Manga
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Para outros usos, ver Manga (disambiguation).
Manga (画 do 漫?) é a palavra japonesa para comics e cartoons da cópia. Parte externa de Japão, consulta geralmente especificamente aos comics japoneses. Manga desenvolvido de uma mistura do ukiyo-e e de estilos extrangeiros de extrair, e fêz exame de seu formulário atual logo após a segunda guerra mundial. Vem principalmente em preto e em branco, à exceção das tampas e às vezes do primeiras poucas páginas.
O manga popular é adaptado frequentemente no anime (japonês para o animation) uma vez que um interesse do mercado foi estabelecido. (Manga é chamado às vezes equivocadamente “anime” mesmo quando animated.) as histórias adaptadas são modificadas frequentemente para apelar a um mercado mais mainstream. Embora não como a terra comum, o anime original seja adaptado às vezes no manga (tal como o Genesis de néon Evangelion e o vaqueiro Bebop).
Índices |
Origens
Traduzido literalmente, o manga significa que “aleatório (ou whimsical) retrata”. A palavra veio primeiramente no uso comum no 18o atrasado século-com a publicação de tais trabalha como de “o zuihitsu Mankaku” de Suzuki Kankei (1771) e o picturebook “Shiji de Santo Kyoden nenhum yukikai” (1798) - e no 19o século adiantado com tais trabalha como de “o hyakujo Manga” de Aikawa Minwa (1814) e o manga comemorado de Hokusai que contem desenhos assorted do sketchbook do artista famoso Hokusai do ukiyo-e. Entretanto, soldado-ga (literalmente “retratos engraçados”, esp. tyō-jyū-jinbutu-soldado-ga (画 do 戯 do 物 do 人 do 獣 do 鳥), literalmente “retratos engraçados dos animais e seres humanos” [1]]) extraídos no 12o século por vários artistas conter muitos manga-como qualidades tais como a ênfase na história e em linhas simples, artísticas.
Manga tornou-se de uma mistura do ukiyo-e e de movimentos extrangeiros da arte. Quando os Estados Unidos começaram a negociar com o Japão, Japão tentado se modernizar e o alcançar o descanso do mundo. Assim, importaram artistas extrangeiros para ensinar a seus estudantes coisas tais como a linha, o formulário e a cor (coisas quais foram concentrados nunca sobre no ukiyo-e enquanto a idéia atrás do retrato foi considerada normalmente mais importante). Manga neste período foi sabido como Ponchi-e (Perfurador-retrato) e, como seu compartimento britânico do perfurador das contrapartes, descreveu principalmente o humour e o satire político no formato do retrato do short 1 ou 4.
Tezuka Osamu
Manga como povos sabe que no 20o e século XXI somente veio realmente em ser após o Dr. Osamu Tezuka, reconhecido extensamente para ser o pai do manga história-baseado, se tornou popular. Em 1945, Tezuka que estudava a medicina, viu uma película do animation do propaganda da guerra chamada Momotarou Uminokaihei cujo o estilo foi influenciado pela maior parte por Fantasia de Disney. Embora uma película do propaganda da guerra, ele era também uma película das crianças, assim que o tema principal da película eram a paz e a esperança na época da escuridão. Tezuka foi inspirado extremamente pela película e decidido mais tarde assentar bem em um artista comic, que naquele tempo (e para nivelar um tanto agora) fosse uma escolha unthinkable para um doutor médico qualificado. Comentou mais tarde que uma parte da razão que foi à escola médica era evitar o conscription e realmente não gostou de ver o sangue.
Tezuka introduzido película-como dizer e caráter da história no formato comic em que cada curto-película como o episode é parte do arco maior da história. O único texto em comics de Tezuka era o diálogo dos caráteres e este emprestou os comics uma qualidade cinematic. Tezuka adotado também Disney-como as características facial onde os olhos, a boca, as sobrancelhas e o nariz de um caráter são extraídos em uma maneira muito exaggerated para adicionar uma caracterização mais distinta com poucas linhas que fizeram sua saída prolific possível. Isto revived um tanto o ukiyo-e velho como a tradição onde o retrato é uma projeção de uma idéia melhor que realidade física real.
Inicialmente, seu comic foi publicado em um compartimento das crianças. Logo, transformou-se um compartimento comic semanal ou mensal especializado, que fosse agora a fundação da indústria comic japonesa. Tezuka adaptou his comic a quase todos os genres da película naquele tempo. Sua tampa da série do manga da aventura da ação (por exemplo Kimba o leão branco (Leo do Emperor da selva)) ao drama sério (Jack preto) ao fiction de ciência (menino de Astro), horror (por exemplo Dororo, Três-eyed.) comenta-se frequentemente que todo o genre do manga que Tezuka não críe estêve feito por alguém que estava tentando desesperadamente encontrar algo Tezuka não estava fazendo. Embora é conhecido no oeste como um criador do menino de Astro do animation das crianças, muitos de seus comics tiveram alguns undertones muito maduros e às vezes escuros. A maioria de caráteres centrais dos seus comics tiveram um fundo trágico. O átomo (menino de Astro) foi criado por um cientista afligindo-se que tenta criar um imitation de seu filho inoperante, e quem abandonou mais tarde o menino. O pai de Kimba foi matado por caçadores humanos e o conflito entre o homem e a natureza era um tema retornando para o comic. Hyakkimaru em Dororo foi carregado severamente aleijou porque seu pai ofereceu 48 porções do corpo infantil de Dororo a 48 demons. Alguns criticam o uso um tanto excessivo de Tezuka do dramatisation trágico em suas histórias. Porque a geração do manga das crianças cresceu acima, o mercado para os comics expandidos conformemente e o manga transformam-se logo uma força cultural principal de Japão. Tezuka contribuiu também à aceitação social do manga. Sua qualificação como um doutor médico assim como o suporte de Ph.D na ciência médica assim como seus storylines sérios foi usada deflexionar o criticism que o manga era vulgar e indesejável para crianças. Mentored também um número de artistas comic importantes, tais como Fujiko Fujio (criador de Doraemon), Fujio Akatsuka e Shotaro Ishinomori.
Gekiga
Uma outra tendência importante no manga era gekiga (“retratos dramáticos”). Entre os 1960s e os 1970s, havia dois formulários da serialização comic. Um, o formato do manga, foi baseado nas vendas dos compartimentos do anthology que contiveram dúzias dos títulos. O outro, gekiga, foi baseado em um formato rental de um manga individual “livro” do único título. Manga foi baseado em publicações do semanário ou biweekly do compartimento, assim que a produção era alerta, e o fim do prazo era paramount. Conseqüentemente, a maioria de artistas do manga adotaram o estilo de Tezuka de extrair, onde os caráteres são extraídos em uma maneira mais simples mas exaggerated, typified pelos olhos redondos grandes considerados no exterior como uma característica definindo de comics japoneses. No contraste, o gekiga teve tipicamente umas linhas mais complexas e mais maduras da história, com valor mais elevado da produção por a página. Para esta razão, o gekiga foi considerado ser artìstica muito superior. Entretanto, o modelo rental do negócio dos gekiga morreu eventualmente para fora nos 1970s, quando os artistas do manga melhoraram significativamente sua qualidade gráfica. Eventualmente, o gekiga foi absorvido no manga e é usado agora descrever um estilo do manga que não usasse o desenho do cartoonish. O manga do gekiga-estilo o mais famoso é no exterior provavelmente Akira.
Entretanto, o gekiga influenciou não somente o estilo da arte do manga: após o 70s, uns retratos e uns plotlines mais maduros-themed foram usados no manga. Muitos tiveram depictions significativos da violência e do sexo, e foram introduzídos no mercado em teenagers: ao contrário no tempo de Tezuka, as crianças no 70s tiveram uma renda mais descartável, assim que poderiam diretamente comprar o manga sem pedir que seus pais comprem-no para eles. Assim, os publishers do manga não necessitaram justificar seus produtos aos pais. Além disso, o dominance do formato colocado em série do manga em uma base semanal significou que o manga era cada vez mais da “fiction se tornando polpa”, com quantidades grandes de índice violento e de alguma desnudez (especial, embora não exclusivamente, em meninos visados manga). Os títulos representativos deste genre eram Harenchi Gakuen vão perto Nagai e Makoto-chan por Kazuo Umezu, ambo teve quantidades copious de nesga, de desnudez, e de gracejos (frequentemente scatological) vulgar. Bem como nos Estados Unidos, os professores e os pais detestaram o manga, mas ao contrário dos ESTADOS UNIDOS nenhuma tentativa foi feita de criar uma placa do oversight como a autoridade do código dos Comics. Interessante, os compartimentos do manga “para crianças” no 70s tiveram arguably os temas mais vulgar (devido ao fato que era o único formato publicando principal disponível), mas pelo 80s e 90s, os compartimentos novos que catering aos teenagers e os adultos novos tinham vindo no jogo.
Uma riqueza dos tópicos
Com um mercado immense em Japão, o manga abrange uma escala muito diversa dos assuntos e dos temas, satisfendo a muitos leitores de interesses diferentes. Manga popular os leitores mainstream visados envolvem freqüentemente o sci-fi, a ação, o fantasy e o comedy. As séries notáveis do manga são baseadas no homem de negócios incorporado (a série de Shima Kousaku), no cuisine chinês (ferro Wok janeiro), no thriller criminal (Monster) e na política militar (o serviço silencioso).
Importância Cultural
Though aproximadamente o equivalente ao livro comic americano, manga prende mais importância na cultura japonesa do que os comics fazem na cultura americana. Em termos econômicos, as vendas semanais dos comics em Japão excedem a saída anual inteira da indústria comic americana. Diversos compartimentos principais do manga que contêm aproximadamente os episodes uma dúzia dos autores diferentes vendem diverso milhão cópias cada uma por a semana. Manga é respeitado bem como um formulário de arte e como um formulário da literatura popular embora não alcançou a aceitação de uns genres historicamente mais elevados da arte como a película ou a música. Entretanto, a aprovaçã0 de Anime de Hayao Miyazaki e algumas de outros trabalhos do manga estão mudando gradualmente a percepção de Anime e de manga, colocando os mais perto do status de umas artes “mais elevadas” (o alto de cartas do escritório de caixa de absoluto em Japão é Spirited afastado por Hayao Miyzaki, 30.4 bilhão yen). Como suas contrapartes americanas, algum manga foi criticado sendo violento ou sexual. Por exemplo, um número de adaptação da película do manga tal como Ichi o assassino ou o menino velho era restrita ou madura rated nos estados. Entretanto, não houve nenhuma inquérito ou lei oficial que tentam limitar o que podem ser extraídos no manga, à exceção das leis vagas do decency que aplicam-se a todos os materiais publicados, indicando que “os materiais excedente indecentes não devem ser vendidos.” Esta liberdade permitiu que os artistas extraiam o manga para cada grupo de idade e para aproximadamente cada tópico.
O estilo do manga
Características
Há grampo expressive de diversas técnicas (e alguns delas original) ao formulário de arte do manga:
Bolhas Expressive do diálogo: As beiras do discurso/das mudanças bolhas do pensamento no teste padrão/estilo para refletir o tom e o modo do diálogo. Por exemplo, uma bolha explosão-dada forma para um exclamation irritado. Também, o manga não segue geralmente as convenções comic ocidentais normais para o discurso (arco contínuo que estende da cabeça do caráter) e a bolha do pensamento (diversos círculos pequenos usados no lugar do arco).
Linhas da velocidade: Frequentemente em seqüências da ação, o fundo possuirá uma folha de prova de linhas ordenadamente governadas para portray o sentido de movimentos. As linhas da velocidade podem também ser aplicadas aos caráteres como uma maneira à ênfase o movimento de seus corpos (membros no detalhe). Este estilo, especial borrões do fundo, estende em a maioria de anime baseado ação também.
Flashbacks Mini: Muitos artistas empregam cópias dos segmentos de uns capítulos mais adiantados (às vezes somente um único painel) e editam-nos nos painéis da história para agir como um flashback (que aplica também uma folha de prova do tom mais escuro para a diferenciar dos eventos atuais). Isto pode ser considerado um método conveniente para evoke eventos prévios junto com o imagery visual. Nas situações onde os eventos de vida de um caráter piscam através de his/sua mente, uma página do respingo usou-se talvez com os segmentos consistindo do fundo inteiro de uns capítulos mais adiantados.
Efeitos abstratos do fundo: Estes envolvem testes padrões elaborados chocar no fundo e servem indicar ou strengthen o modo do lote. Pode também ilustrar o estado de um caráter de mente.
Símbolos: Determinados símbolos visuais foram desenvolvidos sobre os anos para transformar-se métodos comuns de denotar emoções, circunstâncias físicas e modo. O seguinte é uma lista breve de símbolos e do uso representativos do manga:
- Suar as gotas, extraídas geralmente pela maior parte na região principal, indica geralmente o bewilderment, o nervousness e o weariness mental. Em um sidenote, a perspiração física real no manga é significada pela distribuição uniforme de gotas do suor sobre o corpo.
- Um inchamento redondo, extraído às vezes ao tamanho dos baseballs, é um exaggeration visual de inchar de ferimento.
- Um caráter que sofre de nosebleeding profuse indica a excitação sexual quando segue a exposição aos imageries ou ao seduction estimulando. Uma explanação é que a pressão de sangue do caráter se levantou assim dramàtica do excitamento escapes desse sangue das narinas.
- Throbbing as veias, descritas geralmente como um cruciform na região principal superior, indica a raiva ou a irritação.
- Hatchings no mordente representa blushing, quando o oval “blush pontos” nos mordentes representa mordentes rosy.
O estilo popular e recognizable do manga é muito distintivo. A ênfase é colocada frequentemente na linha sobre o formulário, e storytelling e a colocação do painel diferem daqueles em comics americanos. Os fundos Impressionistic são muito comuns, como são as seqüências em que o painel mostra detalhes do ajuste melhor que os caráteres. Os painéis e as páginas são lidos tipicamente de direito à esquerda, consistente com a escrita japonesa tradicional.
Quando a arte puder ser incredibly realística ou cartoonish, anota-se frequentemente que os caráteres têm os olhos grandes (os caráteres fêmeas têm geralmente os olhos maiores do que os caráteres masculinos), os narizes pequenos, bocas minúsculas, e as caras lisas. Os olhos grandes transformaram-se um dispositivo elétrico permanente no manga e anime desde os 1960s quando Osamu Tezuka (ver acima) começou os extrair nesta maneira, imitando o estilo de cartoons de Disney dos Estados Unidos.
Mais mais mais, dentro dos olhos grandes, o sentimento transparente das pupilas e dos brilhos, ou as reflexões pequenas nos cantos dos olhos exaggerated frequentemente, não obstante lighting circunvizinho, embora estejam somente atuais em caráteres vivos: os olhos dos caráteres que morreram são a cor da íris, mas mais escuros. (Ver também: Bishoujo)
Sendo um artform muito diverso, entretanto, não todos os artistas do manga aderem às convenções popularized mais nos estados através do anime tal como Akira, ½ da lua do Sailor, da esfera Z do Dragon, e do Ranma.
Um número justo de artistas do manga não sente que seus histórias e caráteres estão ajustados na pedra. Assim um jogo dos caráteres pode construir relacionamentos, trabalhos, etc. em um jogo das histórias (da “arco história”) somente ter um outro arco da história funcionado onde os mesmos caráteres não se conhecem. A série de Tenchi no detalhe é sabida para esta; há mais de treze arcos unrelated diferentes da história baseados em torno de Tenchi e de seus amigos. Há também o exemplo da aventura Bizarre de JoJo onde o protagonist muda dependendo do arco da história que segue a geração nova dos caráteres.
Símbolos de Manga
O seguinte é uma lista non-exhaustive e incompleta das convenções artísticas usadas no manga mainstream e no seu lugar de origem.
- Um símbolo cross-shaped branco do bandage denota a dor.
- Uma su-gota grande no lado da cara denota o embarrassment ou o exasperation.
- Um scribble no mordente pode mostrar ferimento; é usado também em meios black-and-white denotar mordentes vermelhos, isto é blushing.
- Um mordente vermelho denota o embarrassment ou blushing.
- Uma veia throbbing, simplificada às vezes comically ao “+” à forma na cabeça, representa a raiva ou a irritação.
- Um balão que dangling de uma narina indica o sono.
- Hammerspace.
- Um pun artístico comum é nosebleeds, causados geralmente pelas vistas chocando-se - especial aquelas com um undertone sexual.
- Há muitos símbolos do olho tais como amor-corações, cruzes, e espirais.
- Um caráter que cai de repente no assoalho é uma reação tipicamente humorous a algo acontecimento ironic.
- As pupilas que desaparecem dos olhos, e a íris que ganha um vidro como a lisura do brilho denotam a perda do controle conscious por causa da possessão (demon, zombi, mágica, etc.).
- Os olhos que tornam-se enormes e perfeitamente round com pupilas minúsculas e nenhuma íris e que vão além do alcance da cara, mais a boca que torna-se como um semicircle esticado, o ponto de que estende após o queixo, excitamento do extremo dos symbolises.
- Todo o facial caracteriza encolher, o nariz que desaparecem, o caráter que se desprendem do assoalho e os membros que estão sendo multiplicados como se se movendo os symbolises muito rápidos se apavoram; se o mesmo mas com características facial maiores ele raiva comic dos symbolises.
- O everywere das gotas do rasgo indica a alegria ou o sadness intenso.
- Uma fileira de três ou mais pontos que aparecem sobre uns principais indica um momento inábil e speechless.
Formato de Manga
Os compartimentos de Manga têm geralmente muitas séries funcionar simultaneamente com as aproximadamente 20-40 páginas alocadas a cada série por a edição. Estes compartimentos do manga, ou do “os compartimentos anthology”, enquanto estão sabidos também (colloquially de “livros telefone”), geralmente são imprimidos no newsprint low-quality e podem ser em qualquer lugar de 200 a mais de 850 páginas por muito tempo. Os compartimentos de Manga contêm também comics one-shot e vário o yonkoma do quatro-painel (equivalentes às tiras comic). A série de Manga pode funcionar por muitos anos se for bem sucedida. Os artistas de Manga começam às vezes para fora com alguns projetos “one-shot” do manga apenas tentar começar para fora seu nome. Se estes forem bem sucedidos e receberem revisões boas, estão continuadas.
Quando uma série tem funcionado por um quando, as histórias são coletadas geralmente junto e imprimidas nos volumes livro-feitos sob medida dedicados, chamados tankōbon. Estes são o equivalente de paperbacks de comércio comic americanos. Estes volumes usam um papel mais de alta qualidade, e são úteis àqueles que querem “alcançam” uma série assim que podem segui-la nos compartimentos ou se encontrarem o custo dos semanários ou das revistas mensais para ser prohibitive. Recentemente, as versões “deluxe” foram imprimidas também enquanto os leitores começaram mais velhos e a necessidade para algo especial cresceu. O manga velho reprinted usando um tanto pouco papel da qualidade e foi vendido também para 100 yen (aproximadamente um dólar de E.U.) cada um para competir com o mercado usado do livro.
Manga é classificado primeiramente pela idade e pelo gender das audiências de alvo. No detalhe, os livros e os compartimentos vendidos aos meninos (shōnen) e as meninas (shōjo) têm a arte distintiva da tampa e são colocados em prateleiras diferentes em a maioria de livrarias.
Japão tem também cafés do manga, ou o manga kissaten. Em um manga kissaten, povoar o café da bebida e ler o manga.
Muitas coisas aparecem no formato do manga, including posteres queridos para criminosos.
Tradicional, o manga é escrito de direito à esquerda. Alguns publishers do sustento traduzido do manga que formatam, mas alguns comutam o sentido à esquerda à direita, de modo a para não confundir leitores extrangeiros. Este pratice é sabido como “flopping” e criticado frequentemente pelos leitores e mesmo pelos artistas eles mesmos, citing que vai de encontro a suas intenções originais (por exemplo, se uma pessoa desgastar uma camisa que leia “possa” nele, e começa flopped, então a palavra é “yam alterado”.
Dōjinshi
Alguns artistas do manga produzirão o acréscimo, material às vezes unrelated, que são sabidos como o omake (se iluminou. “bônus” ou “extra”). Puderam também publicar seus desenhos ou esboços unfinished, sabidos como o oekaki (se iluminou. “esboça”).
Dōjinshi é produzido por publishers amadores pequenos fora do mercado comercial mainstream em uma forma similar pequeno-pressiona livros comic independentemente publicados nos Estados Unidos. Comiket, a convenção comic a maior do livro no mundo com sobre os 400.000 que recolhem em 3 dias, é devotado ao dōjinshi.
O ventilador Unofficial feito comics é chamado também dōjinshi. Algum dōjinshi continua com uma história das séries ou escreve inteiramente um novo usando seus caráteres, bem como o fiction do ventilador.
Tipos de manga
Muitos destes genres aplicam-se ingualmente bem ao anime (que inclui muito frequentemente adaptações do manga) e jogos de computador japoneses (alguns de que são também adaptações do manga).
Por audiências de alvo
- Mulheres de Josei (ou redikomi)
- Crianças de Kodomo
- Homens de Seinen
- Meninas novas e teenage de Shōjo
- Meninos novos e teenage de Shōnen
Genres
- Alternativa (ver também: Garo)
- Gekiga (retratos dramáticos)
- Manga do nouvelle do La (movimento artístico de Franco-Belgian/Japanese)
- Semi-alternativa (estilo individualistic da publicação popular)
- Companheiro Battling (não um nome oficial)
- Ventilador-arte de Dōjinshi ou manga self-publicado
- Menina mágica (shōjo do mahō)
- Robot/Mecha (robôs gigantes)
- Moé (também kanojo do mahō ou girlfriend mágico)
- Shōjo-ai (ou Yuri, lesbian romance)
- Shōnen-ai (ou Yaoi, romance gay)
Influência internacional
Manga teve por muito tempo uma influência em comics internacionais e em animation o mundo sobre.
O artista e o escritor americanos Moleiro Frank foram influenciados pesadamente por Manga e no detalhe pelo lobo e pelo Cub solitários epic do samurai de 28 volumes de Kazuo Koike. Moleiro era um dos primeiros artistas comic americanos para empregar o decompression, um estilo prevalent no manga.
Outros artistas americanos tais como Becky Cloonan (programa demostrativo, costa do leste se levantando), Corey Lewis (Sharknife, PENG) e Lee canadenses O'Malley de Bryan (perdido no mar, no Pilgrim de Scott) são influenciados pesadamente pelo estilo mainstream do manga e receberam o acclaim para seu trabalho fora dos círculos do ventilador de anime/manga. Estes artistas têm suas raizes no subculture de anime/manga de suas regiões particulares (as well as o Internet e o webcomics), mas incorporam muitas outras influências que fazem seu trabalho mais palatable aos leitores do non-manga.
O papa americano de Paul do artista trabalhou em Japão para Kodansha na tarde do anthology do manga. Antes que estêve ateado fogo (devido a uma mudança editorial em Kodansha) desenvolveu muitas idéias para o anthology que publicaria mais tarde nos ESTADOS UNIDOS como o líquido pesado. Em conseqüência his trabalho caracteriza uma influência forte do manga sem influências da cultura internacional do otaku.
Em France há de “um movimento Nouvelle Manga” começado por Frédéric Boilet que procura combinar o manga sofisticado maduro da vida diária com o estilo artístico de comics tradicionais do Franco-Belga. Quando o movimento envolver também artistas japoneses, um punhado de cartoonists franceses à excepção de Boilet decidiu-se embrace seu ideal.
Além, há muitos artistas amadores que são influenciados exclusivamente pelo estilo do manga. Muita destes tem suas próprias casas publicando pequenas, e algum webcomics neste estilo tornou-se muito popular (ver Megatokyo). Para a maioria de parte, estes artistas não são reconhecidos ainda fora da comunidade do ventilador do anime e do manga. Muitos povos fora daqueles círculos vêem aqueles trabalhos como demasiado sendo focalizado no subculture americano do anime, e não focalizado bastantes em dizer as histórias que resonate com uma audiência mais larga.
O estilo do manga influenciou não somente escritores e artistas mas músicos também. O maNga Turkish da faixa da rocha tem não somente seu nome derivado do estilo; seus videos e album cobrem o animation do manga-estilo da característica e os membros da faixa têm seus próprios caráteres do manga, extraídos pelo artista award-winning Kaan Demirçelik.
Manga Japão exterior
Notas da língua
- Porque os substantivos no japonês não têm um formulário plural, o manga é o formulário para o plural e o singular. É chamado também geralmente o ク do ッ do ミ do コ (komikku, de comic) no japonês.
- O profissional de Mangaka (家) do 画 do 漫 literalmente “Manga” é um termo japonês para um autor/artista do manga.
Ver também
Comics pela região |
| Comics em America do Norte |
| Comics em Canadá |
| Comics em México |
| Comics nos Estados Unidos |
| Comics em Ámérica do Sul |
| Comics em Argentina |
| Comics em Brasil |
| Comics em Europa |
| Comics em Bélgica |
| Comics em France |
| Comics em Germany |
| Comics nos Países Baixos |
| Comics em Italy |
| Comics em Poland |
| Comics no Reino Unido |
| Comics em Ásia |
| Comics em China |
| Comics em India |
| Comics em Japão |
| Comics em Coreia |
| Comics em Austrália |
| Comics em Austrália |
| Lista de criadores comic |
- Anime
- Dōjinshi
- Lista do manga
- Lista do manga pelo título japonês
- Lista de distribuidores do manga
- Lista de compartimentos do manga
- Manhua (manga do Sinosphere)
- Manhwa (manga Korean)
- Amerimanga
Referências
- Gravett, Paul. Manga: 60 anos de Comics japoneses. New York: Projeto de Collins, 2004. ISBN 1856693910.
- Kern, Adam L. “Manga do mundo flutuando: Cultura de Comicbook e o Kibyôshi do Edo Japão. Cambridge, M.A.: Centro de Ásia da universidade de Harvard, 2007. ISBN 0674022661.
- Schodt, Dreamland Japão de Frederik L.: Escritas em Manga moderno. Berkeley, Califórnia: Imprensa de pedra da ponte, 1996. ISBN 188065623X.
- Schodt, Frederik L. Manga! Manga!: O mundo de Comics japoneses. New York: Kodansha Internacional, 1983. ISBN 870117521, ISBN 4770023057.
Ligações externas
Web site com descrições e informação:
- Base de dados enorme da rede A da notícia de Anime da informação no anime as well as o manga.
- Universidade de Anime - History do History de Manga do artigo de Manga de AnimeInfo.
- Manganews.net - contem uma base de dados grande de títulos do manga com descrições úteis, e alista-a também scanlated recentemente o manga, com notícia do manga e o diário atualizado revisões.
- Os Baka-Updates Manga alistam o título do manga e a informação do autor, e têm a informação pertencer aos scanlations do manga.
- Papéis de ESTADOS UNIDOS que adicionam Comics do Japonês-Estilo
- Projeto de Manga revisto com arte
- Notícia e informação internacionais de ComiPress Manga. Inclui a enciclopédia em ESTADOS UNIDOS e no Anthology de Manga/Publishers/serializações japoneses/etc. Contem também a guia do compartimento de Manga.
- Covering diário Manga de MangaCast Blog de Japão e de America do Norte. Inclui PodCast.
Web site das notícias:
- Manga.3Yen - Notícia e info diários em Manga de Japão.
- Revisor de Manga - revisões, inspecções prévias e bios do mangaka.
- Amor Manga - notícia diária do covering de Blog que afeta a indústria de Manga.
Web site com Tutorials:
- Mangaka.co.za um local da comunidade do manga do africano sul com perfis do artista, tutorials video do manga & discussões do forum.
- Como extrair o manga - uma série popular de livros da instrução da arte. Aqui a página tutorial.
Outros Web site:
- IMAF - Festival internacional de Manga e de Anime, condado salão, Londres