japon est vif loin par Hayao Miyzaki, 30.4 milliards de Yen). Comme ses contre-parties américaines, un certain manga a été critiqué pour être violent ou sexuel. Par exemple, un certain nombre d'adaptation de film de manga tel qu'Ichi le tueur ou le vieux garçon étaient restreinte ou mûre évalué dans les états. Cependant, il n'y a eu aucune enquête ou loi officielle essayant de limiter ce qui peuvent être dessinées dans le manga, excepté des lois vagues de décence s'appliquant à tous les matériaux édités, déclarant que « des matériaux excessivement indécents ne devraient pas être vendus. » Cette liberté a permis à des artistes de dessiner le manga pour chaque groupe d'âge et pour environ chaque matière.
Le modèle de manga
Caractéristiques
Il y a agrafe expressive de plusieurs techniques (et certains d'entre elles uniques) à la forme d'art de manga :
Bulles expressives de dialogue : Les frontières du discours/des changements bulles de pensée du modèle/du modèle pour refléter la tonalité et l'humeur du dialogue. Par exemple, une bulle explosion-formée pour une exclamation fâchée. En outre, le manga ne suit pas habituellement les conventions comiques occidentales normales pour la parole (arc plein s'étendant de la tête du caractère) et la bulle de pensée (plusieurs petits cercles utilisés au lieu de l'arc).
Lignes de vitesse : Souvent dans des ordres d'action, le fond possédera un recouvrement des lignes d'une manière ordonnée régnées pour dépeindre la direction des mouvements. Des lignes de vitesse peuvent également être appliquées aux caractères comme manière à l'emphase le mouvement de leurs corps (membres en particulier). Ce modèle, particulièrement taches floues de fond, avance à la plupart d'anime basé par action aussi bien.
Mini retours en arrière : Beaucoup d'artistes emploient des copies des segments de premiers chapitres (parfois seulement un panneau simple) et les éditent dans les panneaux d'histoire pour agir en tant que retour en arrière (appliquant également un recouvrement d'une tonalité plus foncée pour le différencier des événements courants). Ceci peut être considéré une méthode commode pour évoquer des événements antérieurs avec le langage figuré visuel. Dans les situations où les événements de vie d'un caractère clignotent à travers son esprit, une page d'éclaboussure a peut-être employé avec les segments se composants de fond entier de premiers chapitres.
Effets abstraits de fond : Ceux-ci impliquent les modèles raffinés de hachure dans le fond et servent à indiquer ou renforcer l'humeur de la parcelle de terrain. Elle peut également illustrer l'état d'un caractère d'esprit.
Symboles : Certains symboles visuels ont été développés au cours des années pour devenir des méthodes communes de dénoter des émotions, des conditions physiques et l'humeur. Ce qui suit est une brève liste de symboles et d'utilisation représentatifs de manga :
- Suer les baisses, habituellement dessinées en grande partie sur la région principale, indique généralement la confusion, l'énervement et la lassitude mentale. Sur un sidenote, la transpiration physique réelle dans le manga est signifiée par distribution égale des baisses de sueur au-dessus du corps.
- Un gonflement rond, parfois dessiné à la taille des baseballs, est une exagération visuelle de gonfler des dommages.
- Un caractère souffrant du saignement de nez prodigue indique l'excitation sexuelle quand il suit l'exposition aux langages figurés ou à la séduction stimulants. Une explication est que la tension artérielle du caractère a monté tellement nettement de l'excitation des fuites de ce sang des narines.
- La palpitation des veines, habituellement représentées en tant que cruciforme dans la région principale supérieure, indique la colère ou l'irritation.
- Hatchings sur la joue représente le rougissement, alors que l'ovale « rougissent des points » sur les joues représente les joues attrayantes.
Le modèle populaire et reconnaissable du manga est très distinctif. L'accent est souvent mis sur la ligne au-dessus de la forme, et storytelling et le placement de panneau diffère de ceux en bandes dessinées américaines. Les milieux impressionnistes sont très communs, de même que des ordres dans lesquels le panneau montre des détails de l'arrangement plutôt que les caractères. Des panneaux et les pages typiquement sont lus de droite à gauche, conformé à l'écriture japonaise traditionnelle.
Tandis que l'art peut être incroyablement réaliste ou cartoonish, on le note souvent que les caractères ont de grands yeux (les caractères femelles ont habituellement de plus grands yeux que les caractères masculins), petits nez, bouches minuscules, et visages plats. Les grands yeux sont devenus un montage permanent dans le manga et anime depuis les années 60 quand Osamu Tezuka (voir ci-dessus) a commencé à les dessiner de cette façon, imitant le modèle des dessins animés de Disney des Etats-Unis.
Plus loin plus, à l'intérieur des grands yeux, le sentiment transparent des pupilles et des lueurs, ou de petites réflexions dans les coins des yeux sont souvent exagérés, indépendamment de l'éclairage environnant, bien qu'elles soient seulement présentes en caractères vivants : les yeux des caractères qui sont morts sont la couleur de l'iris, mais plus foncés. (Voir également : Bishoujo)
Étant un artform très divers, cependant, non tous les artistes de manga adhèrent aux conventions plus popularisées dans les états par l'anime tel qu'Akira, ½ de lune de marin, de boule Z de dragon, et de Ranma.
Un nombre juste d'artistes de manga n'estiment pas que leurs histoires et caractères sont placés dans la pierre. Ainsi un ensemble de caractères peut construire des rapports, des travaux, etc. dans un ensemble d'histoires (« arc d'histoire ») de faire seulement courir un autre arc d'histoire où les mêmes caractères ne se connaissent pas. La série de Tenchi en particulier est sue pour ceci ; il y a plus de treize arcs indépendants différents d'histoire basés autour de Tenchi et de ses amis. Il y a également le cas de l'aventure bizarre de JoJo où le protagoniste change selon l'arc d'histoire suivant la nouvelle génération des caractères.
Symboles de Manga
Ce qui suit est une liste non-approfondie et inachevée de conventions artistiques utilisées dans le manga traditionnel et leur point d'origine.
- Un symbole cruciforme blanc de bandage dénote la douleur.
- Une grande suer-baisse du côté du visage dénote l'embarras ou l'exaspération.
- Un griffonnage sur la joue peut montrer des dommages ; il est également employé dans des médias noirs et blancs pour dénoter les joues rouges, c.-à-d. rougissant.
- Une joue rouge dénote l'embarras ou le rougissement.
- Une veine de palpitation, parfois comiquement simplifiée à l'« + » à la forme sur la tête, représente la colère ou l'irritation.
- Un ballon balançant d'une narine indique le sommeil.
- Hammerspace.
- Un calembour artistique commun sont des épistaxis, habituellement provoquées par les vues choquantes - particulièrement ceux avec une voix basse sexuelle.
- Il y a beaucoup de symboles d'oeil tels que des amour-coeurs, des croix, et des spirales.
- Un caractère tombant soudainement sur le plancher est une réaction typique pleine d'humour à quelque chose de se produire ironique.
- Les pupilles disparaissant des yeux, et l'iris gagnant un verre comme la douceur de lueur dénote la perte de commande consciente en raison de la possession (démon, zombi, magie, etc.).
- Les yeux devenant énormes et parfaitement en rond avec les pupilles minuscules et aucun iris et dépassant l'extension du visage, plus la bouche devenant comme un demi-cercle étiré, le point dont se prolonge après le menton, excitation d'extrémité de symbolises.
- Tout le massage facial comporte le rétrécissement, le nez disparaissant, le caractère enlevant le plancher et les membres étant multipliés comme si se déplaçant les symbolises très rapides paniquent ; si le même mais avec de plus grands dispositifs faciaux il fureur comique de symbolises.
- L'everywere de larmes indiquent la joie ou la tristesse intense.
- Une rangée de trois points ou plus apparaissant au-dessus de ceux principaux indique un moment maladroit et sans voix.
Format de Manga
Les magazines de Manga ont habituellement beaucoup de séries fonctionner en même temps que approximativement 20-40 pages assignées à chaque série par issue. Ces magasins de manga, ou « magasins d'anthologie », pendant qu'ils sont également connus (familièrement le « téléphone réserve »), sont habituellement imprimés sur le papier journal de basse qualité et peuvent être n'importe où de 200 à plus de 850 pages longtemps. Les magazines de Manga contiennent également les bandes dessinées monocoup et divers le yonkoma de quatre-panneau (équivalents aux présentations horizontales sur microfilm). La série de Manga peut fonctionner pendant beaucoup d'années si elles sont réussies. Les artistes de Manga commencent parfois dehors par quelques projets « monocoup » de manga juste à essayer d'obtenir leur nom dehors. Si ce sont réussis et reçoivent de bonnes revues, elles sont continuées.
Quand une série avait fonctionné pendant un moment, les histoires sont habituellement rassemblées ensemble et imprimées en volumes livre-classés consacrés, appelés le tankōbon. Ce sont l'équivalent des livres brochés commerciaux comiques américains. Ces volumes emploient un papier plus de haute qualité, et sont utiles à ceux qui veulent « se rattrapent » par rapport à une série ainsi ils peuvent la suivre dans les magasins ou s'ils trouvent le coût des hebdomadaires ou des revues mensuelles pour être prohibitifs. Récemment, des versions « de luxe » ont été également imprimées pendant que les lecteurs ont vieilli et le besoin de quelque chose de spécial se développait. Le vieux manga ont été également réimprimés en utilisant légèrement peu de papier de qualité et vendus pour 100 Yens (approximativement un dollar d'USA) chacun pour concurrencer le marché utilisé de livre.
Manga sont principalement classifiés par l'âge et le genre des assistances de cible. En particulier, les livres et les magazines vendus aux garçons (shōnen) et les filles (shōjo) ont l'art distinctif de couverture et sont placés sur différentes étagères dans la plupart des librairies.
Le Japon a également des cafés de manga, ou le manga kissaten. À un manga kissaten, peupler le café de boissons et lire le manga.
Beaucoup de choses apparaissent dans le format de manga, y compris les affiches voulues pour des criminels.
Traditionnellement, le manga sont écrits de droite à gauche. Quelques éditeurs de subsistance traduite de manga qui composent, mais certains commutent la direction à de gauche à droite, pour pour ne pas confondre les lecteurs étrangers. Ce pratice est connu comme « s'effondant » et est souvent critiqué par les lecteurs et même les artistes eux-mêmes, citant qu'il va à l'encontre leurs intentions originales (par exemple, si une personne porte une chemise qui indique « peut » là-dessus, et obtient effondu, alors le mot est « igname de chine » changée.
Dōjinshi
Quelques artistes de manga produiront des frais supplémentaires, matériel parfois indépendant, qui sont connus comme omake (Lit. « bonification » ou « extra »). Ils pourraient également éditer leurs schémas ou croquis non finis, connus comme oekaki (Lit. « esquisse »).
Dōjinshi est produit par de petits éditeurs d'amateur en dehors de du marché traditionnel d'une mode semblable petit-serrent les livres comiques indépendamment édités aux Etats-Unis. Comiket, la plus grande convention comique de livre dans le monde avec plus de 400.000 recueillant en 3 jours, est consacré au dōjinshi.
Le ventilateur officieux fait des bandes dessinées s'appellent également le dōjinshi. Un certain dōjinshi continuent une histoire des séries ou écrivent entièrement un neuf en utilisant ses caractères, tout comme la fiction de ventilateur.
Types de manga
Plusieurs de ces genres s'appliquent également bien à l'anime (qui inclut très souvent des adaptations de manga) et jeux d'ordinateur japonais (certains dont sont également les adaptations du manga).
Par des assistances de cible
- Femmes de Josei (ou redikomi)
- Enfants de Kodomo
- Hommes de Seinen
- Jeunes et d'adolescent filles de Shōjo
- Jeunes et d'adolescent garçons de Shōnen
Genres
- Alternative (voir également : Garo)
- Gekiga (images dramatiques)
- Manga de nouvelle de La (mouvement artistique de Franco-Belgian/Japanese)
- Semi-finale-alternative (modèle individualiste de publication populaire)
- Compagnon de lutte (pas un nom officiel)
- Ventilateur-art de Dōjinshi ou manga individu-édité
- Fille magique (shōjo de mahō)
- Robot/Mecha (robots géants)
- Moé (aussi kanojo de mahō ou amie magique)
- Shōjo-AI (ou Yuri, lesbienne romane)
- Shōnen-AI (ou Yaoi, roman gai)
Influence internationale
Manga a longtemps eu une influence sur les bandes dessinées internationales et l'animation le monde plus de.
L'artiste et l'auteur américains Frank Miller a été fortement influencé par Manga et en particulier par loup épique samouraï et l'animal de 28 volumes de Kazuo Koike's le seul. Miller était l'un des premiers artistes comiques américains pour se servir de la décompression, un modèle répandu dans le manga.
D'autres artistes américains tels que Becky Cloonan (démo, côte est se levant), Corey Lewis (Sharknife, PENG) et Bryan canadien Lee O'Malley (perdu en mer, le pélerin de Scott) sont fortement influencés par le modèle traditionnel de manga et ont reçu l'acclamation pour leur travail en dehors de des cercles de ventilateur d'anime/manga. Ces artistes ont leurs racines dans la culture secondaire d'anime/manga de leurs régions particulières (aussi bien que l'Internet et le webcomics), mais incorporent beaucoup d'autres influences qui rendent leur travail plus agréable au goût aux lecteurs de non-manga.
Le pape américain de Paul d'artiste a travaillé au Japon pour Kodansha l'après-midi d'anthologie de manga. Avant qu'il ait été mis le feu (en raison d'une modification rédactionnelle chez Kodansha) il développait beaucoup d'idées pour l'anthologie qu'il éditerait plus tard aux États-Unis en tant que liquide lourd. En conséquence sien travail comporte une influence forte de manga sans influences de culture internationale d'otaku.
En France il y a un mouvement de « Nouvelle Manga » commencé par Frédéric Boilet qui cherche à combiner le manga sophistiqué mûr de vie quotidienne avec le modèle artistique des bandes dessinées traditionnelles de Franco-Belge. Tandis que le mouvement fait participer également les artistes japonais, une poignée de réalisateurs de dessins animés français autres que Boilet ont décidé d'embrasser son idéal.
En outre, il y a beaucoup d'artistes d'amateur qui sont influencés exclusivement par le modèle de manga. Beaucoup de ces derniers ont leurs propres petites maisons d'édition, et un certain webcomics dans ce modèle sont devenus très populaire (voir le Megatokyo). Pour la plupart, ces artistes ne sont pas encore identifiés en dehors de de la communauté de ventilateur d'anime et de manga. Beaucoup de gens en dehors de de ces cercles regardent ces travaux comme étant trop concentré sur la culture secondaire américaine d'anime, et non concentré assez sur dire les histoires qui résonnent avec une assistance plus large.
Le modèle de manga a influencé non seulement des auteurs et des artistes mais des musiciens aussi bien. Le maNga turc de bande de roche a non seulement son nom dérivé du modèle ; leurs videos et album couvrent l'animation de manga-modèle de dispositif et les membres de la bande font dessiner leurs propres caractères de manga, par l'artiste award-winning Kaan Demirçelik.
Manga Japon extérieur
Notes de langue
- Puisque les noms dans le Japonais n'ont pas une forme plurielle, le manga est la forme pour le pluriel et le singulier. Ce s'appelle également généralement le ク de ッ de ミ de コ (komikku, de comique) dans le Japonais.
- Professionnel de Mangaka (家 de 画 de 漫) littéralement le « Manga » est une limite japonaise pour un auteur/artiste de manga.
Voir également
Bandes dessinées par région |
| Bandes dessinées en Amérique du Nord |
| Bandes dessinées au Canada |
| Bandes dessinées au Mexique |
| Bandes dessinées aux Etats-Unis |
| Bandes dessinées en Amérique du Sud |
| Bandes dessinées en Argentine |
| Bandes dessinées au Brésil |
| Bandes dessinées en Europe |
| Bandes dessinées en Belgique |
| Bandes dessinées en France |
| Bandes dessinées en Allemagne |
| Bandes dessinées dans les Pays Bas |
| Bandes dessinées en Italie |
| Bandes dessinées en Pologne |
| Bandes dessinées au Royaume-Uni |
| Bandes dessinées en Asie |
| Bandes dessinées en Chine |
| Bandes dessinées en Inde |
| Bandes dessinées au Japon |
| Bandes dessinées en Corée |
| Bandes dessinées en Australie |
| Bandes dessinées en Australie |
| Liste de créateurs comiques |
- Anime
- Dōjinshi
- Liste de manga
- Liste de manga par titre japonais
- Liste de distributeurs de manga
- Liste de magasins de manga
- Manhua (manga du Sinosphere)
- Manhwa (manga coréen)
- Amerimanga
Références
- Gravett, Paul. Manga : 60 ans de bandes dessinées japonaises. New York : Conception de Collins, 2004. ISBN 1856693910.
- Kern, Adam L. « Manga du monde flottant : Culture de Comicbook et le Kibyôshi d'Edo Japon. Cambridge, M.A. : Centre de l'Asie d'université de Harvard, 2007. ISBN 0674022661.
- Schodt, pays des merveilles Japon de Frederik L. : Écritures sur Manga moderne. Berkeley, Californie : Pression en pierre de pont, 1996. ISBN 188065623X.
- Schodt, Frederik L. Manga ! Manga ! : Le monde des bandes dessinées japonaises. New York : Kodansha International, 1983. ISBN 870117521, ISBN 4770023057.
Liens externes
Sites Web avec des descriptions et l'information :
- Base de données énorme du réseau A de nouvelles d'Anime d'information sur l'anime aussi bien que le manga.
- Université d'Anime - histoire de l'histoire de Manga de l'article de Manga d'AnimeInfo.
- Manganews.net - contient une grande base de données des titres de manga avec des descriptions utiles, et énumère également scanlated récemment le manga, avec les nouvelles de manga et le journal à jour par revues.
- Les Baka-Mises à jour Manga énumère le titre de manga et l'information d'auteur, et a l'information concernant des scanlations de manga.
- Les États-Unis Papiers ajoutant des bandes dessinées de Japonais-Modèle
- Conception de Manga passée en revue avec l'art
- Nouvelles et information internationales de ComiPress Manga. Inclut l'encyclopédie sur les États-Unis et l'anthologie de Manga/éditeurs/fabrications en série japonais/etc. Contient en outre le guide de magazine de Manga.
- Bâche quotidienne Manga de MangaCast Blog du Japon et d'Amérique du Nord. Inclut PodCast.
Sites Web des nouvelles :
- Manga.3Yen - Nouvelles et information quotidiennes sur Manga du Japon.
- Critique de Manga - revues, prévisions et bios de mangaka.
- Amour Manga - nouve