De Wikipedia, a enciclopédia livre

Este artigo é sobre o Nirvana da faixa do grunge. Para a faixa Reino Unido-baseada da rocha do mesmo nome, ver o Nirvana (faixa BRITÂNICA). Para outros meanings, ver o Nirvana (disambiguation).

Nirvana
Nirvana, saido à direita: Dave Grohl, Kurt Cobain e Krist Novoselic
Origem	Aberdeen, Washington, EUA
País	Estados Unidos
Anos ativos	1987 - 1994
Genres	Rocha alternativa Grunge
Etiquetas	PNF secundário Registros de DGC
Membros	Kurt Cobain Dave Grohl Krist Novoselic
Após membros	Aaron Burckhard Dale Crover Dave Foster República do Tchad Channing Jason Everman Dan Peters Mancha do Pat
Web site	www.interscope.com/nirvana/

O Nirvana era uma faixa americana popular da rocha de Aberdeen, Washington. Com ligação únicos os “cheiros gostam do espírito Teen” de seu album 1991 Nevermind, Nirvana explodido no mainstream, trazendo junto com ele um ramo da rocha do punk e da alternativa que os meios mainstream do tempo consultem como ao grunge. O outro grunge de Seattle une-se como Alice nas correntes, atolamento da pérola, e Soundgarden ganho também na popularidade, e, em conseqüência, a rocha alternativa transformaram-se um genre dominante no rádio e televisão da música nos Estados Unidos durante os 1990s cedo-à-médios.

Como o Nirvana frontman, Kurt Cobain encontrou-se himself consultado nos meios como o “spokesman de uma geração”, com Nirvana da “a faixa capitânia” da “geração X”. ^[1] Cobain era incômodo com a atenção, e colocava seu foco na música da faixa, challenging as audiências da faixa com seu terceiro utero do album do estúdio dentro -. Quando a popularidade mainstream do Nirvana waned nos meses que seguem sua liberação, suas audiências do núcleo estimaram o interior escuro da faixa, particularmente depois que seu desempenho 1993 em MTV desconectou.

O funcionamento do sumário do Nirvana terminou com a morte de Cobain em 1994, mas a popularidade da faixa expandida nos anos que seguiu. Oito anos após a morte de Cobain, “você sabe que você é direito”, um programa demostrativo unfinished que a faixa grave dois meses antes da morte de Cobain, playlists de rádio cobertos em torno do mundo. Desde seu debut, a faixa vendeu mais de cinqüênta milhão albums worldwide (ver também melhor vender artistas da música), including mais de dez milhão cópias de Nevermind nos E.U. sozinho. O Nirvana remanesce uma presença consistente nas estações de rádio worldwide.

Índices 1 History 1.1 anos adiantados 1.2 Nevermind 1.3 dentro - utero 1.4 Após a morte de Cobain 1.5 Borne-Nirvana 1.6 Amor & licenciar de Courtney 2 membros da faixa Discography 3 4 amostras 5 ver também 6 notas 7 referências 8 ligações externas

History

Anos adiantados

Kurt Cobain e Krist Novoselic encontrado com em 1985. Ambos eram ventiladores do Melvins, e pendurado frequentemente para fora no espaço da prática da faixa. Depois que um par de falso começa por dar forma a sua própria faixa, o duo recrutou o drummer Aaron Burckhard, criando o primeiro incarnation de o que se transformaria eventualmente Nirvana. Nos meses iniciais, o par trabalhou com diversos drummers, including o Dale Crover do Melvins, que jogou em seus primeiros programas demostrativos. Ao mesmo tempo, a faixa atravessou uma série dos nomes, including a fileira do patim, a mastigação do tampão da pena, e o Ted Ed Fred, antes finalmente de estabelecir-se no Nirvana em fevereiro de 1988. Um par dos meses mais tarde, a faixa estabeleciu-se finalmente em um drummer, República do Tchad Channing.

A primeira liberação oficial do Nirvana era o único zumbido do amor/queijo grande em 1988. Em 1989, a faixa liberou seu primeiro album, descorante, em registros secundários do PNF. O registro teve primeiro pressionar limitado de 1000 registros do vinil do branco que foram vendidos no Lamefest em Seattle agosto em 8, 1989. O descorante foi influenciado altamente pelo Melvins, pela dirge-rocha pesada de Mudhoney, e pela rocha 70s de Sabbath preto e de Zeppelin conduzido. Novoselic notável em uma entrevista 2001 com pedra do Rolling que a faixa tinha jogado uma fita adesiva em sua camionete quando na excursão que teve um album pelo Smithereens em um lado e um album pela geada Celtic preta da faixa de metal no outro, e notável que a combinação jogou provavelmente uma influência também. ^[2] O descorante assentou bem em um favorito de estações do rádio da faculdade nacionalmente, mas deu poucas sugestões de onde a faixa se encontraria dois anos mais tarde.

Embora não jogou realmente no album, Jason Everman foi creditado como jogar a guitarra no descorante porque pôs acima o dinheiro para as sessões da gravação: $606.17. Depois que o album foi terminado, Everman teve uma estada breve e contentious com a faixa como um segundo jogador da guitarra, mas foi sacked seguindo sua primeira excursão dos E.U. Nao longo após, jogou momentaneamente o baixo com o Soundgarden antes de juntar o Funk da mente da faixa.

Em 1990 adiantado, a faixa começou a trabalhar com o produtor Butch Vig em gravações para que a continuação descore-se. Durante as sessões, Kurt e Krist realizaram que República do Tchad não era o drummer que a faixa necessitou, e era deixou vai depois que as sessões estavam completas. Após algumas semanas com Dale Crover do Melvins que preenche, empregaram o drummer Dan Peters de Mudhoney, com quem gravaram a canção “Sliver”. Mais tarde que o ano, zumbido Osborne do Melvins os introduziu a Dave Grohl, que procurava uma faixa nova que segue o break-up repentino do grito dos punks do hardcore da C.C. ^[3]

Nevermind

As recomendações repetidas seguindo por Kim Gordon da juventude Sonic, David Geffen assinaram o Nirvana aos registros de DGC em 1990. A faixa começou subseqüentemente a gravar seu primeiro album principal da etiqueta. O resultado, Nevermind, é considerado agora extensamente como um clássico.

Para o album, a faixa decidiu-se continuar trabalhando com Vig. Melhor que a gravação no estúdio de Madison de Vig como tiveram em 1990, a faixa deslocou aos estúdios sadios da cidade em Los Angeles. Por dois meses, a faixa trabalhou com uma variedade das canções em seu catálogo. Algumas das canções, including “na flor” e na “raça”, estiveram no repertoire da faixa por anos, quando outras, including “em uma planície” e na “estada afastado”, faltaram lyrics terminados até que meio do caminho com o processo da gravação. ^[4]

R.E.M.

Depois que as sessões da gravação foram terminadas, Vig e a faixa ajustaram-se para fora para misturar o album. Entretanto, após alguns dias, Vig e a faixa realizaram que era infeliz com como as misturas estavam girando para fora. Em conseqüência, decidiram-se chamar-se em alguma outra pessoa para oversee misturar, com o DGC fornecendo uma lista de opções possíveis. A lista conteve diversos nomes familiares, including Scott Litt (conhecido para seu trabalho com R.E.M.) e Ed Stasium (conhecido para seu trabalho com o Smithereens). Entretanto, Cobain temeu que trazer em misturadores sabidos resultaria no album que soa como o trabalho daquelas faixas. Decidiu-se escolher o guy no fundo da lista ao lado do “Slayer conhecido”: Andy Wallace. (Estações 1990 do album do Slayer co-produzido Wallace no Abyss.)

Wallace trouxe ao album um mindset completamente diferente, adicionando camadas de trickery do reverb e do estúdio para dar ao album um lustrador lustroso. Alguns meses depois que a liberação do album, Cobain se queixou na imprensa que Wallace tinha feito o som de Nevermind demasiado liso, mesmo que Wallace fosse sua própria escolha e a faixa ela mesma tinham sido envolvidos no processo misturando. ^[5] Mesmo se a faixa fosse decepcionada no som do album, Wallace tinha moderado com sucesso os leanings da rocha do indie da faixa e tinha criado um som mainstream-pronto da rocha que outro tentasse duplicar para a década seguinte.

Inicialmente, os registros de DGC estavam esperando vender 250.000 cópias de Nevermind, que era o mesmo nível que tinha conseguido com o Goo da juventude Sonic. Instead, o album era triplo-platina certificada (três milhão cópias) nos E.U. mais menos de seis meses após sua liberação. Os “cheiros como o espírito Teen” receberam airplay pesado em MTV, inspirando um pântano dos imitators e trazendo o som do grunge no mainstream. A popularidade da rocha alternativa, as well as sidelining do metal do cabelo, é creditada frequentemente a Nevermind. Em janeiro de 1992, o album alcançou o alto das cartas do album do Billboard, substituindo o album de Michael Jackson perigoso, um ato considerou frequentemente o símbolo definindo da ascensão do PNF alternativo do excesso da música. Citing o exhaustion, a faixa decidiu-se não empreender uma outra excursão dos E.U. na sustentação de Nevermind, instead opting fazer um punhado dos desempenhos mais atrasado esse ano.

Em fevereiro de 1992, seguindo a excursão Australian da faixa, Cobain casou o amor de Courtney em Havaí. O amor deu o nascimento a uma filha, feijão de Frances o seguinte agosto. Dias justos após o nascimento do feijão de Frances, o Nirvana executou um de seus concerts mais best-known, headlining no Festival da leitura. Cobain incorporou o estágio a um wheelchair como um gracejo prático, proseguiu então levantar-se e juntar o descanso da faixa em rasgar através de uma variedade do material velho e novo. Em um ponto na mostra, Cobain relacionou à multidão o nascimento recente de sua filha, e sucedeu em ter a multidão chant “nos ama-o, Courtney!” no unison. Dave Grohl relacionou-se em 2005 no programa de rádio Loveline que a faixa estêve concernida genuìna de antemão que a mostra seria um disastre completo, dado o todo o que tinha acontecido nos meses que conduzem à mostra e tinha dado que não rehearsed em seis meses. Instead, o desempenho terminou acima de ser um do mais memorable de sua carreira.

Menos de duas semanas mais tarde, o Nirvana pôs sobre um desempenho memorable nas concessões video da música de MTV. MTV tinha querido a faixa jogar “cheiros como o espírito Teen”, mas a faixa quis jogar uma canção nova chamada “viola-me”. MTV appalled na idéia de uma canção chamada “viola-me”, e concordou eventualmente que a faixa poderia jogar o “lítio” preferivelmente, a faixa então-atual escolhe. Quando a faixa começou seu desempenho, Kurt strummed e cantou ao primeiro poucas barras da “violação mim”, dando aos executivos de MTV um choque contínuo antes de saltar no “lítio”. Perto do fim da canção, frustrado que seu ampère tinha parado funcionar, Novoselic decidiu-se lançar seu baixo no ar para o efeito dramático. Misjudged a aterragem, e o baixo terminou acima de saltar fora de sua testa, forçando o a tropeçar fora do estágio em um daze. Porque Cobain trashed seu equipamento, Grohl funcionou ao mic e começou a gritar “Hi, Axl!” repetidamente, consultando ao singer Axl Rosa das rosas de N dos injetores, com quem a faixa e o Courtney tinham tido um encontro bizarre antes da mostra. ^[6]

O Nirvana liberou Incesticide, uma coleção dos B-lados e dos rarities, em dezembro de 1992. Muitas das sessões de rádio de BBC do Nirvana e unreleased gravações adiantadas estavam começando circular através dos círculos negociando e dos bootlegs ilegais, assim que o album serviu bater os bootleggers ao perfurador. O album conteve favoritos do ventilador como o “Sliver”, o “mergulho”, “sido um filho”, e “Aneurysm” as well as as tampas das canções pelo Vaselines, uma faixa que se tornasse mais popular em conseqüência das tampas do Nirvana.

- No utero

Para dentro - o utero 1993's, a faixa trazida no produtor Steve Albini, sabida talvez melhor para seu trabalho no Surfer Rosa do album dos duendes. As sessões com Albini eram produtivas e notàvelmente rápidas: a versão inicial do album foi gravada e misturado em duas semanas, distante um grito dos meses gastou a gravação e Nevermind misturando.

Trazer em Albini pareceu ser um movimento deliberado na peça do Nirvana dar ao album um som mais cru, mais menos lustrado, como se a faixa quis alienate ou distance algum de seu who'd “mainstream” novo das audiências pagou quase nenhuma atenção à serra alternativa, obscura, ou experimental do Nirvana das faixas como seus forebearers. Por exemplo, uma canção sobre dentro - o utero que caracterizou períodos longos do ruído agudo do gabarito foi intitulado, ironically, do “deslocador amigável da unidade rádio”. (Na indústria, “um deslocador rádio-amigável da unidade” descreve um album “ideal”: um capaz do jogo de rádio pesado e finalmente de vender muitas cópias, ou “unidades”.) Entretanto, Cobain insistiu que o som de Albini era simplesmente esse que Nirvana sempre querido teria: uma gravação “natural” sem camadas e camadas de trickery do estúdio. ^[7]

R.E.M.

Depois de sua liberação, os ventiladores caíram sob a impressão que a faixa quis este masterpiece distorcido. Entretanto, na realidade, a faixa era realmente infeliz com determinados aspectos de misturas de Albini. Especificamente, pensaram que os níveis baixos eram demasiado baixos, ^[8] e Cobain sentiu que “a caixa Heart-Shaped” e “todos os Apologies” não soaram “aperfeiçoam”. ^[9] O produtor Longtime Scott Litt de R.E.M. foi chamado dentro para ajudar remix aquelas duas canções, com o Cobain que adiciona a instrumentação adicional e que suporta vocals. Litt remixed também de “o chá Pennyroyal”, mas a versão de Albini foi usada no album. (DGC de planeamento mais tarde liberar Litt remix como um único.)

Com dentro - o utero, a faixa enfrentou também a censura incorporada. As correntes gigantes Kmart da loja e o Wal-Mart recusaram carregar o album, citing títulos da canção como a “violação collage do plástico-fetus mim” e de Kurt na arte -final do album como demasiado controversa para as correntes “família-orientadas”. A faixa decidiu-se abide pelo pedido, e compilou-se uma versão do album com “limpa” a arte -final e “violar-me” retitled “Waif mim”. À excepção do inclusion da mistura de Litt de “do chá Pennyroyal”, entretanto, a música no album era idêntica à liberação mais larga. Quando inquirido sobre a versão editada, Kurt anotou que poderia se relacionar aos residentes da pequeno-cidade que não tiveram nenhuma outra loja local da música e foram forçados comprar sua música em Kmart. ^[10]

Quando “a caixa Heart-Shaped” foi recebida calorosamente pelo rádio alternativo e mainstream, e dentro - o utero debuted no número um na carta do Album do Billboard, o album não apreciou o mesmo sucesso que Nevermind. Quando a faixa embarked nos E.U. dentro - a excursão do utero, sua primeira excursão principal dos estados desde o sucesso de “cheiros como o espírito Teen”, jogou regularmente às arenas half-filled, stymied pela falta da sustentação da excursão para Nevermind e a liberação nova challenging. (Para excursionar na sustentação de dentro - o utero, a faixa adicionou a mancha do Pat da faixa da rocha do punk os germes como um segundo guitarist.)

Em novembro de 1993, a faixa decidiu-se mudar o sentido e sentou-se para baixo para uma aparência em MTV desconectada. As sessões revelaram a profundidade de Cobain que songwriting, que tinha sido enterrada frequentemente sob o fury sonic do som da faixa. A seleção da canção demonstrou também interesses musicais largos de Cobain com sua escolha de canções da tampa. Transformou-se um momento do hallmark do history do Nirvana, se não amplificado pela tragédia logo para seguir.

Em 1994 adiantado, a faixa embarked em uma excursão européia. Quando a excursão começada fora bem, os desempenhos declinados gradualmente, com o Kurt que olha furado e distracted durante as mostras, particularmente durante o pé italiano da excursão. Depois de um batente da excursão em Eins terminal em Munich, Germany, março em 1o, Cobain foi diagnosticado com bronchitis e o laryngitis severo. A mostra da noite seguinte no mesmo venue foi cancelada. Na manhã março de 4o, Cobain foi encontrado inconsciente por Courtney Amor e apressou-se ao hospital. O doutor disse a uma conferência de imprensa que o singer tinha reagido a uma combinação da prescrição Rohypnol e do álcool. O descanso da excursão foi cancelado, including um pé de planeamento no Reino Unido.

Nas semanas seguindo, addiction do heroin de Cobain resurfaced. Uma intervenção foi organizada, e Cobain foi convencido verificar no rehab. Após menos do que uma semana no rehab, Cobain escalou sobre a parede da facilidade e voou para trás a Seattle. Uma semana mais tarde, em sexta-feira, abril 8, 1994, corpo lifeless de Cobain foi descoberto por um eletricista em seu Seattle para casa, eficazmente dissolvendo o Nirvana. (Mais informação a respeito das circunstâncias da morte de Cobain pode ser encontrada no artigo para Kurt Cobain.)

Após a morte de Cobain

Diversos albums do Nirvana foram liberados desde a morte de Cobain. O primeiro veio em novembro de 1994 com a liberação da faixa subdued e eerily do desempenho morbid para MTV desconectado, desconectado em New York. Este album incluiu aparências do convidado por membros dos fantoches da carne, as well as versões da tampa das canções pelos fantoches da carne, por Leadbelly, pelo Vaselines, e por David Bowie.

Duas semanas depois que a liberação do desconectado em New York, uma compilação video de desempenhos do Nirvana, intitulada vivo! Hoje à noite! Vendido para fora!! , foi liberado. Cobain ele mesmo tinha compilado uma peça significativa do vídeo, que documentou muita da excursão de Nevermind. O footage Memorable do vídeo incluiu um incident infamous com um bouncer em um clube de Texas em outubro de 1991, assim como o desempenho da faixa de “Aneurysm” donned nos vestidos no Festival da rocha de Hollywood em Rio de Janeiro, Brasil em janeiro de 1993.

A intenção original era liberar o jogo desconectado MTV em um pacote do dobro-disco, junto com um segundo disco do material elétrico vivo para balançar o jogo acústico. Entretanto, para os dois membros sobrevivendo da faixa, classificar através do trove do tesouro de gravações do Nirvana assim logo após a passagem de Cobain tornou-se demasiado emocionalmente oprimindo. ^[11] O disco vivo, uma compilação de gravações do concert do Nirvana, finalmente liberação da serra em outubro de 1996, intitulado dos bancos enlameados do Wishkah.

Em agosto de 1997, a parede em linha do Web site da notícia da música do som relatou que Grohl e Novoselic organizavam um jogo da caixa de rarities do Nirvana. ^[12] Quatro anos mais tarde, a etiqueta da faixa anunciou que o jogo da caixa estava completo e via a liberação em setembro para coincidir com o 10o anniversary da liberação de Nevermind. Entretanto, logo antes que a data da liberação, amor de Courtney arquivar um injunction para parar a liberação ajustada da caixa e sued Grohl e Novoselic, reivindicando que os bandmates anteriores de Cobain hijacking o legacy do Nirvana para seus próprios interesses pessoais. O que seguiu era uma batalha legal protracted sobre a posse da música do Nirvana que durou para mais do que um ano. ^[13]

Muita do wrangling legal centrado em um único unreleased a canção, “você sabe que você é direito”, a gravação final do estúdio da faixa. Grohl e Novoselic quiseram incluir a canção no jogo da caixa, liberando essencialmente todos os rarities em uma vez. Amar, entretanto, discutido que a canção era mais importante do que apenas um “rarity genérico”, e deve ser incluído em uma compilação a mais grande das batidas do único-disco. Após mais do que um ano frequentemente do público e de manobrar legal às vezes bizarre, os partidos estabelecidos, concordando com a liberação imediata do pacote o mais grande das batidas including “você sabem que você é direito”, intitulado simplesmente Nirvana. Por sua vez, o amor concordou doar os programas demostrativos da gaveta gravados por Cobain para o uso no jogo da caixa.

Gosto dos ventiladores do Nirvana o primeiro de “você sabe que você é direita” veio em 1995 adiantado em que o amor de Courtney jogou uma versão da canção com seu furo da faixa em MTV desconectado sob o título “que você não começou nenhuma direita”. Uma versão de esboço áspera viva da canção executou por Nirvana em seu concert outubro de 23, 1993 no Ballroom de Aragon em Chicago aplainou em círculos grav-negociando do Nirvana alguns meses mais tarde. Nos anos que seguiu, os boatos da existência de uma versão do estúdio da canção perpetuated com o fanbase do Nirvana e vieram a proporções quase mythic. Para ventiladores, a primeira confirmação real da existência da versão do estúdio veio em novembro 2001 em que o acesso Hollywood arejou um segundo grampo dez da canção como parte de uma entrevista com amor de Courtney. Em maio de 2002, diversos grampos mais longos aplainaram no Internet através de uma fonte desconhecida, que o reivindicasse planeasse liberar a canção inteira. Entretanto, a fonte suportou para baixo, temendo a ação legal. Como o exemplo de corte aproximou a conclusão em setembro de 2002, a canção inteira escapada inesperada, dias antes do anúncio da liberação do Nirvana. Mesmo que a versão girasse para fora própria do estúdio para ser um esboço áspero com lyrics unfinished, os ventiladores e os non-ventiladores semelhantes adored a canção, conduzindo a lhe para transformar-se uma das canções mais-jogadas no rádio alternativo em 2002 e em 2003.

O Nirvana foi liberado outubro em 29, 2002. No alto de “você saber que você é direito”, a batida contida album escolhe de seus albums de três estúdios as well as diversas misturas alternas e de gravações de canções familiares do Nirvana. Depois de sua liberação, muitos ventiladores long-time queixaram-se sobre a seleção da canção, anotando que a versão alterna do “sido um filho” (do fundiu o EP) não era a versão preferida da faixa, e que o disco faltou canções tais como “Sappy” (liberado como do “o verso do Chorus verso”) que tinha recebido airplay de rádio significativo nos E.U. depois da morte de Cobain. Os ventiladores fora dos E.U. questionaram o inclusion da versão desconectada de “todos os Apologies” (ao contrário da única versão dentro - do utero) e da versão do descorante de “sobre uma menina” (onde a versão desconectada era uma popular escolhe em 1994). Também, com uma estadia running de cinqüênta minutos inferiores, havia certamente um espaço amplo para incluir outras canções populares, tais como do “o zumbido amor”, “drena o”, “Aneurysm”, e “onde você dormiu última noite?” (o últimos de qual era incluído em algumas liberações extrangeiras do disco).

Novembro de 2004 viu finalmente a liberação do Nirvana encaixotar o jogo, intitulada com as luzes para fora. O jogo da caixa conteve uma disposição vasta de programas demostrativos adiantados de Cobain, de gravações ásperas do rehearsal, e das trilhas vivas gravadas durante todo o history da faixa. Da nota ao Nirvana sério os ventiladores eram gravações unfinished do estúdio do “Old Age” e do “o verso do Chorus verso” (diferente de “Sappy”) gravou durante as sessões de Nevermind. Uma outra trilha notável no jogo da caixa era um programa demostrativo acústico de solo de uma canção chamada “faz Re a milha”, gravada por Cobain em seu bedroom. A canção mostrou que mesmo no turmoil de seus dias finais, Kurt teve ainda o presente para a melodia que tinha demonstrado assim muitos anos mais cedo nas canções como “sobre uma menina”.

Uma compilação da melhor---caixa intitulou o Sliver: O mais melhor da caixa foi liberado na queda de 2005. O CD compilou dezenove trilhas do jogo da caixa mais três unreleased previamente trilhas, including uma versão da canção “palmada através” do fabled a fita adesiva Fecal do programa demostrativo da matéria 1985. De acordo com feijão de Frances da filha da pedra, do Cobain do Rolling ajudado na seleção da arte do título e da tampa. ^[14]

Em uma entrevista 2002 com Jim DeRogatis, ^{[15] o} amor de Courtney descreveu as fitas adesivas do rehearsal, os programas demostrativos, e as gravações incontáveis do bedroom que foram deixadas atrás após a morte de Cobain. Por exemplo, uma versão da quatro-trilha de “faz Re a milha” foi gravada aparentemente com o Kurt em cilindros, a mancha do Pat na guitarra, e o Eric Erlandson no baixo. Se qualquer coisa do arquivo restante verá sempre o remains da liberação a ser visto.

Borne-Nirvana

No Nirvana dos anos que seguem que disbanding, ambos seus membros sobrevivendo remanesceram ativos musical. Nao longo após a morte de Cobain, Grohl gravou uma série dos programas demostrativos que se transformaram eventualmente o album do debut para os lutadores de Foo. Até à data de 2005, os lutadores de Foo liberaram cinco albums comercialmente bem sucedidos. Os lutadores os mais recentes de Foo liberam, em sua honra, características uma canção chamada “amigo de um amigo”, que Grohl escreva em 1990 sobre seu primeiro encontro com Cobain e Novoselic.

Além dos lutadores de Foo, Grohl rufou também para faixas including Tom Petty e os Heartbreakers, o watt do microfone, as rainhas da idade de pedra, o Tenacious D, os nove pregos da polegada, o lixo, e o gracejo da matança. Gravou também um album das canções do metal que caracterizam muitos de seus singers do metal do favorito early-80s sob o Probot conhecido.

Após a extremidade do Nirvana, Novoselic deu forma ao doce 75. Mais recentemente, fundou os olhos Adrift com Kirkwood Curt (anteriormente dos fantoches da carne) e Bud Gaugh (anteriormente de Sublime). Executou também em uma faixa one-off chamada o No. WTO Combo com o Kim Thayil de Soundgarden e de Jello Biafra do Kennedys inoperante que coincidiu com a reunião de WTO de 1999. Outros créditos de Novoselic incluem jogar o baixo em uma canção executada por Johnny Dinheiro para o album 1996 do tributo de Willie Nelson “Willie torcido”, as well as jogar o órgão do farfisa em “de encontro ao 70s” para o Esfera-Porco 1995 ou o Tugboat do album do watt do microfone?.

Mais significativamente, Novoselic assentou bem em uma activista política, fundando o comitê de ação política JAMPAC para empurrar direitas dos músicos. Em 2004, liberou um livro intitulado de Grunge e de governo: Vamos reparar esta democracia quebrada, que cobriu seu musical após as well as seus esforços políticos. Durante a campanha 2004 presidencial, Grohl e Novoselic pareceram no estágio junto na sustentação da campanha do Kerry de John.

Quando o Nirvana veio a uma conclusão repentina que segue sua mostra final em Munich, os membros restantes da faixa (mancha including do Pat) ofereceram um farewell bittersweet aos ventiladores da faixa. No fim do desempenho 1997 dos lutadores de Foo no festival de Bumbershoot em Seattle, Grohl saltou de repente atrás do jogo do cilindro, com o onstage vagueando de Novoselic com guitarra baixa à disposicão. O trio (Grohl, Novoselic, e mancha) serenaded a multidão entusiástica com tampas frouxas da chuva “roxa” do príncipe e conduziu de uma “à avaria comunicação” de Zeppelin. O desempenho curto serviu como um assentimento lighthearted (e alto) a Seattle e a tudo que suportaram o Nirvana durante seu funcionamento curto, tumultuous, e unforgettable.

Amor & licenciar de Courtney

Abril em 13, 2006, viúva de Kurt Cobain, amor de Courtney, anunciou que tinha arranjado para vender twenty-five por cento de sua estaca no catálogo da canção do Nirvana em um negócio estimado em $50 milhões. O purchaser era Larry Mestel, um CEO anterior de registros do Virgin e da cabeça atual de publicar preliminar da música da onda. Porque o amor controlado ninety-seven por cento do catálogo do Nirvana, o negócio significa que Mestel tem uma estaca significativamente maior do que Novoselic e Grohl combinados. ^[16]

Preemptively ao squelch a folga dos ventiladores preocupou-se sobre o overcommercialization decidedly de uma faixa do anticorporate, amor procurado assegurar o Nirvana fiel que a música não estaria licenciada simplesmente ao licitante o mais elevado. Em sua indicação liberada, o amor escreveu, “nós estamos indo remanescer muito tasteful e verdadeiros ao espírito do Nirvana quando fazer exame a música aos lugares d nunca for antes.”

Unir membros

• Kurt Cobain - vocals, guitarra (1987-1994)
• Krist Novoselic - baixo (1987-1994)
• Dave Grohl - cilindros (1990-1994)

• Aaron Burckhard - cilindros (1987-1988)
• Dale Crover - cilindros (1988, 1990)
• Dave Foster - cilindros (1988)
• República do Tchad Channing - cilindros (1988-1990)
• Jason Everman - guitarra (1989)
• Dan Peters - cilindros (1990)
• Mancha do Pat - guitarra (1993-1994)

Discography

Artigo principal: Discography do Nirvana

Amostras

Ver também

• 1991: O ano Punk quebrou
• Jornais
• grupos da música dos 1990s
• Música de Grunge
• Lista de artistas alternativos da rocha
• Lista de performers populares da música
• Os mais melhores artistas vendendo da música
• Hype! , Documentary de A sobre a ascensão e queda do som de seattle e do papel do Nirvana

Notas

Referências

• Azerrad, Michael. Vindo como você é: A história do Nirvana. Doubleday, 1993. ISBN 0385471998
• Erlewine, Stephen Thomas &; Prato, Greg. “Nirvana”. Toda a guia da música. Recuperado maio 9, 2005.

Ligaç