Mariah Carey
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| Mariah Carey | ||
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 Mariah Carey no jogo do “eu acredito ainda” (1999) vídeos da música.
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| Informação de fundo | ||
| Carregado | Março 27, 1970 | |
| Origem | Console longo, New York, Estados Unidos | |
| Genre | PNF, R&B | |
| Ocupações | Singer-songwriter, produtor record, actriz | |
| Anos ativos | presente 1990 | |
| Etiquetas | Colômbia (1988-2001) Virgin (2001-2002) Atolamento de Island/Def (2002-present) |
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| Web site | MariahCarey.com | |
Mariah Carey (carregado março 27, 1970) é um PNF americano e singer-songwriter de R&B, produtor record, e actriz. Carey fêz seu debut em 1990 sob a orientação de registros Tommy executivo Mottola de Colômbia, e transformou-se o primeiro ato da gravação para ter seus primeiros cinco escolhe o alto a carta 100 quente do Billboard de ESTADOS UNIDOS. Seguindo sua união a Mottola em 1993, uma série de registros bem sucedidos subseqüentes consolidou sua posição porque um de atos elevado-vendendo de Colômbia, e de acordo com o compartimento do Billboard ela era o artista o mais bem sucedido dos 1990s nos Estados Unidos. [1]
Carey fêz exame do controle creativo cheio sobre suas imagem e música que seguem sua separação de Mottola em 1997, e introduziu elementos do hop do hip em seu material do album. Sua popularidade estava no declínio quando saiu de Colômbia em 2001, e estêve deixada cair por Virgin Gravação o seguinte ano depois que uma avaria física e emocional altamente publicized e a recepção pobre do Glitter, da sua película e do soundtrack se projetam. Carey assinado mais tarde com atolamento de Island/Def, e após um período mal sucedido, retornou ao forefront da música popular em 2005.
Em 2000 a música do mundo concede a Carey nomeado o artista fêmea melhor-vendendo de toda a hora, e gravou a maioria de número-um de ESTADOS UNIDOS escolhe para um artista fêmea. Além a suas realizações comerciais, é well-known para sua voz melismatic cantar que foi anotada para sua escala, poder (ver cercar vocal) e a abilidade técnica. Entretanto, alguns críticos disseram que os esforços de Carey showcase seus talents vocais foram à custa de comunicar a emoção verdadeira com a canção.
Índices |
Biografia
Carey foi carregado em Huntington, console longo, New York. É a terceira e criança a mais nova de Patricia Hickey, um singer da ópera e um ônibus anterior da voz da extração americana Irish, e Alfred Roy Carey, um coordenador aeronáutico da descida Afro-Venezuelan. Como uma família multiethnic, o Careys resistiu slurs raciais, hostilidade, e às vezes violência, fazendo com que a família relocate freqüentemente durante todo a New York e o Rhode - áreas do console. A tensão na família conduziu ao divórcio de pais de Carey quando tinha três anos velha. [2]
Carey mandou pouco contatar com seu pai, e sua mãe trabalhou diversos trabalhos suportar a família. Gastando muito de seu tempo em para casa sozinho, girou para a música como uma tomada. Começou a cantar em torno da idade de três, executando para a primeira vez dentro o público durante a escola elementar, e foi escrita suas próprias canções pela elevação júnior. Carey graduou-se da High School em Greenlawn, New York de Harborfields, embora fosse freqüentemente ausente devido a sua popularidade como um singer do programa demostrativo para estúdios de gravação locais. Seu renown dentro da cena da música do console longo deu-lhe oportunidades de trabalhar com os músicos tais como Gavin Christopher e Ben Margulies, com quem co-escreveu o material para sua fita adesiva do programa demostrativo. Após mover-se para New York City, Carey trabalhou trabalhos de meio expediente numerosos pagar o aluguel e terminou cinco cem horas da escola da beleza. [3] Eventualmente, transformou-se um singer backup para Brenda K. Starr.
Em Carey 1988 encontrado com Colômbia grava Tommy executivo Mottola em um partido, onde Starr lhe dê a fita adesiva do programa demostrativo de Carey. Mottola jogou a fita adesiva ao deixar o partido e foi imprimido muito com o que se ouviu. Retornou ao achado Carey, mas tinha saido. Não obstante, Mottola seguiu-a para baixo e assinou-a a um contrato da gravação. Esta Cinderella-como a história transformou-se parte do publicity padrão que cerca a entrada de Carey na indústria. [4]
1990-1992: Sucesso comercial adiantado
Carey co-escreveu todas as composições originais em seu album 1990 do debut Mariah Carey e continuou co-a escrever quase todo seu material para o descanso de sua carreira. Expressou o descontentamento com as contribuições dos produtores tais como a vigília de Ric e o Rhett Lawrence, a quem os executivos em Colômbia se tinham alistado para ajudar fazer o album comercialmente viable. [5] Com promotion substancial ascended ao número um na carta do Billboard 200 de ESTADOS UNIDOS, onde remanesceu por diversas semanas. Produziu quatro que o número-um escolhe e fêz a Carey uma estrela nos Estados Unidos, mas seu sucesso em outra parte era limitado. Os críticos avaliaram o album altamente, e concessões ganhadas Carey de Grammy para o “mais melhor artista novo” e do “o desempenho vocal mais melhor PNF fêmea” (para sua única “visão do debut do amor”).
As emoções, album de Carey segundo, conceived como um homage à música da alma de Motown (ver o som de Motown) e viram Carey trabalhar com Walter Afanasieff e a fábrica da música do grupo C&C da dança. Foi liberada logo depois que seu album do debut na queda de 1991, mas era nem crìticamente nem comercialmente como bem sucedido; A pedra do Rolling descreveu-a como “mais do mesmo, com menos material interessante… estalar-psych as canções do amor jogadas com perícia airless, intimidating”. [6] A trilha “emoções” Carey feito do título a única gravação para agir para ter seus primeiros cinco escolhe o número-um do alcance nos ESTADOS UNIDOS que 100 quentes fazem um mapa, embora a continuação do album escolhe não combina este feat. Carey lobbying para produzir suas próprias canções, e começando com as emoções, co-produz a maioria de seu material. “Eu não quis [emoções] ser alguém visão outra de mim,” disse. “Há mais de mim neste album. ” [7] começou a escrever e produzir para outros artistas, tais como a moeda de um centavo Ford e Daryl Salão, dentro do ano de vinda.
Embora executasse ocasionalmente vivo, o fright do estágio tinha impedido que Carey embarking em todas as excursões principais. Sua primeira aparência largo-vista do concert estava no MTV da mostra da televisão desconectado em 1992, e disse sentiu que seu desempenho provou que suas abilidades vocais não eram, como algumas speculated previamente, simulado usando técnicas do estúdio. [8] Além às versões acústicas de algumas de suas canções mais adiantadas, Carey premiered uma tampa de Jackson os 5 “mim estará lá” com singer alternativo Trey Lorenz. Liberado como um único, o duet alcançou o número um nos ESTADOS UNIDOS e conduziu-o a um negócio record para Lorenz, cujo o album Carey do debut produziu. Por causa das avaliações fortes para a televisão desconectada especial, a lista ajustada foi liberada no MTV do EP desconectada, que do concert o semanário do Entertainment chamou “o mais forte, o mais genuìna que musical fêz um registro sempre… fêz este desempenho vivo ajuda a sua tomada ela primeiras etapas para o crescimento acima? ” [9]
1993-1996: Popularidade Worldwide
Carey e Tommy Mottola tinham-se tornado romantically involvidos durante fazer de seu album do debut, e em junho 1993 foi casado.
Kenneth “Babyface” Edmonds consultou na caixa da música do album, que foi liberada mais tarde que o ano e se transformou o worldwide o mais bem sucedido de Carey. Rendeu-lhe o primeiro número-um BRITÂNICO, uma tampa de Badfinger “sem você”, as well as os ESTADOS UNIDOS número- “Dreamlover” e “herói”. O compartimento do Billboard proclamou-o como a “coração-perfuração… fàcilmente a mais elemental de liberações de Carey, seu eurythmics vocal na sincronização natural com as canções”, [10] mas tentativa de Carey lamented compartimento do TEMPO em um trabalho mais maduro: ” [Caixa da música] parece… Carey perfunctory e quase passionless poderia ser uma estal-alma grande; instead estabeleciu-se uma vez outra vez para Salieri-como o mediocrity. “[11] A que ESTADOS UNIDOS subseqüentes excursionam era slated por a maioria de críticos. Carey dito, “assim que você tiver um sucesso grande, muitos dos povos não gosta daquele. Não há nada que eu posso fazer sobre ele. Tudo que eu posso fazer é fazer a música eu acredito dentro. ” [12]
Depois de um duet bem sucedido com Luther Vandross em uma tampa de Lionel Richie e do amor “infinito” de Diana Ross em 1994 atrasado, Carey liberou o Christmas alegre do album do feriado. Conteve a tampa material e as composições originais tais como “tudo que eu quero para o Christmas são você”, que se transformou primeiro número-um japonês de Carey e em anos subseqüentes emergiu como uma de suas canções o mais perennially populares no rádio de ESTADOS UNIDOS. A recepção crítica do Christmas alegre foi misturada, com toda a guia da música que demite o enquanto “de outra maneira um vanilla ajustou… pretensions à ópera elevada “na noite Holy de O” e a uma tomada horrid do danceclub “na alegria ao mundo””. [13] O album extraiu uma aprovaçã0 mais grande do público, e transformou-se o album o mais bem sucedido do Christmas de toda a hora. [14]
Em Carey 1995 liberado Daydream, que combinou os sensibilities do PNF da caixa da música com o downbeat R&B e hop do hip influencia. Carey disse que Colômbia reagiu negativamente a suas intenções para o album: “Todos era como “o que, são você louco?”. São muito nervosos sobre quebrar a fórmula. “[15] transformou-se seu LP grande-vendendo nos ESTADOS UNIDOS, e seu escolhe o sucesso similar conseguido: O “Fantasy” transformou-se o segundo único ao debut no número-um nos ESTADOS UNIDOS e cobriu-se a carta canadense por doze semanas, “um dia doce” (com os homens de Boyz II) gastou ainda-grava dezesseis semanas no número um nos ESTADOS UNIDOS, e “ser sempre meu bebê” (co-produzido por Jermaine Dupri) conduziu à carta 100 1996 airplay de rádio year-end quente. Daydream carreira-mais melhores revisões geradas para Carey [16] e foi nomeado um dos mais melhores albums 1995's por publicações tais como os tempos de New York, que escreveram que seus “mais melhores cortes trazem o PNF quefaz a um pico novo do refinement… Carey textural que songwriting fizeram exame de um pulo para a frente, tornando-se mais relaxado, mais sexier e mais menos reliant em clichés batendo”. [17] As vendas do album foram aumentadas por uma excursão curta mas profitable do mundo, e recebeu seis nominations da concessão de Grammy.
1997-2000: Independência e imagem nova
Carey e Mottola separados em 1996. Embora a imagem pública da união fosse feliz, disse que na realidade teve o feltro prendido por seu relacionamento com Mottola, quem descreveu frequentemente como controlando. [18] Anunciaram oficialmente sua separação em 1997, e seu divórcio tornou-se final o seguinte ano. Carey empregou um advogado e um gerente novos logo após a separação, as well as um publicist independente. Transformou-se um songwriter principal e o produtor para outros artistas durante este período, contribuindo aos albums do debut do fascínio, das 7 milhas e do Blaque com seu short-lived Crave o imprint dos registros.
O album seguinte Borboleta de Carey (1997) rendeu ao número-um o único “mel”, os lyrics e o vídeo da música para que apresentaram uma imagem mais overtly sexual dela do que tinha sido visto previamente. Indicou que a borboleta marcou o ponto que alcançou o controle creativo cheio sobre sua música, que continuou a se mover em um sentido do hop de R&B/hip com o material co-escrito e produzido por rappers tais como Combs de Sean e o Missy “Puffy” Elliott, mas adicionado: “Eu não penso que é que muita de uma partida de o que eu o faça no passado… não é como eu fui psycho e pensado mim estava indo ser um rapper. Pessoalmente, este album é sobre fazer o que quer que o inferno mim quis fazer. ” [19] revisões eram quase uniformemente positivas: A borboleta dita LAUNCHcast “empurra o envelope”, um movimento que seu crítico pensado “pode provar disconcerting a uns ventiladores mais conservadores” mas elogiado como “uma mudança bem-vinda”. [20] Os tempos de Los Angeles escreveram: ” [Borboleta] é fàcilmente o mais pessoal, confessional-soando o registro que fêz sempre… Carey-bashing o poder justo se transforma uma coisa do passado. “[21] o album era um sucesso comercial, e “meus todos” (seu décimo terceiro número-um 100 quente) deram-lhe o registro para a maioria de ESTADOS UNIDOS número- por um artista fêmea. Para a volta do millennium, Carey desenvolveu todos da película o projeto que resplandece, e escreveu também canções para os homens das películas em Preto (1997) e como o Grinch roubou o Christmas (2000).
Durante a produção da borboleta, Carey tornou-se involvido com o jogador Derek Jeter do baseball de New York Yankees. Seu relacionamento terminou em 1998, com ambos os partidos que citing a interferência dos meios como a razão principal para o split. [22] Que o ano viu a liberação do album #1, uma coleção de seu número-um de ESTADOS UNIDOS escolhe até esse ponto. Carey disse que gravou o material novo para o album como uma maneira de a recompensar ventiladores, [23] e incluiu também “quando você acredita”, um duet Award-winning do Academy com Whitney Houston do soundtrack ao príncipe de Egipto. #1 vendeu acima das expectativas, mas uma revisão em NME etiquetou Carey “um purveyor do bilge do saccharine como “o herói”, cuja a mensagem parece wholesome bastante: que se você vacate sua mente de todo o pensamento inteligente, vibrar seus eyelashes e desejar duro, os bebês e o mel doces seguirão”. [24] Também que ano apareceu no primeiro televised o programa do concert de benefício dos Divas VH1, embora seu comportamento alegado do donna do prima tinha conduzido já a muitos a considerar um diva. [25] Pelo seguinte ano, tinha incorporado um relacionamento com singer Luis Miguel.
O arco-íris, album do estúdio de Carey sexto, foi liberado em 1999. Foi compreendido outra vez de mais canções hop-orientadas R&B/hip, muitas delas co-criaram com o atolamento do Jimmy e o Terry Lewis. o “Heartbreaker” e “agradece o deus que eu o encontrei” (o jay-z caracterizando anterior, o último que caracterizam Joe e boyband 98 graus) o número alcançado um nos ESTADOS UNIDOS, e o sucesso do Carey feito anterior o único ato para ter um número-um único dentro todos os anos dos 1990s. A recepção dos meios era geralmente entusiástica, com o Herald de domingo que diz o album “vê-a impressively tottering entre ballads da alma e collaborations com heavyweights de R&B como Snoop Doggy Dogg, Usher… é uma coleção lustrada da estal-alma. ” [26] sentiments similares foram expressados no compartimento de VIBE, que escreveu, “ela puxam para fora todo o arco-íris dos batentes… garner ainda mais adoration”, [27] mas apesar deste ele transformou-se LP baixo-vendendo de Carey até esse ponto, e havia um criticism retornando que as trilhas eram demasiado semelhantes. Quando” do “Crybaby do dobro de lado/“não pode fazer exame que afastado (tema de Mariah)” se tornou seu primeiro único a peak fora dos vinte superiores, Carey acusa Sony de inferior promovendo a: “A situação política em minha carreira profissional não é positiva… mim está começando muitos do gabarito negativo de determinados povos incorporados”, ela escreveu em seu Web site oficial. [28]
2001-2004: Esforços pessoais e do profissional
Após ter recebido a concessão da década do Billboard o “artista” (ver concessões da música do Billboard) e a concessão da música do mundo para “Melhor-Vender o artista fêmea do Millennium”, Carey partiu-se de Colômbia e assinou-se um contrato com registros do Virgin do IEM worth um US$80 relatado milhão. Indicou frequentemente que Colômbia a tinha considerado como um producto, com sua separação de Mottola que exacerbating suas relações com executivos da etiqueta. Apenas alguns meses mais tarde em julho 2001, relatou-se extensamente que Carey tinha sofrido uma avaria física e emocional. Teve mensagens esquerdas em seu queixar-se do Web site de ser overworked, [29] e seu relacionamento com Luis Miguel estava terminando. Em uma entrevista o seguinte ano, disse, “eu era com povos que não me conheceram realmente, e eu não tive nenhum assistente pessoal. Eu estaria fazendo entrevistas o dia inteiro, começando a duas horas do sono um a noite, se isso. ” [30] durante uma aparência no pedido vivo, Carey do total de MTV entregou para fora popsicles às audiências e começou o que foi descrito mais tarde como “uma tira arrelía”. [31] Pela extremidade de mês, tinha verificado no hospital, e seu publicist anunciou que estaria fazendo exame de uma ruptura das aparências públicas. [32]
Os críticos garimpados resplandecem, película semi-autobiographical muito atrasada de Carey, e era uma falha do escritório de caixa. O Glitter do album, inspirado pela música dos 1980s e liberado setembro em 11, 2001, gerado sua exibição mais má nas cartas de ESTADOS UNIDOS. Os louis do St Borne-Despacham demitiram-na como “um mess absoluto que vá para baixo como um blemish irritante em uma carreira que, quando heralded não sempre crìticamente, seja pelo menos”, [33] quando o compartimento do Blender opined, “após anos de negociar sua assinatura florescer para um purr rádio-pronto, [Carey quase consistentemente bem sucedido] 's à esquerda com quase nenhuma presença em tudo. ” [34] o número alcançado dois “de Loverboy” nos 100 agradecimentos quentes a um corte do preço, [32] mas a continuação do album escolhe não faz um mapa.
Colômbia liberou as batidas as mais grandes baixo-fazendo um mapa do album logo depois que a falha do Glitter, e no Virgin 2002 adiantado comprou para fora o contrato de Carey para $28 milhões, que criaram um publicity negativo mais adicional. Carey disse que seu tempo no Virgin tinha estado “um completo e total me forçar-fest… fêz uma decisão snap total que fosse baseada no dinheiro, e eu nunca faço as decisões baseadas no dinheiro. Eu aprendi uma lição grande daquele. ” [35] mais tarde esse ano, assinou um contrato $20 milhões com atolamento de Def dos registros do console e lançou a etiqueta record MonarC. Para adicionar mais mais aos burdens emocionais de Carey, seu pai morreu do cancer esse verão.
Depois de um papel suportando bem-recebido na película WiseGirls, Carey liberou o album Charmbracelet, que disse marcado “um aluguer novo na vida” para ela. [30] As vendas de Charmbracelet eram moderadas, e a qualidade de vocals de Carey veio sob o criticism severo. O globo de Boston declarou o album como “o mais mau de sua carreira, revelando uma voz já não capaz do gymnastics gravidade-defying ou do soft coos”, [36] e a pedra rolando comentou: “Carey necessita as canções bold(realce) que ajudam a seu uso o poder e a escala para que é famosa. Charmbracelet é como um córrego dos watercolors que sangram em uma poça do marrom. ” [37] escolhe como “através da chuva” falhada nas cartas e com rádio do PNF, cujos os playlists se tinham transformado menos abertos a amadurecer stylists “do diva” tais como Carey, Whitney Houston e Celine Dion. [30]
“Eu sei o que você quer”, as rimas 2003 de um Busta escolho em que convidado-starred de Carey, consideravelmente melhor fared e alcançado o alto cinco de ESTADOS UNIDOS. Colômbia incluiu-o mais tarde na coleção do remix Remixes, album baixo-vendendo de Carey. Esse ano, foi concedida a concessão do diamante de Chopard da música do mundo para vender sobre 100 milhão albums worldwide. [38] Em 2004 foi caracterizada U de Jadakiss do rapper em único “faz-me querer a”, que alcançou os dez superiores na carta de R&B/Hip-Hop do Billboard.
presente 2005: Retornar ao prominence
O album do estúdio de Carey nono o Emancipation de Mimi foi liberado em 2005 e conteve contribuições dos produtores tais como o colaborador longtime Jermaine Dupri de Neptunes, de oeste de Kanye e de Carey. Carey disse que era “muito bem como um registro do partido… o processo de pôr sobre a composição e começar pronto para sair… mim quis fazer um registro que era reflexivo daquele. ” [39] Mimi transformaram-se o album melhor-vendendo do ano nos ESTADOS UNIDOS, ganharam três concessões de Grammy (“mais melhor Album including do comtemporâneo R&B”) e receberam algumas das revisões as mais favoráveis de Carey em alguma hora; O Guardian definiu-o como “um bolinho resistente de um album” e um “fresco, focalizado e urbano… o primeiro Mariah Carey ajustam nos anos onde eu não teria que ser pagado para escutar outra vez”. [40] O segundo único “nós pertencemos junto” prendemos a posição quente de 100 números-um por quatorze semanas (seu funcionamento mais longo no alto como um artista de solo) e fomos a batida a mais grande de 2005 nos ESTADOS UNIDOS, quando a “agitação ele fora de” fêz a Carey o único artista fêmea para ocupar simultaneamente as duas posições superiores nos 100 quentes. [41] “não se esquecer sobre nós” transformou-se seu décimo séptimo número-um nos ESTADOS UNIDOS, que a amarraram com Elvis Presley para a maioria de número- por um ato de solo de acordo com a metodologia revisada do compartimento do Billboard (seu statistician Joel Whitburn credita ainda Presley com um décimo oitavo [42]). Por esta contagem Carey é atrás somente do Beatles, que tem vinte número-.
É programada começar uma excursão do concert, as aventuras de Mimi, no verão 2006, [43] e receberá uma estrela da “gravação” na caminhada de Hollywood da fama em 2007. [44]
Carreira ativa
Carey começou a fazer exame de lições ativas profissionais em 1997, e dentro do ano de vinda, auditioning para papéis da película. Fêz a seu debut como um singer da ópera no comedy romântico o celibatário (1999) Chris starring O'Donnell e Renée Zellweger, e o CNN consultou derisively a sua carcaça como um diva talentless como “letra-perfeito”. [45]
O primeiro papel starring de Carey estava no Glitter (2001), jogando um músico esforçando-se nos 1980s que quebrasse na indústria da música após se ter encontrado com um jockey do disco (Beesley máximo). Quando Roger Ebert disse “[Carey] 'agir de s varia do flirtatiousness dutiful ao sincerity intenso”, [46] a maioria de críticos garimpou-o: A guia da película de Halliwell chamou o do “um veículo da estrela vapid para um singer do PNF com nenhuma abilidade ativa visível”, [47] e a voz da vila observada: “Quando [Carey] tenta para um emoção-algum emoção-olha como se perdeu suas chaves do carro. ” o Glitter [de 48] era uma falha do escritório de caixa, e Carey ganhou uma concessão de Razzie para seu papel. Disse mais tarde que a película “começou para fora como um conceito com substância, mas terminou acima de ser engrenado a 10 anos-olds. Ele muitos perdidos do tipo do grão… I do começado dentro sobre minha cabeça. ” [30]
Carey, Mira Sorvino e Melora Walters co-starred como waitresses em um restaurante funcionam por mobsters na película independente WiseGirls (2002), que premiered no Festival da película de Sundance mas foram em linha reta cabografar nos ESTADOS UNIDOS Carey elogiado críticos para seus esforços: O repórter de Hollywood predisse, “aquelas observações scathing para o Glitter serão uma memória esquecida para o singer uma vez que os povos se aquecem até Raychel”, [49] e Roger Friedman, consultando a ela como “um Thelma Ritter para o millennium novo”, dito, “sua linha entrega são afiadas e controla começar os risos direitos”. [50] O produtor Anthony Esposito de WiseGirls moldou Carey na ciência doce, uma película sobre um boxer fêmea desconhecido que fosse recrutado por um gerente do boxing, mas nunca incorporou a produção. [51]
Carey era um de diversos músicos que apareceram na morte independente-produzida das películas do traço de Damon de uma propriedade 2 do Dynasty (2003) e do estado (2005), quando seu trabalho da televisão for limitado a um episode de janeiro 2002 do aliado McBeal. Carey juntou o molde da película Tennessee do indie em 2006, fazendo exame do papel de um waitress que viajasse com seus dois irmãos ao achado seu pai longo-perdido. [52]
Artistry
Carey disse que da infância estêve estimulada pela alma e pelos músicos de R&B tais como o feriado de Billie, Sarah Vaughan, Knight de Gladys, Aretha Franklin e o Al Green. Sua música contem também influências fortes da música do gospel, e seus singers do gospel do favorito incluem as irmãs de Clark, o Shirley Caesar e o Edwin Hawkins. [53] Enquanto Carey começou a imbue seu som com hop do hip, o speculation levantou-se que fazia uma tentativa de fazer exame da vantagem da popularidade do genre, mas disse Newsweek, os “povos justos não compreende. Eu cresci acima com esta música”.