Floyd rose

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Floyd rose
Floyd rose, de gauche à droite : Maçon de Nick, Syd Barrett, David Gilmour, les eaux de Roger, et Richard Wright, circa 1968
Information de fond
Origine	Cambridge, Angleterre
Genres	Roche progressive Roche psychédélique Roche d'art
Années actives	1965 - présent (sur le hiatus indéfini)
Étiquettes	Disques de capitol Disques de Colombie
Site Web	www.pinkfloyd.co.uk
Membres
David Gilmour Maçon de Nick Richard Wright
Anciens membres
Syd Barrett Les eaux de Roger Bob Klose

Floyd rose sont une bande progressive britannique de roche remarquable pour le lyrique philosophique, compositions classiques en roche, expérimentation sonique, art innovateur de couverture, et élaborent des expositions de phase. Un de musique de roche les actes les plus réussis et les plus influents, le groupe se sont vendus dans le monde entier plus de 200 millions d'albums, ^[1] et 73.5 millions d'albums environ seuls aux Etats-Unis. ^[2]

Floyd rose a eu le succès modeste dans le late-1960s comme bande psychédélique menée par le défunt Syd Barrett. Le comportement de plus en plus erratique de Barrett a par la suite forcé ses collègues à le remplacer avec le guitariste David Gilmour et la bande a continué pour enregistrer plusieurs albums raffinés de concept, réalisant le succès mondial avec 1973's le côté en noir de la lune, 1975's le souhait que vous étiez ici, les animaux 1977's, et 1979's le mur, parmi la meilleur-vente, le plus en critique a acclamé, et les albums enduringly populaires dans l'histoire de musique de roche. En 1985, les eaux de chanteur et de Roger de bassist ont déclaré Floyd rose ancien bien que les membres restants aient continué d'enregistrer et voyager sous le nom de, appréciant le grand succès commercial et par la suite atteignant un règlement avec de l'eau leur donnant des droits au nom et à la plupart des chansons.

Les eaux ont exécuté avec la bande le 2 juillet 2005 à Londres vivent le concert 8, jouant pour denteler les plus grandes assistances de Floyd jamais. Le 3 février 2006, Gilmour a donné une entrevue à la La italienne Repubblica de journal qui a indiqué que la bande ne voyagerait plus ou produit n'importe quel nouveau matériel, ^[3] bien que les divers membres projettent toujours sur produire le matériel solo ou de collaboration. La possibilité d'un aspect semblable à vivre 8 n'a pas été éliminée par le maçon ^[4] ou le Gilmour. ^[5]

Floyd rose a évolué d'une bande plus tôt, formée en 1964, qui avait lieu à de diverses heures appelées Sigma 6, le Meggadeaths, l'Abdabs criard, et l'Abdabs. Quand cette bande fractionnent, quelques membres - guitaristes Bob Klose et eaux de Roger, maçon de Nick de batteur, et joueur Rick Wright d'instrument de vent - ont formé une nouvelle bande appelée Tea Set, et ont été joints sous peu ensuite par le guitariste Syd Barrett, qui est devenu le vocalist primaire de la bande aussi bien. ^[6] Quand l'ensemble de thé s'est trouvé sur la même facture qu'une autre bande avec le même nom, Barrett a proposée un nom alternatif soudainement, choisissant le bruit rose de Floyd (après deux musiciens de bleus, Anderson rose et Conseil de Floyd). ^[7] Pendant un certain temps après que ceci ils ait oscillé entre le « thé réglé » et « le bruit rose de Floyd », avec le dernier nom gagnant par la suite dehors. Le bruit de mot a été lâché assez rapidement, mais l'article défini était encore employé de temps en temps pendant plusieurs années après, jusqu'à environ la période de plus de bande sonore. En jours tôt, la bande a couvert le rythme et les agrafes de bleus telles que « Louie, Louie », mais a gagné la notoriété pour des interprétations psychédéliques, avec les sections improvisées prolongées et « dehors espacés » les solos.

Le joueur de pipeau aux portes d'Dawn (1967)

Le Klose fortement jazz-orienté a laissé la bande pour devenir un enregistrement commencé par Floyd de rose de photographe peu avant, laissant un lineup autrement stable avec Barrett sur la guitare de fil, arrose sur la guitare basse, le maçon sur des tambours et le Wright commutant aux claviers. Barrett a commencé à écrire ses propres chansons, influencées par la roche psychédélique américaine et britannique avec sa propre marque d'humeur lunatique. Floyd rose est allé bien à un favori dans le mouvement souterrain, jouant à des lieu de rendez-vous en avant tels que le club d'UFO, le club de chapiteau et le Roundhouse. Pendant que leur popularité accrue, les entreprises de Blackhill formées par membres de bande en octobre 1966, une association six-partite d'affaires avec leurs directeurs, Peter Jenner et roi d'Andrew, ^[8] publication choisit « Arnold Layne » (échantillon (aide·information)) en mars 1967 et « voir l'Emily jouer » en juin 1967. Le numéro atteint 20 de « Arnold Layne » au R-U choisit le diagramme, et « voir l'Emily jouer » le numéro atteint 6, ^[9] accordant à la bande son premier aspect de TV sur les bruits en juillet 1967.

Libéré en août 1967, l'album du début de la bande, le joueur de pipeau aux portes de l'aube, est aujourd'hui considéré comme un exemple typique de la musique psychédélique britannique, ^[10] et généralement bien-a été reçu par des critiques alors. Il est maintenant regardé en tant qu'un des albums meilleurs de début par beaucoup de critiques. ^[11] Les voies de l'album, principalement écrites par Barrett, présentent le lyrique poétique et un mélange éclectique de la musique, du morceau « surmenage interstellaire » de libre-forme d'avant-garde (échantillon) aux chansons lunatiques telles que « l'épouvantail », inspiré par le Fenlands, un nord rural de région de Cambridge (la ville natale de Barrett, de Gilmour et d'eaux). Le lyrique était folklore entièrement surréaliste et souvent visé, tel que « le Gnome » (échantillon). La musique a reflété de plus nouvelles technologies dans l'électronique par son utilisation en avant du panoramique stéréo et des claviers électriques. L'album était un coup au R-U où il a fait une pointe à #6, mais n'a pas obtenu beaucoup d'attention en Amérique du Nord, atteignant #131 aux États-Unis ^[12] pendant cette période, la bande voyagée avec Jimi Hendrix, qui a aidé à augmenter sa popularité.

Pendant que la bande devenait de plus en plus populaire, les efforts de la vie sur la route et une prise significative des drogues psychédéliques ont pris leur péage sur Barrett, dont la santé mentale avait détérioré pendant plusieurs mois. Tandis que le comportement de Barrett a été souvent attribué à son utilisation de drogue, il y a beaucoup qui pensent qu'une condition préexistante, probablement schizophrénie, était également au blâme, et que l'utilisation de drogue a simplement aggravé le problème. ^[13] En janvier 1968, le guitariste David Gilmour a joint la bande pour effectuer Barrett jouant et des fonctions de chant. Avec le comportement de Barrett devenant de moins en moins prévisible, et son utilisation presque constante du lsd, il est devenu très instable, souvent regardant fixement dans l'espace tandis que le reste de la bande exécutait. Pendant quelques exécutions, il pianoterait simplement une corde pour la durée d'un concert, ou commencer simplement à detuning sa guitare. ^[14] Les expositions de phase de la bande sont devenues de plus en plus délabrées jusqu'à, par la suite, les autres membres de bande simplement arrêtés le portant aux concerts. On l'a à l'origine espéré que Barrett écrirait pour la bande avec l'exécution de Gilmour de phase, mais les compositions de plus en plus difficiles de Barrett, comme « l'avez-vous encore ?  », qui a changé des mélodies et la progression de corde avec chaque prise, a par la suite fait le reste de la bande donner vers le haut sur cet arrangement. ^[15] Une fois que le départ de Barrett était formalisé en avril 1968, les producteurs Jenner et roi ont décidé de rester avec lui, et l'association six-partite de Blackhill a été dissoute. ^[15] La bande a adopté Steve O'Rourke comme directeur, et il est resté avec Floyd rose jusqu'à sa mort en 2003.

Après qu'enregistrant deux albums solos en 1970 (Co-produit près et parfois comportant Gilmour, eaux et Wright) pour modérer le succès, Barrett a glissé dans la retraite. Encore allant par son nom donné, Roger, il a vécu une vie tranquille à son Cambridge indigène avec sa famille pendant plus de 35 années. Barrett est mort le 7 juillet 2006, censément en raison des complications de diabète. ^[16]

Musicalement, cette période était une d'expérimentation pour la bande. Gilmour, les eaux et Wright chaque matériel contribué qui a eu sa propres voix et bruit, donnant à ce matériel moins d'uniformité que les premières années Barrett-dominées ou le bruit plus poli et plus de collaboration des années postérieures. Les eaux ont la plupart du temps écrit les mélodies discrètes et bariolées avec les lignes basses dominantes et le lyrique complexe et symbolique, Gilmour concentré sur les confitures guitare-conduites de bleus, et les nombres clavier-lourds psychédéliques mélodiques préférés par Wright. À la différence des eaux, Gilmour et Wright ont préféré des voies qui ont eu le lyrique simple ou qui étaient purement instrumentales. Une partie de la musique la plus expérimentale de la bande a lieu de cette période, telle que « un Saucerful des secrets », consistant en grande partie en bruits, rétroaction, percussions, oscillateurs et boucles de bande, « plusieurs espèces de petits animaux à fourrure recueillis ensemble dans une caverne et cannelant avec un Pict » (échantillon (aide·information)), qui est une série d'attacher du ruban adhésif-échantillons expédiés-vers le haut de voix ressemblant à des rongeurs et la vibration d'oiseaux qui atteint son apogée dans un monologue écossais incompréhensible de dialecte, et « soigneux avec cette hache, Eugene » (exécuté sous différents noms pendant cette période), une chanson très Eau-conduite avec une basse et la confiture clavier-lourde aboutissant aux fûts se brisants et aux cris perçants principaux des eaux.

Un Saucerful de Secrets (1968)

Tandis que Barrett avait écrit la partie du premier album, seulement une composition en Barrett, l'outtake « bleus de joueur de pipeau de Jugband », apparus sur le deuxième album de Floyd. Un Saucerful des secrets a été libéré en juin 1968, atteignant #9 au R-U et devenant le seul album rose de Floyd à ne pas dresser une carte à l'en raison ^12] quelque peu inégaux des États-Unis ^[du départ de Barrett, l'album contenait toujours beaucoup de son bruit psychédélique combiné avec la musique plus expérimentale qui serait entièrement présentée sur Ummagumma. Les conseils des chansons épiques et prolongées à venir sont en sa pièce maîtresse, la voie minute du titre 12 (échantillon), mais l'album a été mal reçu par des critiques alors, ^[11] bien que les critiques tendent aujourd'hui à être plus aimables avec l'album dans le contexte de leur corps de travail. ^[10] Les futurs albums roses de Floyd augmenteraient sur l'idée de longues, informes compositions, offrant songwriting plus focalisé avec chaque dégagement suivant.

Plus (1969)

Floyd rose ont été alors recrutés par directeur Barbet Schroeder pour produire une bande sonore pour son film, plus, qui a présenté en première en mai 1969. La musique a été libérée comme album de Floyd à son propre chef, musique du film plus, en juillet 1969 ; l'album a réalisé une autre finition #9 au R-U, et a fait une pointe à #153 aux États-Unis ^{[12] que la} bande emploierait le ce et de futures sessions d'enregistrement de bande sonore pour produire le travail qui a pu ne pas s'être adapté dans l'idée de ce qui apparaîtrait sur Floyd rose approprié LP ; plusieurs des voies sur plus (car les ventilateurs l'appellent habituellement) étaient des chansons folkloriques acoustiques, bien que les critiques tendent à trouver la collection de la musique du film inégale et inégale. ^[10] Deux de ces chansons, « vert est la couleur » (échantillon) et « Cymbaline », est devenus des montages dans les ensembles de phase de la bande pendant un certain temps et était une partie de leur de phase l'homme/suite de voyage, comme peut être entendu dans les nombreux enregistrements disponibles de produit vendu illégalement de cette période. « Cymbaline » était également la première chanson de Floyd de rose à traiter l'attitude cynique des eaux de Roger vers l'industrie de musique explicitement. Le reste de l'album s'est composé des morceaux fortuits d'avant-garde des points (certains dont étaient également une partie « de l'homme/du voyage ») avec quelques chansons plus lourdes de roche jetées dedans, comme « la chanson du Nil » (échantillon).

Ummagumma (1969)

Le prochain disque, le double album Ummagumma, était un mélange des enregistrements de phase et de l'expérimentation non réprimée de studio par les membres de bande, avec chaque moitié d'un côté d'enregistrement de membre d'un disque de vinyle comme projet solo (les premières marques de l'épouse du maçon uncredited la contribution comme flautist). ^[17] Bien que l'album ait été réalisé pendant que solo des promenades et un ensemble de phase, il a été à l'origine prévu pendant que purement un mélange d'avant-garde des bruits de « trouvait » des instruments. Les difficultés suivantes dans l'enregistrement et le manque d'organisation de groupe ont mené au rayonnage du projet. Le titre est argot de Cambridge pour les rapports sexuels ^[18] et reflète l'attitude de la bande alors, comme les anéantissements dans le studio les ont suivies dans toutes ces sessions. La bande était d'une manière extravagante expérimentale sur le disque de studio, qui a comporté les « prés de Grantchester » folkloriques purs des eaux, un morceau atonal et cognant de piano (« Sysyphus » (l'échantillon)), textures progressives de méandre de roche (« la manière étroite ») et grands solos de percussion (« la partie du jardin du Vizier grand »). De grandes parties du disque de studio ont été précédemment jouées dans leur « morceau de phase du concept d'homme/voyage ». Le disque de phase a comporté des exécutions acclamées de certaines de leurs compositions plus populaires de psychédélique-ère et a fait recevoir des critiques l'album plus franchement que les deux albums précédents. ^[10] Avec des ventilateurs, l'album était le dégagement le plus populaire de Floyd rose encore, frappant le R-U #5 et faisant les diagrammes des États-Unis à #74. ^[12]

Coeur Mother (1970) d'atome

la mère de coeur d'atome des années 70, le premier enregistrement de la bande avec un orchestre, était une collaboration avec le compositeur Ron Geesin d'avant-garde. Un côté de l'album a compris le morceau de titre, une longue suite 23 roche-orchestrale minute (échantillon). Le verso a comporté une chanson de chacun des vocalists alors-courants de la bande (Roger a arrosé la gens-roche « si », soleil de David Gilmour le « gros vieux » bluesy (échantillon) et été nostalgique '68 » de Rick Wright le « ). Un autre morceau prolongé, « le déjeuner psychédélique d'Alan », était un collage sain d'un homme faisant cuire et mangeant le déjeuner et ses pensées sur la matière, lié avec des instrumentals. L'utilisation des effets sains fortuits et des échantillons de voix serait ensuite une partie importante du bruit de la bande. Tandis que la mère de coeur d'atome était considérée un dos énorme d'étape pour la bande alors ^[19] et est toujours considérée un de ses albums plus inaccessibles, ^[10] il a eu la meilleure exécution de diagramme pour la bande jusqu'ici, atteignant #1 au R-U et #55 aux États-Unis, ^[12] bien qu'il ait été depuis décrit par Gilmour comme « charge des déchets » et les eaux comme approprié au « lancement dans la poubelle et jamais [étant] non toujours encore écouté par n'importe qui.  » ^{[20] l'}album était un autre morceau transitoire pour le groupe, laissant entendre le futur territoire musical tel que « des échos » dans sa voie ambitieuse de titre. La popularité de l'album a permis à Floyd rose de s'embarquer en sa première pleine excursion des États-Unis. Avant de libérer son prochain album original, la bande a libéré un album de compilation, les reliques, qui ont contenu plusieurs tôt choisissent et des B-côtés, avec une chanson originale (les eaux bariolées « attendant mon temps », partie « de l'homme/du voyage » enregistrés pendant les sessions d'Ummagumma). Elles ont également contribué à la bande sonore du point de Zabriskie, bien que plusieurs de leurs contributions aient été par la suite jetées par directeur Michaël Angelo Antonioni.

Ligne rose « classique » de Floyd, 70s tôt. De gauche à droite : Wright, Gilmour, maçon, les eaux.

C'est la période l'où le hangar rose de Floyd leur association avec la scène « psychédélique » (et son association avec Barrett) et est devenu une bande distinctive il est difficile classifier que. Les modèles divergents de leurs compositeurs de chansons primaires, Gilmour, les eaux, et Wright, fusionné dans un bruit unique. Cette ère contient ce que beaucoup considèrent comme deux des albums du chef d'oeuvre de la bande, le côté en noir de la lune et vous souhaiter étaient ici. Le bruit est devenu poli et de collaboration, avec le lyrique philosophique et les lignes basses distinctives des eaux combinant avec le modèle unique de guitare de bleus des mélodies légères de Gilmour et de Wright de clavier. Gilmour était le vocalist dominant tout au long de cette période, et les choeurs et les contributions femelles du saxophone de la parade de Dick sont devenus une partie notable du modèle de la bande. Le bruit parfois atonal et dur exhibé en années premières de la bande a mené à un bruit très doux, mûr et calmant, et la bande épique, les compositions prolongées a atteint leur zénith avec des « échos » que cette période était non seulement le commencement mais la fin de l'ère véritablement de collaboration de la bande ; après les 1975 eaux l'influence est devenue plus dominante musicalement aussi bien que lyrically. Le fil de la composition pour la dernière fois créditée et du bout de Wright vocal sur un album de studio jusqu'à 1994's la Division Bell avaient lieu dans cette période, et les crédits de l'écriture de Gilmour brusquement ont diminué à gauche dans la fréquence jusqu'aux eaux la bande en 1985. Les dernières cravates avec Barrett ont été divisées dans le musical, aussi bien que la coquille, mode avec le souhait que vous étiez ici, dont la voie épique « éclat sur toi le diamant fou » a été écrite comme hommage et élégie à leur ami.

Mêler (1971)

Le bruit de la bande était considérablement plus focalisé dessus se mêlent (1971), avec les 23 « échos » épiques minute (échantillon (aide·information)) prise du verso du LP. Les « échos » est une chanson progressive douce de roche avec des solos prolongés de guitare et de clavier et un long segue au milieu consistant en grande partie en whalesong synthétisé produit sur la guitare, avec des échantillons de cris de mouette, décrits par Waters comme « poésie sonique ». ^[21] Mêler a été considéré comme étant par Nick Mason « le premier vrai album rose de Floyd. Il a présenté l'idée d'un thème au lequel peut être retourné.  » ^{[22] l'}album a eu le bruit et le modèle des albums roses de réussite de Floyd de percée-ère mais dépouillés loin l'orchestre qui était en avant dans la mère de coeur d'atome. ^[23] Mêler a également inclus « l'atmosphérique de de nos jours » (échantillon), un favori de concert comportant guitare vocale (la « une de de nos jours, je vais vous couper en petits morceaux »), tordue et bluesy menaçante de l'un-ligne du maçon de Nick de glissière, et une mélodie qui aux segues d'un point dans une impulsion synthétique de palpitation citant l'air de thème du docteur classique Who d'exposition de télévision de la science-fiction de culte. Le sentiment mûr des trois prochains albums est très présent sur les affichages « courageux », et de cette voie une influence de pays, de même que la guitare en acier de pédale en avant sur « un oreiller des vents ». La dernière voie est l'une de peu de chansons acoustiques de l'amour de Floyd très. Le rôle des eaux comme compositeur de chansons de fil a commencé à prendre la forme, avec son « San bariolé Tropez » apporté à la bande pratiquement accomplie. Mêler a été salué par les critiques ^[24] et les ventilateurs avec enthousiasme, et le rose Floyd ont été récompensés avec une crête de diagramme de l'album #3 au R-U ; il a seulement atteint #70 dans des diagrammes des États-Unis. ^[12] Selon le maçon de Nick, c'était en partie parce que les disques de capitol n'avaient pas fourni à l'album assez d'appui de publicité aux États-Unis ^[25] aujourd'hui, mêlent les restes un de leurs efforts bien-considérés. ^[10]

Obscurci par Clouds (1972)

Obscurci par Clouds a été libéré dans 1972 comme bande sonore à la La Vallee, un autre film de film de maison d'art par Barbet Schroeder. C'était les premiers États-Unis de la bande. Album du principal 50 (où il a frappé #46), frappant à #6 au R-U. ^[12] Tandis que le maçon décrivait les ans après d'album comme « sensationnels », ^[26] il moins bien-est considéré par des critiques. ^[10] Le lyrique « librement de quatre » (échantillon), la première chanson de Floyd de rose pour réaliser airplay significatif aux États-Unis, les ruminations des eaux présentées sur la mort de son père dans la deuxième guerre mondiale qui figurerait dans les albums suivants. Deux autres chansons sur l'album, le « uh de Wots…, l'affaire » et la « extrémité de l'enfance », laissent entendre également des thèmes utilisés dans les albums postérieurs, l'ancien se concentrant sur la solitude et le désespoir qui viendraient pour porter des fruits complètement dans l'ère Eau-menée par Roger, et dernier laisser entendre beaucoup le prochain album, fixé sur la vie, la mort et le passage du temps. La « extrémité de l'enfance », inspirée par le livre d'Arthur C. Clarke du même nom, était également la dernière contribution lyrique de Gilmour pendant 15 années. ^[26] L'album était, jusqu'à un degré, stylistiquement différent de précéder se mêlent, avec les chansons étant généralement plus courtes, en adoptant souvent une approche quelque peu pastorale comparée à l'utilisation atmosphérique des effets sains et du clavier sur des sections de mêler, et égaliser parfois le fonctionnement dans la gens-roche, la bleu-roche et la roche molle piano-conduite (« ponts brûlants », « l'or il est dans… » (échantillon) et « séjour » étant les meilleurs exemples pour chacun).

Le côté en noir de la lune (1973)

Le dégagement de l'album 1973 réussi de Floyd rose massivement, le côté en noir de la lune, était un moment de ligne de partage dans la popularité de la bande. Floyd rose avait arrêté la publication choisit après que 1968's « me dirigent au ciel » et n'aient jamais été un groupe frapper-simple-conduit, mais le côté en noir de la lune a comporté les États-Unis. Principal 20 simple (« argent »). ^[9] L'album est devenu le premier #1 de la bande sur des diagrammes des États-Unis, ^{[12] une} amélioration énorme au-dessus de ses enregistrements précédents. L'album critique-acclamé est resté sur le principal 200 de panneau-réclame pour des 741 semaines sans précédent (591 semaines consécutives y compris de 1976 à 1988), ^[27] établissant un disque du monde et lui faisant un des albums de dessus-vente de toute l'heure. Il est également resté de 301 semaines pendant BRITANNIQUE dresse une carte, en dépit de ne jamais se lever plus haut que #2 là, ^[12] et est fortement félicité par des critiques. ^[28]

Le saxophone fait partie importante du bruit de l'album, exposant les influences du jazz de la bande, et les vocals femelles de support jouent un rôle principal en aidant à diversifier la texture de l'album. Par exemple, des chansons droites de roche telles que le « argent » et le « temps » (échantillon) sont placées de chaque côté de la pédale mûre les bruits qu'en acier de guitare (réminiscents de mêler) dans « respirent (Reprise) » et chanson vocal-chargée femelle « la grande gig dans le ciel » (avec Clare Torry sur le fil vocal), alors que le minimaliste instrumental « sur la course » (échantillon) est exécuté presque entièrement sur un synthesiser simple. Les effets sains fortuits et les extraits des entrevues comportent à côté de la musique, bon nombre d'entre elles ont attaché du ruban adhésif dans le studio. Le lyrique et le bruit de l'album essayent de décrire les différentes pressions des endroits de cette vie quotidienne sur les êtres humains. Ce concept (conçu par Waters lors d'une réunion de bande autour de table de la cuisine du maçon) ^[29] s'est avéré qu'un catalyseur puissant pour la bande et ensemble il a dressé une liste de thèmes, de plusieurs dont être revisité par Waters sur les albums postérieurs, tels que « nous et eux » rêveries des 'de s (échantillon) sur la violence et la futilité de la guerre, et des thèmes de la folie et de la névrose discutées dans des « dommages de cerveau ». L'album compliqué et précisent la technologie saine par normes réglées d'Alan Parsons de nouvelles pour la fidélité saine ; ce trait est devenu un aspect reconnaissable du bruit de la bande et a joué un rôle dans le succès durable de diagramme de l'album, pendant que les audiophiles remplaçaient constamment leurs copies usées. ^[27]

Cherchant à profiter de sa renommée récemment découverte, la bande a également libéré un album de compilation, une paire de Nice, qui était un remballage de gatefold du joueur de pipeau chez les portes de l'aube et un Saucerful des secrets. C'était également pendant cette période que directeur Adrian Maben a libéré le premier film de concert de Floyd de rose, vivent à Pompeii. La longueur décrite par coupe théâtrale originale de la bande exécutant en 1971 à un amphithéâtre à Pompeii sans des assistances présentes excepté le film servent d'équipier et mettent en scène le personnel. Maben a également enregistré des entrevues et des aperçus de derrière-le-scènes de la bande pendant les sessions d'enregistrement pour le côté en noir de la lune aux studios de route d'abbaye ; bien que la chronologie des événements indiquent les sessions d'enregistrement ont pu avoir été mises en scène après l'enregistrement, elles fournissent un aperçu dans les processus impliqués en produisant l'album. Cette longueur a été incorporée dans les dégagements visuels postérieurs de de phase à Pompeii.

Souhait vous étiez ici (1975)

Souhait vous étiez ici, libéré en 1975, porte un thème abstrait de l'absence : absence de toute humanité dans l'industrie de musique et, le plus intensément, l'absence de Syd Barrett. Bien connu pour sa voie populaire de titre, l'album inclut en grande partie l'instru