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Manga (漫 画, Manga^?) ist das japanische Wort für Comics und Druckkarikaturen. Außenseite von Japan, verweist es normalerweise spezifisch auf japanische Comics. Manga, das von einer Mischung von ukiyo-e und von fremden Arten des Zeichnens entwickelt wurde, und nahm seine gegenwärtige Gestalt kurz nach dem Zweiten Weltkrieg an. Es kommt hauptsächlich in Schwarzweiss, außer den Abdeckungen und manchmal den erstseiten.

Populäres manga wird häufig in das anime angepaßt (japanisch für Animation) sobald ein Marktinteresse hergestellt worden ist. (Manga wird manchmal irrtümlich „anime“ genannt, selbst wenn nicht belebt.), werden angepaßte Geschichten häufig geändert, um einem Hauptströmungsmarkt zu gefallen. Obgleich nicht als Common, ursprüngliches anime manchmal in manga angepaßt wird (wie Neongenese Evangelion und Cowboy Bebop).

Inhalt Ursprung 1 2 Tezuka Osamu 3 Gekiga 4 eine Fülle von Themen Kultureller Wert 5 6 die manga Art 6.1 Eigenschaften 6.2 Manga Symbole 7 Manga Format 7.1 Dōjinshi 8 Arten manga 8.1 Durch Zielpublikum 8.2 Genren Internationaler Einfluß 9 10 Manga äußeres Japan 11 Sprachenanmerkungen 12 auch sehen 13 Hinweise 14 externe Verbindungen

Ursprung

Hauptartikel: Geschichte von manga

Buchstäblich übersetzt, bedeutet manga, daß „gelegentlich (oder whimsical) darstellt“. Das Wort erbte zuerst allgemeinen Verbrauch Ende 18. Jahrhundert-mit der Publikation von so arbeitet als Suzuki Kankeis „Mankaku zuihitsu“ (1771) und Santo Kyodens picturebook „Shiji kein yukikai“ (1798) - und im frühen 19. Jahrhundert mit so arbeitet als Aikawa Minwas „Manga hyakujo“ (1814) und das gefeierte Hokusai manga, das sortierte Zeichnungen vom sketchbook des berühmten ukiyo-e Künstlers Hokusai enthält. Jedoch der Gi-ga (buchstäblich „lustige Abbildungen“, besonders Tyō-jyū-jinbutuGi-ga (鳥 獣 人 物 戯 画), buchstäblich „lustige Abbildungen der Tiere und Menschen“ [1]]) gezeichnet in das 12. Jahrhundert von den verschiedenen Künstlern viele manga-wie Qualitäten wie Hauptgewicht auf Geschichte und den einfachen, künstlerischen Linien enthalten.

Manga entwickelte sich von einer Mischung von ukiyo-e und von fremden kunstbewegungen. Als die Vereinigten Staaten anfingen, mit Japan, Japan zu handeln, das versucht wurde, um sich zu modernisieren und mit dem Rest der Welt aufholen. So importierten sie fremde Künstler, um ihren Kursteilnehmern Sachen wie Linie, Form und Farbe (Sachen, welche nie an im ukiyo-e, während konzentriert wurden die Idee hinter der Abbildung als normalerweise wichtiger galt) beizubringen. Manga an dieser Periode bekannt als Ponchi-e (Durchschlag-Abbildung) und, wie seine britische Gegenstücke Durchschlag Zeitschrift, stellte hauptsächlich Stimmung und politische Satire kurz gesagt 1 oder 4 Abbildung Format bildlich dar.

Tezuka Osamu

Manga als Leute wissen, daß es in den 20. und 21. Jahrhunderten nur wirklich Sein nach Dr. Osamu Tezuka erbte, weit bestätigt, um der Vater des Geschichte-gegründeten manga zu sein, wurde populär. 1945 sah Tezuka, das Medizin studierte, einen benannten Kriegpropaganda-Animationfilm Momotarou Uminokaihei dessen Art groß von Fantasia Disneys beeinflußt wurde. Obwohl ein Kriegpropagandafilm, es auch ein Film der Kinder, also war, das Hauptthema des Filmes waren Frieden und Hoffnung in der Zeit der Schwärzung. Tezuka wurde groß durch den Film angespornt und entschieden später, um einem komischen Künstler zu stehen, den zu der Zeit (und ein wenig jetzt glätten) eine undenkbare Wahl für einen qualifizierten medizinischen Doktor war. Er kommentierte später, daß ein Teil Grund, den er zur medizinischen Schule ging, Einberufung zu vermeiden war und er wirklich nicht Blut sehen mochte.

Tezuka eingeführt Film-wie das Geschichteerklären und -buchstabe im komischen Format, in dem jeder Kurzfilm wie Episode ein Teil des größeren Geschichtebogens ist. Der einzige Text in den Comics Tezukas war der Dialog der Buchstaben und dieser verlieh die Comics eine cinematic Qualität. Tezuka auch angenommen Disney-wie Gesichtseigenschaften, in denen die Augen, die öffnung, die Augenbrauen und die Nase eines Buchstabens in eine sehr übertriebene Weise gezeichnet werden, um eindeutigere Kennzeichnung mit wenigen Linien hinzuzufügen, die seinen reichen Ausgang ermöglichten. Dieses belebte ein wenig das alte ukiyo-e wie Tradition wieder, in der die Abbildung eine Projektion einer Idee anstatt tatsächliche körperliche Wirklichkeit ist.

Zuerst wurde sein komisches in einer Zeitschrift der Kinder veröffentlicht. Bald wurde es eine fachkundige wöchentliche oder komische Monatszeitschrift, die jetzt die Grundlage der japanischen komischen Industrie ist. Tezuka paßte seins an, das fast allen Filmgenren zu der Zeit komisch ist. Seine manga Reihe Abdeckung vom Tätigkeit Abenteuer (z.B. Kimba der weiße Löwe (Dschungel-Kaiser-Löwe)) zum ernsten Drama (schwarzer Jack) zu den Zukunftsromanen (Astro Junge), Grausigkeit (z.B. Dororo, Drei-gemusterte.) wird es häufig kommentiert, daß jedes mögliches manga Genre, das Tezuka nicht verursachte, von jemand, das hoffnungslos versuchte, etwas zu finden Tezuka, tat nicht erfolgt wurde. Obwohl er im Westen als Schöpfer des Jungen Astro Animation der Kinder bekannt, hatten viele seiner Comics einige sehr fällige und manchmal dunkle Untertöne. Die meisten zentralen Buchstaben seiner Comics hatten einen tragischen Hintergrund. Atom (Astro Junge) wurde von einem Sorgen machenden Wissenschaftler hergestellt, der versucht, eine Nachahmung seines toten Sohns zu verursachen und wer später den Jungen verließ. Vater Kimbas wurde von den menschlichen Jägern getötet und der Konflikt zwischen Mann und Natur war ein wiederkehrendes Thema für das komische. Hyakkimaru in Dororo wurde streng verkrüppelte getragen, weil sein Vater 48 Teile von Dororos Säuglingskörper 48 Dämonen anbot. Einige kritisieren Tezukas ein wenig übermäßigen Gebrauch des tragischen dramatisation in seinen Geschichten. Da das manga Erzeugung der Kinder aufwuchs, werden der Markt für die Comics, die dementsprechend erweitert werden und das manga bald eine kulturelle hauptsächlichkraft von Japan. Tezuka trug auch zur Sozialannahme von manga bei. Seine Qualifikation als medizinischer Doktor sowie der Halter von Ph.D in der medizinischen Wissenschaft sowie seinen ernsten storylines wurden verwendet, um Kritik abzulenken, daß manga vulgär und für Kinder nicht wünschenswert war. Er mentored auch eine Zahl der wichtigen komischen Künstler, wie Fujiko Fujio (Schöpfer von Doraemon), des Fujio Akatsuka und des Shotaro Ishinomori.

Gekiga

Eine andere wichtige Tendenz im manga war gekiga („drastische Abbildungen“). Zwischen den sechziger Jahren und den siebziger Jahren gab es zwei Formen komische periodische Veröffentlichung. Ein, das manga Format, basierte auf den Verkäufen der Anthologiezeitschriften, die Dutzend von Titeln enthielten. Das andere, gekiga, basierte auf einem Mietformat eines einzelnen manga „Buch“ des einzelnen Titels. Manga basierte auf Wochenzeitung- oder zweiwöchentlich Zeitschriftenpublikationen, also war Produktion sofortig, und der Stichtag war paramount. Infolgedessen nahmen die meisten manga Künstler die Art Tezukas des Zeichnens, wo Buchstaben in eine einfachere aber übertriebene Weise gezeichnet werden, verkörpert durch die großen runden Augen an, die auswärts als eine definierende Eigenschaft der japanischen Comics angesehen wurden. Demgegenüber hatte gekiga gewöhnlich die komplizierteren und fälligeren Geschichtelinien, mit höherem Produktion Wert pro Seite. Aus diesem Grund wurde gekiga betrachtet, künstlerisch viel Vorgesetztes zu sein. Jedoch starb Mietmodell geschäft der gekigas schließlich heraus in den siebziger Jahren, während manga Künstler erheblich ihre graphische Qualität verbesserten. Schließlich wurde gekiga in manga aufgesogen und jetzt wird verwendet, um eine manga Art zu beschreiben, die nicht cartoonish Zeichnung benutzt. Das Gekigaart manga, das ist am berühmtesten ist im Ausland, vermutlich Akira.

Jedoch beeinflußte gekiga nicht nur die kunstart von manga: nach dem 70s wurden fälligere-themed Abbildungen und plotlines im manga verwendet. Viele hatten bedeutende Beschreibungen der Gewalttätigkeit und des Geschlechtes und wurden an den Jugendlichen vermarktet: anders als in Zeit Tezukas hatten Kinder im 70s Nettoeinkommen, also konnten sie manga direkt kaufen, ohne ihre Eltern zu bitten, es für sie zu kaufen. So brauchten manga Verleger nicht, ihre Produkte zu den Eltern zu rechtfertigen. Außerdem bedeutete die Herrschaft des serialised manga Formats auf einer wöchentlichen Grundlage, daß manga in zunehmendem Maße werdene „Masse Erfindung“ war, mit großen Mengen des heftigen Inhalts und etwas Nacktheit (besonders, obgleich nicht ausschließlich, in manga angestrebten Jungen). Repräsentativtitel diesem Genren waren Harenchi Gakuen gehen vorbei Nagai und Makoto-chan durch Kazuo Umezu, der reichliche Mengen Zwickel, Nacktheit und vulgäre (häufig scatological) Witze hatte. Ganz wie in den Vereinigten Staaten verabscheuten Lehrer und Eltern manga, aber anders als die US wurde kein Versuch, ein Aufsichtbrett wie die Comics-Code-Berechtigung zu verursachen gebildet. Interessant hatten manga Zeitschriften „für Kinder“ im 70s diskutierbar die vulgäreren Themen (wegen der Tatsache, daß es das einzige Verlags- vorhandene Hauptformat war), aber durch das 80s und 90s, die neuen Zeitschriften, die Jugendlichen bieten und die jungen Erwachsenen waren in Spiel gekommen.

Eine Fülle von Themen

Mit einem unermeßlichen Markt in Japan, gibt manga eine sehr verschiedene Strecke der Themen und der Themen um und erfüllt viele Leser der unterschiedlichen Interessen. Bezieht populäres manga angestrebte Hauptströmungsleser häufig ScifI, Tätigkeit, Phantasie und Komödie mit ein. Bemerkenswerte manga Reihen basieren auf korporativem Geschäftsmann (die Shima Kousaku Reihe), chinesischem cuisine (Eisen Wok Jan.), kriminellem Thriller (Monster) und militärischer Politik (der leise Service).

Kultureller Wert

Zwar ungefähr äquivalent zum amerikanischen komischen Buch, manga hält mehr Wert in der japanischen Kultur, als Comics in der amerikanischen Kultur tun. In den ökonomischen Bezeichnungen übersteigen wöchentliche Verkäufe von Comics in Japan die gesamte Jahresleistung der amerikanischen komischen Industrie. Einige Hauptmanga Zeitschriften, die ungefähr Episoden Dutzend von den unterschiedlichen Autoren enthalten, verkaufen einiges Million Kopien jede pro Woche. Manga wird gut als Kunstform und als Form der populären Literatur respektiert, obwohl sie nicht Annahme der historisch höheren kunstgenren wie Film oder Musik erreicht hat. Jedoch ändern Zustimmung von Hayao Miyazakis Anime und einige anderer Arbeiten von manga stufenweise die Vorstellung von Anime und von manga und setzen sie näeher an dem Status „der höheren“ künste (Oberseite der Kassediagramme von all-time in Japan ist Spirited weg durch Hayao Miyzaki, 30.4 Milliarde Yen). Wie seine amerikanischen Gegenstücke ist irgendein manga für Sein heftig oder sexuell kritisiert worden. Z.B. waren eine Zahl der Filmanpassung von manga wie Ichi der Mörder oder der alte Junge in den Zuständen steuerpflichtiges eingeschränktes oder fällig. Jedoch, hat es keine amtlichen Anfragen oder Gesetze gegeben, die versuchen, was in manga gezeichnet werden können, außer den vagen Anstandgesetzen zu begrenzen, die, auf alle erschienenen Materialien zutreffen und angegeben, daß „übermäßig ungehörige Materialien nicht verkauft werden sollten.“ Diese Freiheit hat Künstlern erlaubt, manga für jede Altersklasse und für ungefähr jedes Thema zu zeichnen.

Die manga Art

Eigenschaften

Es gibt Heftklammer einiger ausdrucksvolle Techniken (und einige von ihnen einzigartig) zur manga Kunstform:

Ausdrucksvolle Dialogluftblasen: Die Ränder der Rede/der Gedanke Luftblasen änderungen im Muster/in Art, zum des Tones und der Stimmung des Dialogs zu reflektieren. Z.B. eine Explosion-geformte Luftblase für einen verärgerten Ausruf. Auch manga nicht normalerweise folgt den normalen westlichen komischen Versammlungen für Rede (der feste Bogen, der vom Kopf des Buchstabens verlängert) und Gedanke Luftblase (einige kleine Kreise benutzt anstatt des Bogens).

Geschwindigkeit Linien: Häufig in den Tätigkeit Reihenfolgen, besitzt der Hintergrund ein Testblatt der ordentlich angeordneten Linien, um Bewegungsrichtung zu schildern. Geschwindigkeit Linien können an den Buchstaben als Weise zum Hauptgewicht auch angewendet werden die Bewegung ihrer Körper (Glieder insbesondere). Diese Art, besonders Hintergrundunschärfen, verlängert in das meiste Tätigkeit gegründete anime außerdem.

Minirückblenden: Viele Künstler setzen Kopien von Segmenten von den früheren Kapiteln (manchmal nur eine einzelne Verkleidung) ein und redigieren sie in die Geschichteverkleidungen, um als eine Rückblende zu dienen (ein Testblatt des dunkleren Tones auch anwendend, um es von den gegenwärtigen Fällen zu unterscheiden). Dieses kann gelten als eine bequeme Methode, zum der vorherigen Fälle zusammen mit Sichtbildern zu erwähnen. In den Situationen, in denen Lebenfälle eines Buchstabens über seinem/ihr Verstand blitzen, verwendete eine Spritzenseite möglicherweise mit den bestehenden Segmenten des gesamten Hintergrundes von den früheren Kapiteln.

Abstrakte Hintergrundeffekte: Diese beziehen durchdachte Ausbrütenmuster in den Hintergrund mit ein und dienen, die Stimmung des Plots anzuzeigen oder zu verstärken. Er kann den Geisteszustand eines Buchstabens auch veranschaulichen.

Symbole: Bestimmte Sichtsymbole sind über den Jahren entwickelt worden, um allgemeine Methoden der Bezeichnung von von Gefühlen, von von körperlichen Bedingungen und von von Stimmung zu werden. Das folgende ist eine kurze Liste der Repräsentativmanga Symbole und des Verbrauches:

• Die Tropfen schwitzen, normalerweise groß gezeichnet auf die Hauptregion, anzeigt allgemein Verwirrung, Nervosität und Geistesweariness. Auf einem sidenote wird tatsächlicher körperlicher Schweiß im manga durch gleichmäßige Verteilung der Schweißtropfen über dem Körper bedeutet.
• Ein runder Swelling, manchmal gezeichnet zur Größe von baseballs, ist eine Sichtübertreibung des Schwellens von der Verletzung.
• Ein Buchstabe, der unter dem ausgiebigen Nosebleeding leidet, zeigt sexuelle Erregung an, wenn er Aussetzung zu anregenden Bildern oder zu seduction folgt. Eine Erklärung ist, daß der Blutdruck des Buchstabens so drastisch von der Aufregung Leckstellen dieses Bluts von den Nasenlöchern gestiegen ist.
• Throbbing die Adern, normalerweise bildlich dargestellt als kreuzförmiges in der oberen Hauptregion, zeigt Zorn oder Entzündung an.
• Hatchings auf der Backe stellt das Erröten dar, während Oval „Punkte“ auf den Backen darstellt rosige Backen erröten.

Die populäre und erkennbare Art von manga ist sehr unterscheidend. Nachdruck wird häufig auf Linie über Form gelegt, und das Storytelling und die Verkleidung Plazierung unterscheidet sich von denen in den amerikanischen Comics. Impressionistic Hintergründe sind sehr allgemein, wie Reihenfolgen sind, in denen die Verkleidung Details der Einstellung anstatt die Buchstaben zeigt. Verkleidungen und Seiten werden gewöhnlich von rechts nach links gelesen, gleichbleibend mit traditionellem japanischem Schreiben.

Während die kunst unglaublich realistisch oder cartoonish sein kann, wird es häufig gemerkt, daß die Buchstaben große Augen (weibliche Buchstaben haben normalerweise größere Augen als männliche Buchstaben), kleine Nasen, kleine öffnungen und flache Gesichter haben. Große Augen sind eine dauerhafte Befestigung im manga geworden und anime seit den sechziger Jahren, als Osamu Tezuka (oben sehen), anfing, sie auf diese Art zu zeichnen, die Art der Disney Karikaturen von den Vereinigten Staaten nachahmend.

Weiter mehr, innerhalb der grossen Augen, das transparente Gefühl der Pupillen und des grellen Glanzes oder die kleinen Reflexionen in den Ecken der Augen werden häufig, unabhängig davon umgebende Beleuchtung übertrieben, obgleich sie in lebenden Buchstaben nur anwesend sind: die Augen der Buchstaben, die gestorben sind, sind die Farbe der Blende, aber das dunkler. (Auch sehen: Bishoujo)

Seiend ein sehr verschiedenes artform jedoch befolgen nicht alle manga Künstler die Versammlungen, die am meisten in den Zuständen durch anime wie Akira, Seemann Mond, Drache-Kugel Z und Ranma ½ popularisiert werden.

Eine angemessene Anzahl von manga Künstlern glauben nicht, daß ihre Geschichten und Buchstaben in Stein eingestellt werden. So kann ein Satz Buchstaben Verhältnisse, Jobs, etc. errichten in einem Satz Geschichten („Geschichtebogen“), einen anderen Geschichtebogen laufen lassen nur zu lassen, wo die gleichen Buchstaben sich nicht kennen. Die Tenchi Reihe insbesondere bekannt für dieses; es gibt mehr als dreizehn unterschiedliche ohne Bezuggeschichtebogen, die um Tenchi und seine Freunde gegründet werden. Es gibt auch den Fall JoJos seltsamen Abenteuers, in dem der Protagonist abhängig von dem Geschichtebogen ändert, der neuem Erzeugung der Buchstaben folgt.

Manga Symbole

Das folgende ist eine nicht-vollständige und unvollständige Liste der künstlerischen Versammlungen, die im Hauptströmungsmanga und in ihrem Ursprungsort verwendet werden.

• Ein weißes kreuzförmiges Verbandsymbol bezeichnet die Schmerz.
• Ein großer Schwitzentropfen auf der Seite des Gesichtes bezeichnet Verlegenheit oder Verbitterung.
• Ein Gekritzel auf der Backe kann Verletzung zeigen; es wird auch in den Schwarzweiss-Mitteln verwendet, um rote Backen zu bezeichnen und d.h. errötet.
• Eine rote Backe bezeichnet Verlegenheit oder das Erröten.
• Eine throbbing Ader, manchmal komisch vereinfacht zu „+“ zur Form auf dem Kopf, stellt Zorn oder Entzündung dar.
• Ein Ballon, der von einem Nasenloch baumelt, zeigt Schlaf an.
• Hammerspace.
• Ein allgemeines künstlerisches Wortspiel sind die nosebleeds, normalerweise verursacht durch entsetzenden Anblick - besonders die mit einem sexuellen Unterton.
• Es gibt viele Auge Symbole wie Liebeherzen, Kreuze und Spiralen.
• Ein Buchstabe, der plötzlich auf den Fußboden fällt, ist eine gewöhnlich humorvolle Reaktion zu etwas ironisches Geschehen.
• Die Pupillen, die von den Augen verschwinden, und die Blende, die ein Glas wie Glanzglattheit gewinnt, bezeichnet Verlust der bewußten Steuerung wegen des Besitzes (Dämon, Zombie, Magie, usw.).
• Die Augen tadellos, die um und mit kleinen Pupillen und keiner Blende sehr groß werden und über der Reichweite des Gesichtes, plus die öffnung hinaus wird wie ein ausgedehntes Halbrund gehen, deren Punkt hinter dem Kinn verlängert, symbolises übermaßaufregung.
• Alle Gesichtsbehandlung kennzeichnet Schrumpfung, die Nase, die verschwinden, den Buchstaben, der den Fußboden und die Glieder, die weghebt multipliziert werden, als ob bewegend sehr schnelle symbolises in Panik versetzen; wenn gleiche aber mit größeren Gesichtseigenschaften es symbolises komische Raserei.
• Rißtropfen everywere zeigen intensive Freude oder Traurigkeit an.
• Eine Reihe von drei oder mehr Punkten, die über Haupt einen erscheinen, zeigt einen unbeholfenen und sprachlosen Moment an.

Manga Format

Manga Zeitschriften haben normalerweise viele Reihen, übereinstimmend mit ungefähr 20-40 Seiten zu laufen, die jeder Reihe pro Ausgabe zugeteilt werden. Diese manga Zeitschriften oder „Anthologiezeitschriften“, während sie auch (mündlich „Telefonbücher“) bekannt, werden normalerweise auf minderwertigem Zeitungspapier gedruckt und können von 200 zu mehr als 850 Seiten überall lang sein. Manga Zeitschriften enthalten auch monostabile Comics und verschiedene das Vierverkleidung yonkoma (gleichwertig mit komischen Streifen). Manga Reihe kann für viele Jahre laufen, wenn sie erfolgreich sind. Manga Künstler beginnen manchmal heraus mit einigen „monostabilen“ manga Projekten gerade zu versuchen, ihren Namen heraus zu erhalten. Wenn diese erfolgreich sind und gute Berichte empfangen, werden sie fortgesetzt.

Wenn eine Reihe für eine Weile gelaufen ist, werden die Geschichten normalerweise zusammen gesammelt und gedruckt in den engagierten Buch-sortierten Volumen, genannt worden tankōbon. Diese sind das äquivalent der amerikanischen komischen Geschäftstaschenbücher. Diese Volumen benutzen hochwertigeres Papier, und sind zu denen nützlich, die „aufholen“ mit einer Reihe wünschen, also können sie ihr in den Zeitschriften folgen oder, wenn sie die Kosten der Wochenzeitungen oder der Monatszeitschriften finden, um kostspielig zu sein. Vor kurzem „deluxe“ Versionen sind auch gedruckt worden, während Leser älter geworden sind und die Notwendigkeit an speziellem etwas wuchs. Altes manga sind auch mit ein wenig wenigem Qualitätspapier neugedruckt worden und verkauft worden für 100 Yen (ungefähr ein US Dollar) jeder, um mit dem benutzten Buchmarkt zu konkurrieren.

Manga werden hauptsächlich durch das Alter und das Geschlecht der Zielpublikum eingestuft. Insbesondere haben die Bücher und Zeitschriften, die an Jungen verkauft werden (shōnen) und Mädchen (shōjo) unterscheidende Abdeckung kunst und werden auf unterschiedliche Regale in die meisten Buchhandlungen gelegt.

Japan hat auch manga cafés, oder manga kissaten. An einem manga kissaten, Getränkkaffee bevölkeren und manga lesen.

Viele Sachen erscheinen im manga Format, einschließlich gewünschte Plakate für Verbrecher.

Traditionsgemäß werden manga von rechts nach links geschrieben. Einige Verleger des übersetzten manga Unterhaltes, die formatieren, aber einige schalten die Richtung zu von links nach rechts verlaufendem, damit, fremde Leser nicht zu verwirren. Dieses pratice bekannt, wie „plumpsend“ und wird häufig von den Lesern und sogar von den Künstlern selbst kritisiert und zitiert, daß es gegen ihre ursprünglichen Absichten geht (z.B., wenn eine Person ein Hemd trägt, das „kann“ auf ihm liest, und erhält, dann das Wort ist geänderte „Yamswurzel“ geplumpst.

Dōjinshi

Einige manga Künstler produzieren Extrakosten, manchmal ohne Bezugmaterial, die als omake bekannt (Lit. „Prämie“ oder „besonders“). Sie konnten ihre unfertigen Zeichnungen oder Skizzen auch veröffentlichen, bekannt als oekaki (Lit. „skizziert“).

Dōjinshi wird von den kleinen laienhaften Verlegern außerhalb des kommerziellen Hauptströmungsmarktes auf eine ähnliche Art und Weise klein-betätigen unabhängig erschienene komische Bücher in den Vereinigten Staaten produziert. Comiket, die größte komische Buchvereinbarung in der Welt mit über 400.000 erfassend an 3 Tagen, wird dōjinshi gewidmet.

Der nicht offizielle Ventilator, der Comics gebildet wird, werden auch dōjinshi genannt. Irgendein dōjinshi fahren mit einer Geschichte der Reihen fort oder schreiben ein völlig Neues mit seinen Buchstaben, ganz wie Ventilatorerfindung.

Arten von manga

Viele dieser Genren treffen gleichmäßig gut auf anime zu (das sehr häufig Anpassungen von manga einschließt) und japanische Computerspiele (von denen einige auch Anpassungen von manga sind).

Durch Zielpublikum

• Josei (oder redikomi) Frauen
• Kodomo Kinder
• Seinen Männer
• Shōjo junge und Jugendmädchen
• Shōnen junge und Jugendjungen

Genren

• Alternative (auch sehen: Garo)
  • Gekiga (drastische Abbildungen)
  • La nouvelle manga (Franco-Belgian/Japanese künstlerische Bewegung)
  • Halb-Alternative (populäre Publikation individualistische Art)
• Kämpfender Begleiter (nicht ein amtlicher Name)
• Dōjinshi Ventilator-kunst oder Selbst-erschienenes manga
• Magisches Mädchen (mahō shōjo)
• Robot/Mecha (riesige Roboter)
• Moé (auch mahō kanojo oder magische Freundin)
• Shōjo-KI (oder Yuri, Lesbier Romanze)
• Shōnen-KI (oder Yaoi, homosexuelles Romanze)

Internationaler Einfluß

Manga hat lang einen Einfluß auf internationale Comics und Animation die Welt rüber gehabt.

Amerikanischer Künstler und Verfasser aufrichtiges Miller ist schwer durch Manga und insbesondere durch Kazuo Koikes 28 Volumen-Samurais den epischen einsamen Wolf und das Junge beeinflußt worden. Miller war einer der ersten amerikanischen komischen Künstler, zum der Dekompression, eine Art zu gebrauchen, die im manga überwiegend ist.

Andere amerikanische Künstler wie Becky Cloonan (, die die Demo, Ostküste steigen), Corey Lewis (Sharknife, PENG) und kanadische Bryan Schutze O'Malley (verloren am Meer, am Scott Pilgrim) werden schwer durch die Hauptströmungsmanga Art beeinflußt und haben Beifall für ihre Arbeit außerhalb der anime/manga Ventilatorkreise empfangen. Diese Künstler haben ihre Wurzeln in der anime/manga Nebenkultur ihrer bestimmten Regionen (sowie das Internet und das webcomics), aber enthalten viele andere Einflüsse, die ihre Arbeit schmackhafter zu den non-manga Lesern bilden.

Amerikanischer Künstler Paul Papst arbeitete in Japan für Kodansha am manga Anthologie Nachmittag. Bevor er gefeuert wurde (wegen einer redaktionellen änderung bei Kodansha) entwickelte er viele Ideen für die Anthologie, die er später in den US als schwere Flüssigkeit veröffentlichen würde. Infolgedessen kennzeichnet seins Arbeit einen starken Einfluß vom manga ohne Einflüsse von der internationalen otaku Kultur.

In Frankreich gibt es eine „Nouvelle Manga“ Bewegung, die von Frédéric Boilet begonnen wird, der sucht, fälliges hoch entwickeltes tägliches Leben manga mit der künstlerischen Art der traditionellen Franco-Belgier Comics zu kombinieren. Während die Bewegung auch japanische Künstler miteinbezieht, haben eine Handvoll französische Karikaturenzeichner anders als Boilet entschieden, sein ideales zu umfassen.

Zusätzlich gibt es viele laienhafte Künstler, die ausschließlich durch die manga Art beeinflußt werden. Viele von diesen haben ihre eigenen kleinen Verlage, und irgendein webcomics in dieser Art sind sehr populär geworden (Megatokyo sehen). In den meisten Fällen werden diese Künstler nicht noch außerhalb der anime und manga Ventilatorgemeinschaft erkannt. Viele Leute außerhalb jener Kreise sehen jene Arbeiten an, wie auch, fokussierend auf der amerikanischen anime Nebenkultur, und genug nicht auf das Erklären der Geschichten konzentriert, die mit einem breiteren Publikum mitschwingen.

Die manga Art hat nicht nur Verfasser und Künstler aber Musiker außerdem beeinflußt. Türkisches Felsenband maNga hat nicht nur seinen Namen, der von der Art abgeleitet wird; ihre videos und Album umfassen Eigenschaft Mangaart Animation und die Mitglieder des Bandes lassen ihre eigenen manga Buchstaben, vom award-winningkünstler Kaan Demirçelik zeichnen.

Manga äußeres Japan

Hauptartikel: Manga äußeres Japan

Sprachenanmerkungen

• Weil Gegenstandswörter auf japanisch nicht eine plural Form haben, ist manga die Form für Plural und Eigenheit. Es wird auch allgemein コ ミ ッ ク (komikku, von komischem) auf japanisch genannt.
• Mangaka (漫 画 家) buchstäblich „Manga Fachmann“ ist eine japanische Bezeichnung für einen manga Autor/einen Künstler.

Auch sehen

Comics durch Region

Comics in Nordamerika

Comics in Kanada

Comics in Mexiko

Comics in den Vereinigten Staaten

Comics in Südamerika

Comics in Argentinien

Comics in Brasilien

Comics in Europa

Comics in Belgien

Comics in Frankreich

Comics in Deutschland

Comics in den Niederlanden

Comics in Italien

Comics in Polen

Comics im Vereinigten Königreich

Comics in Asien

Comics in China

Comics in Indien

Comics in Japan

Comics in Korea

Comics in Australien

Comics in Australien

Liste der komischen Schöpfer

• Anime
• Dōjinshi
  • Liste von dojinshi (manga)
• Liste von manga
  • Liste von H manga
  • Liste von H dōjinshi (manga)
• Liste von manga durch japanischen Titel
• Liste der manga Verteiler
• Liste der manga Zeitschriften
• Manhua (manga vom Sinosphere)
• Manhwa (koreanisches manga)
• Amerimanga

Hinweise

• Gravett, Paul. Manga: 60 Jahre japanische Comics. New York: Collins Design, 2004. ISBN 1856693910.
• Kern, Adam L. „Manga von der sich hin- und herbewegenden Welt: Comicbook Kultur und das Kibyôshi von Edo Japan. Cambridge, M.A.: Universität- Harvardasien Mitte, 2007. ISBN 0674022661.
• Schodt, Frederik L. Traumland Japan: Schreiben auf modernem Manga. Berkeley, Calif.: Steinbrücke Presse, 1996. ISBN 188065623X.
• Schodt, Frederik L. Manga! Manga!: Die Welt der japanischen Comics. New York: Kodansha International, 1983. ISBN 870117521, ISBN 4770023057.

Externe Verbindungen

Web site mit Beschreibungen und Informationen:

• Sehr große Datenbank des Anime Nachrichten Netzes A der Informationen über anime sowie manga.
• Anime Universität - Geschichte der Manga Geschichte des Manga Artikels von AnimeInfo.
• Manganews.net - enthält eine große Datenbank der manga Titel mit nützlichen Beschreibungen und verzeichnet auch scanlated vor kurzem manga, mit manga Nachrichten und Berichte aktualisierter Tageszeitung.
• Baka-Updates Manga verzeichnet manga Titel und Autor Informationen und hat Informationen Betreffend manga scanlations.
• US Papiere, die Japanisch-Art Comics addieren
• Manga Design wiederholt mit kunst
• ComiPress internationale Manga Nachrichten und Informationen. Schließt Enzyklopädie auf US und japanischer Manga Anthologie/Verlegern/periodischen Veröffentlichungen/etc. mit ein. Enthält auch den Manga Zeitschrift-Führer.
• MangaCast tägliche Blog Bedeckung Manga von Japan und von Nordamerika. Schließt PodCast mit ein.

Web site von Nachrichten:

• Manga.3Yen - Tägliche Nachrichten und Info auf Manga von Japan.
• Manga Rezensent - Berichte, Vorbetrachtungen und mangaka Bios.
• Liebe Manga - tägliche Blog Bedeckungnachrichten, welche die Manga Industrie beeinflussen.

Web site mit Tutorials:

• Mangaka.co.za ein südafrikanischer manga Gemeinschaftsaufstellungsort mit Künstlerprofilen, videomanga Tutorials u. Forumdiskussionen.
• Wie man manga - eine populäre Reihe kunstanweisung Bücher zeichnet. Hier die Tutorseite.

Andere Web site:

• IMAF - Internationales Manga und Anime Festival, Grafschaft Hall, London