Manga
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Per altri usi, vedere Manga (chiarimento delle ambiguità).
Manga (画 del 漫?) è la parola giapponese per i comics ed i fumetti della stampa. Parte esterna del Giappone, si riferisce solitamente specificamente ai comics giapponesi. Manga sviluppato da una miscela di ukiyo-e e di stili stranieri di disegno ed ha preso la relativa forma corrente subito dopo la seconda guerra mondiale. Viene pricipalmente in in bianco e nero, tranne le coperture ed a volte le pagine dei primi.
Il manga popolare è adattato spesso in anime (giapponese per la animazione) una volta che un interesse del mercato è stato stabilito. (Manga a volte erroneamente è chiamato “anime„ anche quando non animato.) le storia adattate sono modificate spesso per fare appello ad un mercato più tradizionale. Anche se non come terreno comunale, il anime originale a volte è adattato nel manga (quali genesi al neon Evangelion ed il Cowboy Bebop).
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Origini
Tradotto letteralmente, il manga significa che “casuale (o whimsical) descrive„. La parola in primo luogo ha entrato nell'uso comune verso la fine del diciottesimo secolo-con la pubblicazione di tali funziona come “lo zuihitsu di Mankaku„ di Suzuki Kankei (1771) e picturebook “Shiji del Santo Kyoden nessun yukikai„ (1798) - e nel diciannovesimo secolo in anticipo con tali funziona come “il hyakujo di Manga„ di Aikawa Minwa (1814) e il manga celebrato di Hokusai che contiene le illustrazioni assorted dallo sketchbook dell'artista famoso Hokusai del ukiyo-e. Tuttavia, il gi-ga (letteralmente “immagini divertenti„, specialmente tyō-jyū-jinbutu-gi-ga (画 del 戯 del 物 del 人 del 獣 del 鳥), letteralmente “immagini divertenti degli animali ed esseri umani„ [1]]) disegnati nel dodicesimo secolo dai vari artisti contenere molti manga-come le qualità quale enfasi sulla storia e sulle linee semplici e artistiche.
Manga si è sviluppato da una miscela di ukiyo-e e dei movimenti stranieri di arte. Quando gli Stati Uniti hanno cominciato a commerciare con Giappone, Giappone provato per modernizzarsi ed aggiornare con il resto del mondo. Quindi, hanno importato gli artisti stranieri per insegnare ai loro allievi le cose quali la linea, la forma ed il colore (cose quale non sono stati concentrati mai sopra nel ukiyo-e mentre l'idea dietro l'immagine normalmente è stata considerata più importante). Manga a questo periodo è stato conosciuto come Ponchi-e (Punzone-immagine) e, come il relativo scomparto britannico del punzone delle controparti, pricipalmente ha descritto l'umore e il satire politico in breve la disposizione dell'immagine 1 o 4.
Tezuka Osamu
Manga come gente sa che nel ventesimo e ventunesimo secolo realmente ha prodotto soltanto dopo il Dott. Osamu Tezuka, ampiamente riconosciuto per essere il padre di storia-ha basato il manga, è diventato popolare. In 1945, Tezuka che stava studiando la medicina, ha visto una pellicola di animazione di propaganda di guerra denominata Momotarou Uminokaihei di cui lo stile in gran parte è stato influenzato da Fantasia del Disney. Benchè una pellicola di propaganda di guerra, esso sia inoltre una pellicola dei bambini, in modo da il tema principale della pellicola erano la pace e la speranza nel periodo di nerezza. Tezuka notevolmente è stato ispirato dalla pellicola e più successivamente è stato deciso per stare bene ad un artista comic, che allora (ed ora livellare piuttosto) era una scelta impensabile per un medico medico qualificato. Più successivamente ha commentato che una parte di motivo che è andato alla scuola medica era di evitare il conscription e realmente non ha gradito vedere l'anima.
Tezuka introdotto pellicola-come dire ed il carattere di storia nella disposizione comic in cui ogni corto-pellicola come l'episodio fa parte di più grande arco di storia. L'unico testo in comics del Tezuka era il dialogo dei caratteri e questo ha prestato i comics una qualità cinematic. Tezuka anche adottato Disney-come le caratteristiche facciali in cui gli occhi, la bocca, le sopracciglia ed il naso del carattere sono disegnati in un modo molto esagerato per aggiungere la descrizione più distinta con poche linee che hanno permesso la sua uscita prolifica. Ciò ha fatto rivivere piuttosto il vecchio ukiyo-e come tradizione dove l'immagine è una proiezione di un'idea piuttosto che la realtà fisica reale.
Inizialmente, il suo comic è stato pubblicato in uno scomparto dei bambini. Presto, si è trasformato in in uno scomparto comic settimanale o mensile specializzato, che ora è il fondamento dell'industria comic giapponese. Tezuka ha adattato allora suo comic a quasi tutti i generi della pellicola. La sua copertura di serie di manga dall'avventura di azione (per esempio Kimba il leone bianco (Leo dell'imperatore della giungla)) al dramma serio (Jack nero) alla fantascienza (ragazzo di Astro), orrore (per esempio Dororo, quello Tre-eyed.) è commentato spesso che tutto il genere di manga che Tezuka non ha generato è stato fatto da qualcuno che stesse provando disperatamente a trovare qualcosa Tezuka non stava facendo. Benchè sia conosciuto nell'ovest come creatore del ragazzo di Astro di animazione dei bambini, molti dei suoi comics hanno avuti alcuni undertones molto maturi ed a volte scuri. La maggior parte dei caratteri centrali dei suoi comics hanno avuti una priorità bassa tragica. L'atomo (ragazzo di Astro) è stato generato da uno scienziato addolorantesi che prova a generare un'imitazione del suo figlio guasto e chi più successivamente ha abbandonato il ragazzo. Il padre del Kimba è stato ucciso dai cacciatori umani ed il conflitto fra l'uomo e la natura era un tema di ricorso per il comic. Hyakkimaru in Dororo è stato sopportato severamente ha paralizzato perché il suo padre ha offerto 48 parti dell'ente infantile del Dororo a 48 demons. Alcuni criticano l'uso in qualche modo eccessivo del Tezuka del dramatisation tragico nelle sue storia. Poichè la generazione di manga dei bambini si è sviluppata in su, il mercato per i comics espansi di conseguenza e il manga presto si trasformeranno in in una forza culturale importante del Giappone. Tezuka inoltre ha contribuito all'accettazione sociale del manga. La sua qualificazione come medico medico come pure il supporto di Ph.D nella scienza medica come pure i suoi storylines serii è stata usata per deviare la critica che il manga era vulgar ed indesiderabile per i bambini. Inoltre mentored un certo numero di artisti comic importanti, quale Fujiko Fujio (creatore di Doraemon), Fujio Akatsuka e Shotaro Ishinomori.
Gekiga
Un'altra tendenza importante in manga era gekiga (“immagini drammatiche„). Fra gli anni 60 e gli anni 70, ci erano due forme della pubblicazione periodica comic. Uno, la disposizione di manga, è stato basato sulle vendite degli scomparti dell'antologia che hanno contenuto dozzina dei titoli. L'altro, gekiga, è stato basato su una disposizione locativa di un manga specifico “libro„ di singolo titolo. Manga è stato basato sulle pubblicazioni dello scomparto due volte alla settimana o del settimanale, in modo da la produzione era rapida e la scadenza era preminente. Di conseguenza, la maggior parte dei artisti di manga hanno adottato lo stile del Tezuka di disegno, dove i caratteri sono disegnati in un modo più semplice ma esagerato, caratterizzato dai grandi occhi rotondi considerare all'estero come una caratteristica di definizione dei comics giapponesi. In opposizione, il gekiga ha avuto tipicamente linee più complesse e più mature di storia, con più alto valore di produzione per la pagina. Per questo motivo, il gekiga è stato considerato come artisticamente molto superiore. Tuttavia, il modello locativo di affari dei gekiga finalmente è morto fuori negli anni 70, mentre gli artisti di manga hanno migliorato significativamente la loro qualità grafica. Finalmente, il gekiga è stato assorbito nel manga ed ora è usato per descrivere uno stile di manga che non usa l'illustrazione del cartoonish. Il manga di gekiga-stile più famoso all'estero è probabilmente Akira.
Tuttavia, il gekiga non solo ha influenzato lo stile di arte del manga: dopo il 70s, le immagini e i plotlines più maturi-themed sono stati usati in manga. Molti hanno avuti depictions significativi della violenza e del sesso e sono stati introdotti agli adolescenti: diverso in tempo del Tezuka, i bambini nel 70s hanno avuti reddito più disponibile, in modo da potrebbero direttamente comprare il manga senza chiedere ai loro genitori di comprarlo loro per. Quindi, gli editori di manga non hanno dovuto giustificare i loro prodotti ai genitori. Inoltre, la dominanza della disposizione pubblicata di manga su una base settimanale ha significato che il manga era sempre più “romanzo della polpa„ diventante, con i grandi importi del soddisfare violento e di un certo nudity (in particolare, anche se non esclusivamente, in ragazzi puntati su manga). I titoli rappresentativi di questo genere erano Harenchi Gakuen vicino vanno Nagai e Makoto-chan da Kazuo Umezu, di cui tutt'e due ha avuto importi copiosi del gherone, del nudity e degli scherzi (spesso scatological) vulgar. Tanto come negli Stati Uniti, gli insegnanti ed i genitori hanno detestato il manga, ma diverso degli Stati Uniti nessun tentativo è stato fatto di generare un bordo di svista come l'autorità di codice dei Comics. Interessante, gli scomparti di manga “per i bambini„ nel 70s hanno avuti discutibilmente temi più vulgar (dati che era l'unica disposizione di pubblicazione principale disponibile), ma dal 80s e 90s, i nuovi scomparti che approvvigionano agli adolescenti e gli adulti giovani avevano entrato nel gioco.
Una ricchezza dei soggetti
In un mercato immenso nel Giappone, il manga comprende una gamma molto varia di oggetti e di temi, soddisfacente molti lettori degli interessi differenti. I lettori tradizionali puntati su manga popolare coinvolge frequentemente il sci-fi, l'azione, la fantasia e la commedia. La serie notevole di manga è basata sull'uomo d'affari corporativo (la serie di Shima Kousaku), sul cuisine cinese (ferro Wok gennaio), sul racconto eccitante criminale (Monster) e sulla politica militare (il servizio silenzioso).
Importanza culturale
Comunque approssimativamente l'equivalente al libro comic americano, manga tiene la più importanza nella coltura giapponese che i comics fanno nella coltura americana. Nei termini economici, le vendite settimanali dei comics nel Giappone eccedono l'intera uscita annuale dell'industria comic americana. Parecchi scomparti importanti di manga che contengono circa gli episodi un dozzina dagli autori differenti vendono parecchio milione copie ciascuno alla settimana. Manga è rispettato bene sia come forma di arte che come forma di letteratura popolare benchè non abbia raggiunto l'accettazione di generi storicamente più alti di arte come la pellicola o la musica. Tuttavia, l'approvazione di Anime di Hayao Miyazaki ed alcune di altri impianti del manga stanno cambiando gradualmente la percezione di Anime e del manga, disponente li più vicino alla condizione “di più alte„ arti (parte superiore delle tabelle dell'ufficio di scatola di assoluto nel Giappone è Spirited via da Hayao Miyzaki, 30.4 miliardo Yen). Come le relative controparti americane, un certo manga è stato criticato per essere violento o sessuale. Per esempio, un certo numero di adattamento della pellicola del manga quale Ichi l'assassino o il ragazzo anziano era limitato rated o maturo in dichiara. Tuttavia, non ci sono stati inchieste o leggi ufficiali che provano a limitare che cosa possono essere disegnate in manga, tranne le leggi vaghe di decency che si applicano a tutti i materiali pubblicati, dichiarare che “i materiali eccessivamente indecenti non dovrebbero essere venduti.„ Questa libertà ha permesso che gli artisti disegnassero il manga per ogni fascia d'età e per circa ogni soggetto.
Lo stile di manga
Caratteristiche
Ci sono graffetta espressiva di parecchie tecniche (ed alcune di loro uniche) alla forma di arte di manga:
Bolle espressive di dialogo: I bordi del discorso/dei cambiamenti bolle di pensiero nel modello/stile per riflettere il tono ed umore del dialogo. Per esempio, una esplosione-a forma di bolla per un exclamation arrabbiato. Inoltre, il manga non segue solitamente le convenzioni comic occidentali normali per discorso (arco solido che si estende dalla testa del carattere) e la bolla di pensiero (parecchi piccoli cerchi usati al posto dell'arco).
Linee di velocità: Spesso nelle sequenze di azione, i precedenti possederanno una sovvrapposizione delle linee ordinatamente regolate per ritrarre il senso dei movimenti. Le linee di velocità possono anche essere applicate ai caratteri come senso ad enfasi il movimento dei loro corpi (membra in particolare). Questo stile, particolarmente sfuocature della priorità bassa, avanza nella maggior parte del anime basato azione pure.
Mini ritorni di fiamma: Molti artisti impiegano le copie dei segmenti dai capitoli più iniziali (a volte soltanto un singolo pannello) e li pubblicano nei pannelli di storia per fungere da ritorno di fiamma (anche che applica una sovvrapposizione del tono più scuro per differenziarla dagli eventi correnti). Ciò può essere considerata un metodo conveniente per evocare gli eventi anteriori con il linguaggio figurato visivo. Nelle situazioni dove i curriculum personali del carattere espongono a flash attraverso la sua mente, una pagina della spruzzata forse ha usato con i segmenti consistenti dell'intera priorità bassa dai capitoli più iniziali.
Effetti astratti della priorità bassa: Questi coinvolgono i modelli elaborati di covata nei precedenti e servono ad indicare o rinforzare l'umore del diagramma. Può anche illustrare un carattere dichiara della mente.
Simboli: Determinati simboli visivi sono stati sviluppati nel corso degli anni per trasformarsi in in metodi comuni di denotare le emozioni, le circostanze fisiche e l'umore. Ciò che segue è una breve lista dei simboli e dell'uso rappresentativi di manga:
- Sudare le gocce, disegnate solitamente in gran parte sulla regione capa, comunemente indicato il bewilderment, il nervosismo e il weariness mentale. Su un sidenote, la traspirazione fisica reale in manga è indicata tramite distribuzione uniforme delle gocce del sudore sopra il corpo.
- Un gonfiamento rotondo, a volte disegnato al formato dei baseballs, è un'esagerazione visiva del gonfiamento dalla ferita.
- Un carattere che soffre dal nosebleeding abbondante indica l'eccitazione sessuale quando segue l'esposizione ai linguaggi figurati o al seduction di stimolazione. Una spiegazione è che la pressione sanguigna del carattere è aumentato così drammaticamente dall'eccitamento perdite di quell'anima dalle narici.
- Throbbing le vene, rappresentate solitamente come un cruciforme nella regione capa superiore, indica la rabbia o l'irritazione.
- Hatchings sulla guancica rappresenta l'arrossimento, mentre l'ovale “arrossisce puntini„ sulle guancie rappresenta le guancie ottimistiche.
Lo stile popolare e riconoscibile del manga è molto distintivo. È messo in evidenza spesso la linea sopra la forma e storytelling e la disposizione del pannello differiscono da da quelli in comics americani. Gli ambiti di provenienza Impressionistic sono molto comuni, come sono sequenze in cui il pannello mostra i particolari della regolazione piuttosto che i caratteri. I pannelli e le pagine sono letti tipicamente da destra a sinistra, costante con scrittura giapponese tradizionale.
Mentre l'arte può essere incredibilmente realistica o cartoonish, è notato spesso che i caratteri hanno i grandi occhi (i caratteri femminili hanno solitamente più grandi occhi che i caratteri maschii), i piccoli nasi, le bocche molto piccole e facce piane. I grandi occhi si sono trasformati in in un dispositivo permanente in manga e anime dagli anni 60 quando Osamu Tezuka (vedere sopra) ha cominciato disegnarlo in questo modo, imitanti lo stile dei fumetti del Disney dagli Stati Uniti.
Più ulteriormente più, all'interno degli occhi grandi, la sensibilità trasparente delle pupille e delle luci vivide, o le piccole riflessioni nei angoli degli occhi sono esagerati spesso, senza riguardo all'illuminazione circostante, anche se sono soltanto presenti nei caratteri viventi: gli occhi dei caratteri che sono morto sono il colore dell'iride, ma più scuri. (Vedere inoltre: Bishoujo)
Essendo un artform molto vario, tuttavia, non tutti gli artisti di manga si aderiscono alle convenzioni più diffuse in dichiara attraverso anime quale Akira, ½ della luna del marinaio, della sfera Z del drago e di Ranma.
Un numero giusto di artisti di manga non ritiene che le loro storia e caratteri sono regolati in pietra. Così un insieme dei caratteri può costruire i rapporti, i lavori, ecc. in un insieme delle storia (“arco di storia„) soltanto fare un altro arco di storia funzionare dove gli stessi caratteri non si conoscono. La serie di Tenchi in particolare è conosciuta per questa; ci sono più di tredici archi indipendenti differenti di storia basati intorno a Tenchi ed ai suoi amici. Ci è inoltre il caso dell'avventura bizzarra del JoJo dove il protagonista cambia secondo l'arco di storia che segue la nuova generazione dei caratteri.
Simboli di Manga
Ciò che segue è una lista non-esauriente ed incompleta delle convenzioni artistiche usate in manga tradizionale e nel loro punto d'origine.
- Un simbolo cruciforme bianco della fasciatura denota il dolore.
- Una grande sud-goccia dal lato della faccia denota l'imbarazzo o il exasperation.
- Uno scribble sulla guancica può mostrare la ferita; inoltre è usato nei mezzi in bianco e nero per denotare le guancie rosse, cioè arrossendo.
- Una guancica rossa denota l'imbarazzo o l'arrossimento.
- Una vena throbbing, semplificata a volte comically “+„ a figura sulla testa, rappresenta la rabbia o l'irritazione.
- Un aerostato che dangling da una narice indica il sonno.
- Hammerspace.
- Un pun artistico comune è nosebleeds, causati solitamente dalle viste scioccante - particolarmente quelle con un undertone sessuale.
- Ci sono molti simboli dell'occhio quali i amore-cuori, le traverse e le spirali.
- Un carattere che cade improvvisamente sul pavimento è una reazione tipico divertente a qualche cosa di accadere ironico.
- Le pupille che spariscono dagli occhi e l'iride che guadagna un vetro come scorrevolezza di luce vivida denota la perdita di controllo cosciente a causa del possesso (demon, zombie, magia, ecc).
- Gli occhi che diventano enormi e perfettamente in tondo con le pupille molto piccole e nessun iride e che vanno oltre l'estensione della faccia, più la bocca che diventa come un semicerchio allungato, il punto di cui si estende oltre il mento, eccitamento di estremo degli symbolises.
- Tutto il facial caratterizza il restringimento, il naso che spariscono, il carattere che toglie il pavimento e le membra che si sono moltiplicati come se muovendosi gli symbolises molto veloci si lascino prendere dal panico; se lo stesso ma con le più grandi caratteristiche facciali esso collera comic degli symbolises.
- Il everywere di gocce della rottura indica la gioia o la tristezza intensa.
- Una fila di tre o più puntini che compaiono sopra un capi indica un momento scomodo e speechless.
Disposizione di Manga
Gli scomparti di Manga hanno solitamente molta serie funzionare contemporaneamente a circa 20-40 pagine assegnate ad ogni serie per l'edizione. Questi scomparti di manga, o “gli scomparti dell'antologia„, mentre inoltre sono conosciuti (colloquialmente “libri di telefono„), solitamente sono stampati su carta da giornale di bassa qualità e possono provenire dovunque da 200 a più di 850 pagine lungamente. Gli scomparti di Manga inoltre contengono i comics unici e vario il yonkoma del quattro-pannello (equivalenti alle strisce comic). La serie di Manga può funzionare per molti anni se riescono. Gli artisti di Manga a volte cominciano appena fuori con alcuni progetti “unici„ di manga provare ad ottenere il loro nome fuori. Se questi riescono e ricevono le buone revisioni, sono continuate.
Quando una serie sta funzionando per un istante, le storia sono raccolte solitamente insieme e sono stampate nei volumi libro-graduati dedicati, denominati tankōbon. Questi sono l'equivalente dei libri in brossura commerciali comic americani. Questi volumi usano la carta più di alta qualità e sono utili a coloro che desidera “aggiorna„ con una serie in modo da possono seguirli negli scomparti o se trovano il costo dei settimanali o dei mensili per essere proibitivi. Recentemente, le versioni “deluxe„ inoltre sono state stampate mentre i lettori hanno ottenuto più vecchi e l'esigenza di qualche cosa di speciale si è sviluppata. Il vecchio manga inoltre è stato ristampato usando piuttosto poca carta da qualità ed è stato venduto per 100 Yen (circa un dollaro US) Ciascuno per competere al mercato usato del libro.
Manga soprattutto è classificato per l'età ed il genere dei destinatari. In particolare, i libri e gli scomparti venduti ai ragazzi (shōnen) e le ragazze (shōjo) hanno arte distintiva della copertura e sono disposti sulle mensole differenti nella maggior parte dei bookstores.
Il Giappone inoltre ha cafés di manga, o il manga kissaten. Ad un manga kissaten, popolare il caffè della bevanda e leggere il manga.
Molte cose compaiono nella disposizione di manga, compreso i manifesti desiderati per i criminali.
Tradizionalmente, il manga è scritto da destra a sinistra. Alcuni editori della conservazione tradotta di manga che formattano, ma alcuni commutano il senso a da sinistra a destra, per non confondere i lettori stranieri. Questo pratice è conosciuto come “flopping„ e spesso è criticato dai lettori e perfino dagli artisti essi stessi, citando che va contro le loro intenzioni originali (per esempio, se una persona porta una camicia che indica “può„ su esso ed ottiene flopped, allora la parola è “igname„ alterato.
Dōjinshi
Alcuni artisti di manga produrranno il supplemento, materiale a volte indipendente, che sono conosciuti come omake (Lit. “indennità„ o “più del normale„). Potrebbero anche pubblicare le loro illustrazioni o abbozzi non finiti, conosciuti come il oekaki (Lit. “abbozza„).
Dōjinshi è prodotto a cura di piccoli editori dilettanti fuori del mercato commerciale tradizionale di un modo simile piccolo-preme i libri comic indipendentemente pubblicati negli Stati Uniti. Comiket, la più grande convenzione comic del libro nel mondo con oltre 400.000 che riunisce in 3 giorni, è dedicato al dōjinshi.
Il ventilatore ufficioso reso a comics inoltre è denominato dōjinshi. Un certo dōjinshi continua con una storia della serie o scrive interamente un nuovo usando i relativi caratteri, tanto come il romanzo del ventilatore.
Tipi di manga
Molti di questi generi si applicano ugualmente bene a anime (che include molto spesso gli adattamenti del manga) e giochi di calcolatore giapponesi (alcuni di cui sono inoltre adattamenti del manga).
Dai destinatari
- Donne redikomi o (di Josei)
- Bambini di Kodomo
- Uomini di Seinen
- Ragazze giovani e teenage di Shōjo
- Ragazzi giovani e teenage di Shōnen
Generi
- Alternativa (vedere inoltre: Garo)
- Gekiga (immagini drammatiche)
- Manga del nouvelle della La (movimento artistico di Franco-Belgian/Japanese)
- Semi-alternativa (stile individualistic della pubblicazione popolare)
- Compagno di combattimento (non un nome ufficiale)
- Ventilatore-arte di Dōjinshi o manga auto-pubblicato
- Ragazza magica (shōjo del mahō)
- Robot/Mecha (robot giganti)
- Moé (anche kanojo del mahō o girlfriend magico)
- Shōjo-IA (o Yuri, lesbica romanzesca)
- Shōnen-IA (o Yaoi, romanzesco gay)
Influenza internazionale
Manga lungamente ha avuto un'influenza sui comics internazionali e sulla animazione il mondo sopra.
L'artista ed il produttore americani Mugnaio franco è stato influenzato pesante da Manga ed in particolare dal lupo e dal Cub soli epic di samurai dei 28 volumi del Kazuo Koike. Mugnaio era uno dei primi artisti comic americani per usare la decompressione, uno stile prevalente in manga.
Altri artisti americani quali Becky Cloonan (Demo, litorale orientale aumentanti), Corey Lewis (Sharknife, PENG) ed i rifugi canadesi O'Malley del Bryan (perso in mare, il Pilgrim dello Scott) sono influenzati pesante dallo stile tradizionale di manga ed hanno ricevuto l'acclamazione per il loro lavoro fuori dei cerchi del ventilatore di anime/manga. Questi artisti hanno loro radici nella subcoltura di anime/manga delle loro regioni particolari (così come il Internet e il webcomics), ma comprendono molte altre influenze che rendono il loro lavoro più gradevole al palato ai lettori di non-manga.
Il papa americano del Paul dell'artista ha lavorato nel Giappone per Kodansha sul pomeriggio dell'antologia di manga. Prima che sia infornato (dovuto una modifica redazionale a Kodansha) stava sviluppando molte idee per l'antologia che più successivamente pubblicherebbe negli Stati Uniti come liquido pesante. Di conseguenza suo lavoro caratterizza un'influenza forte dal manga senza influenze dalla coltura internazionale di otaku.
In Francia ci è “un movimento di Nouvelle Manga„ iniziato da Frédéric Boilet che cerca di unire il manga specializzato maturo di vita quotidiana con lo stile artistico dei comics tradizionali del Franco-Belga. Mentre il movimento inoltre fa partecipare gli artisti giapponesi, una manciata di cartoonists francesi tranne Boilet ha deciso abbracciare il relativo ideale.
In più, ci sono molti artisti dilettanti che sono influenzati esclusivamente dallo stile di manga. Molti di questi hanno loro proprie piccole case edirici e un certo webcomics in questo stile è diventato molto popolare (vedere Megatokyo). Per la maggior parte, questi artisti ancora non sono riconosciuti fuori della Comunità del ventilatore di manga e del anime. Molta gente fuori di quei cerchi osserva quegli impianti come ugualmente essendo mettendo a fuoco sulla subcoltura americana del anime e non messo a fuoco abbastanza sul dire alle storia che risuonano con un pubblico più largo.
Lo stile di manga ha influenzato non solo i produttori e gli artisti ma i musicisti pure. Il maNga turco della fascia della roccia ha non solo relativo nome derivato dallo stile; i loro videos ed album riguardano la animazione di manga-stile della caratteristica ed i membri della fascia fanno i loro propri caratteri di manga disegnare, dall'artista award-winning Kaan Demirçelik.
Manga Giappone esterno
Note di lingua
- Poiché i nomi nel giapponese non hanno una forma plurale, il manga è la forma per sia il plurale che il singolare. Inoltre comunemente è denominato ク del ッ del ミ del コ (komikku, da comic) nel giapponese.
- Il professionista di Mangaka (家) del 画 del 漫 “Manga„ è letteralmente un termine giapponese per un autore/artista di manga.
Vedere inoltre
Comics dalla regione |
| Comics in America del Nord |
| Comics nel Canada |
| Comics nel Messico |
| Comics negli Stati Uniti |
| Comics nel Sudamerica |
| Comics in Argentina |
| Comics nel Brasile |
| Comics in Europa |
| Comics nel Belgio |
| Comics in Francia |
| Comics in Germania |
| Comics nei Paesi Bassi |
| Comics in Italia |
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| Comics nel Regno Unito |
| Comics in Asia |
| Comics in Cina |
| Comics in India |
| Comics nel Giappone |
| Comics in Corea |
| Comics in Australia |
| Comics in Australia |
| Lista dei creatori comic |
- Anime
- Dōjinshi
- Lista del manga
- Lista del manga dal titolo giapponese
- Lista dei distributori di manga
- Lista degli scomparti di manga
- Manhua (manga dal Sinosphere)
- Manhwa (manga coreano)
- Amerimanga
Riferimenti
- Gravett, Paul. Manga: 60 anni dei Comics giapponesi. New York: Disegno di Collins, 2004. ISBN 1856693910.
- Kern, Adam L. “Manga dal mondo di galleggiante: Coltura di Comicbook e il Kibyôshi di Edo Giappone. Cambridge, M.A.: Centro dell'Asia dell'università di Harvard, 2007. ISBN 0674022661.
- Schodt, Dreamland Giappone del Frederik L.: Scritture su Manga moderno. Berkeley, California: Pressa di pietra del ponticello, 1996. ISBN 188065623X.
- Schodt, Frederik L. Manga! Manga!: Il mondo dei Comics giapponesi. New York: Kodansha International, 1983. ISBN 870117521, ISBN 4770023057.
Collegamenti esterni
Web site con le descrizioni e le informazioni:
- Base di dati enorme della rete A di notizie di Anime delle informazioni su anime così come il manga.
- Università di Anime - storia di storia di Manga dell'articolo di Manga da AnimeInfo.
- Manganews.net - contiene una grande base di dati dei titoli di manga con le descrizioni utili ed inoltre elenca recentemente scanlated il manga, con le notizie di manga ed il quotidiano aggiornato revisioni.
- Gli Baka-Aggiornamenti Manga elenca il titolo di manga e le informazioni dell'autore ed ha informazioni pertinente agli scanlations di manga.
- Gli Stati Uniti Carte che aggiungono i Comics di Giapponese-Stile
- Disegno di Manga rivisto con arte
- Notizie e le informazioni internazionali di ComiPress Manga. Include l'enciclopedia sugli Stati Uniti e sull'antologia di Manga/editori/pubblicazioni periodiche giapponesi/ecc. Inoltre contiene la guida dello scomparto di Manga.
- Covering quotidiano Manga di MangaCast Blog dal Giappone e dall'America del Nord. Include PodCast.
Web site delle notizie:
- Manga.3Yen - Notizie ed Info quotidiani su Manga dal Giappone.
- Critico di Manga - rassegne, previsioni ed essere vivente di mangaka.
- Amore Manga - notizie quotidiane del covering di Blog che interessano l'industria di Manga.
Web site con le lezioni private:
- Mangaka.co.za un luogo sudafricano della Comunità di manga con i profili dell'artista, le video lezioni private di manga & le discussioni della tribuna.
- Come disegnare manga - una serie popolare di libri di istruzione di arte. Qui la pagina d'istruzione.
Altri Web site:
- IMAF - Festival internazionale di Anime e di Manga, County Hall, Londra