Manga
От Wikipedia, свободно энциклопедия
-
Для других польз, см. Manga (disambiguation).
Manga (画 漫?) японское слово для комиксов и шаржей печати. Снаружи японии, оно обычно ссылается специфически к японским комиксам. Manga начатое от смеси ukiyo-e и чужих типов рисовать, и приняло свою в настоящее время форму shortly after world war ii. Оно приходит главным образом в светотеневое, за исключением крышек и иногда страниц first few.
Популярное manga часто приспособлено в anime (японское для одушевленност) как только интерес рынка был установлен. (Manga иногда mistakenly вызвано «anime» even when после того как оно одушевляно.) приспособленные рассказы часто доработаны для того чтобы апеллировать к более mainstream рынку. Хотя не как общее, первоначально anime иногда приспособлено в manga (such as Neon происхождение Evangelion и ковбой Bebop).
Содержание |
Начала
Буквальн после того как я переведено, manga намеревается «случайно (или whimsical) изображает». Слово сперва come into общее использование in the late 18th столети-с изданием таких работает как «zuihitsu Mankaku» Suzuki Kankei (1771) и picturebook «Shiji Santo Kyoden OTSUTSTVIE yukikai» (1798) - и в предыдущем 19th столетии с такими работает как «hyakujo Manga» Aikawa Minwa (1814) и отпразднованное manga Hokusai содержа сортированные чертежи от sketchbook известного художника Hokusai ukiyo-e. Однако, gi-ga (буквальн «funny изображения», esp. tyō-jyū-jinbutu-gi-ga (画 戯 物 人 獣 鳥), буквальн «funny изображения животных и люди» [1]]) нарисованное в 12th столетии различными художниками содержите много manga-как качества such as внимание на рассказе и просто, художнических линиях.
Manga превратилось от смеси ukiyo-e и чужих движений искусствоа. Когда Соединенные Штаты начали торговать с японией, японией попытанной для того чтобы модернизировать и уловить вверх с rest of the world. Таким образом, они импортировали чужих художников для того чтобы научить их студентам вещам such as линия, форма и цвет (вещи никогда не были сконцентрированы дальше в ukiyo-e по мере того как идея за изображением нормальн была учтена более важным). Manga на этом периоде было как Ponchi-e (Пунш-изображение) и, как своя великобританская кассета пунша двойников, главным образом показало юмористику и политическую форму изображения satire вкратце 1 или 4.
Tezuka Osamu
Manga как люди знает оно в 20th и 2його столетие только реально come into быть после Др. Osamu Tezuka, широко подтверженного для того чтобы быть отцом рассказ-основанного manga, стало популярными. В 1945, Tezuka которое изучало микстуру, увидело вызванную пленку одушевленност пропаганды войны Momotarou Uminokaihei тип которого больш был повлиян на Fantasia Disney. Хотя пленка пропаганды войны, оно была также пленкой детей, поэтому главным образом темой пленки были мир и упование в времени темноты. Tezuka больш было воодушевляно пленкой и более поздно решены, что пошло шуточным художником, которого вовремя (и несколько выровняться теперь) был unthinkable выбор для квалифицированного медицинского доктора. Он более поздно прокомментировал что часть причины, котор он пошел к медицинской школе должна была избежать солдатчины а он фактическ не полюбил увидеть кровь.
Tezuka введенное пленк-как говорить и характер рассказа в шуточной форме в каждая скоро-пленка как эпизод будет частью более большой дуги рассказа. Единственным текстом в комиксах Tezuka был диалог характеров и это одолжило комиксы cinematic качество. Tezuka также принятое Disney-как лицевые характеристики куда глаза, рот, брови и нос характера нарисованы в очень утрированном образе для того чтобы добавить более определенную характеризацию с немногими линиями которые сделали его многоплодный выход по возможности. Это несколько возродило старое ukiyo-e как традиция где изображением будет проекцией идеи rather than фактической физической реальностью.
Первоначально, его шуточное было опубликовано в кассете детей. Скоро, это стало специализированной еженедельной или ежемесячной шуточной кассетой, которая будет теперь учредительством японской шуточной индустрии. Tezuka приспособило его шуточное к почти всем genres пленки вовремя. Его крышка серии manga от приключения действия (например Kimba белый львев (Emperor Лео джунглей)) к серьезной драме (черному Джек) к научной фантастике (мальчику Astro), ужас (например Dororo, Three-eyed одно.) часто прокомментировано что любое genre manga которое Tezuka не создало было сделано кто-то которое отчаянно пыталось найти что-то Tezuka не делало. Хотя он знан в западе как создатель мальчика Astro одушевленност детей, много из его комиксов имели некоторые очень возмужалые и иногда темные undertones. Большой часть из характеров его комиксов центральных имела трагичную предпосылку. Атом (мальчик Astro) был создан горюя научным работником пытаясь создать имитацию его мертвого сынка, и более поздно покинуло мальчика. Отец Kimba был убит людскими охотниками и конфликтом между человеком и природой была рецидивируя тема для шуточного. Hyakkimaru в Dororo было принесено строги повредило потому что его отец предложил 48 частей тела Dororo младенческого до 48 демонов. Некоторые рецензируют пользу Tezuka несколько чрезмерно трагичного dramatisation в его рассказах. По мере того как поколение manga детей выросло вверх, рынок для комиксов расширенных соответственно и manga скоро станут главным культурным усилием японии. Tezuka также способствовало к социальному принятию manga. Его квалификация как медицинский доктор так же, как держатель Ph.D в медицинской науке так же, как его серьезные storylines была использована для того чтобы отклонить критицизм что manga было вульгарно и нежелательно для детей. Он также mentored несколько важные шуточные художники, such as Fujiko Fujio (создатель Doraemon), Fujio Akatsuka и Shotaro Ishinomori.
Gekiga
Другой важной тенденцией в manga было gekiga («драматически изображения»). Между 1960s и 1970s, были 2 формы шуточного serialisation. Одно, форма manga, было основано на сбываниях кассет антологии которые содержали дюжину из названий. Другое, gekiga, было основано на арендной форме индивидуального manga «книги» одиночного названия. Manga было основано на изданиях еженедельника или biweekly кассеты, поэтому продукция была проворна, и краиний срок был первостепенн. Следовательно, большинств художники manga приняли тип Tezuka рисовать, куда характеры нарисованы в более просто но утрированном образе, типизированный большими круглыми глазами сосчитанными зарубежом как определяя характеристика японских комиксов. In contrast, gekiga типично имело более сложные и более возмужалые линии рассказа, с более высоким значением продукции в страницу. Для этой причины, было рассмотрены, что было gekiga художнически очень главным начальником. Однако, модель дела gekiga арендная окончательн умерла вне в 1970s, пока художники manga значительно улучшили их графическое качество. Окончательн, gekiga было поглощено в manga и теперь использовано для того чтобы описать тип manga который не использует чертеж cartoonish. Manga gekiga-типа самое известное зарубежом будет вероятно Akira.
Однако, gekiga not only влияло на тип искусствоа manga: после 70s, более возмужалые-themed изображения и plotlines были использованы в manga. Много имели значительно живописания расправы и секса, и были ы вышед на рынок на рынок на teenagers: не похоже на в времени Tezuka, дети в 70s имели более устранимый доход, поэтому они смогло сразу закупить manga без спрашивать, что их родители купили его для их. Таким образом, издателя manga оправдать их продукты к родителям. Сверх того, засилье издаваемой сериями формы manga на еженедельное основание намеревалось что manga было все больше и больше становить «небылицей пульпы», с большим количеством яростного содержания и некоторого nudity (специально, XOT4 исключительн, в мальчиках aim at manga). Репрезентивными названиями этого genre было Harenchi Gakuen мимо идут Nagai и Makoto-chan Kazuo Umezu, both of which имело copious количество ластовицы, nudity, и вульгарных (часто scatological) шуток. Much like в Соединенные Штаты, учителя и родители loathed manga, но не похоже на США не была сделана никакая попытка создать доску промаха как авторитет Кодего комиксов. Interestingly, кассеты manga «для детей» в 70s arguably имело более вульгарные темы (из-за факта что было единственной главной опубликовывая имеющейся формой), но 80s и 90s, новые кассеты поставляя еду к teenagers и молодые взрослые come into игра.
Богатство тем
С большим рынком в японии, manga включает очень разнообразный ряд вопросов и тем, удовлетворяя много читателей по-разному интересов. Популярным читатели aim at manga mainstream част включают sci-fi, действие, фантазию и комедию. Знатные серии manga основаны на корпоративном бизнесмене (серии Shima Kousaku), китайском cuisine (утюге Wok январе), уголовном thriller (изверге) и воинской политике (молчком обслуживании).
Культурная важность
Однако грубо эквивалент к американской шуточной книге, manga держит больше важности в японской культуре чем комиксы делают в американской культуре. В хозяйственные термины, еженедельные сбывания комиксов в японии превышают весь годовойа объем производства американской шуточной индустрии. Несколько главных кассет manga содержат около эпизоды дюжину от по-разному авторов продают нескольк миллион экземпляров каждое в неделю. Manga наилучшим образом уважается и как форма искусствоа и как форма массоваяа литература хотя оно не достигало принятие исторически более высоких genres искусствоа как пленка или нот. Однако, утверждение Anime Hayao Miyazaki и некоторые из других работ manga постепенно изменяют воспринятие Anime и manga, устанавливая их closer to состояние «более высоких» искусство (верхней частью диаграмм касс all-time в японии будет Spirited прочь Hayao Miyzaki, 30.4 миллиарда иеной). Как свои американские двойники, некоторое manga было рецензировано для быть яростно или сексуально. Например, нескольк приспособление пленки manga such as Ichi убийца или старый мальчик было rated ограниченными или возмужало в положениях. Однако, не было официальных дознаний или законов пытаясь ограничивать можно нарисовать в manga, за исключением смутных законов пристойности применяясь к всем опубликованным материалам, заявляя что «излишек неприличные материалы не должны быть проданы.» Эта свобода позволила художникам нарисовать manga для каждой возрастной группы и для около каждой темы.
Тип manga
Характеристики
Штапель нескольких выразительного методов (и некоторые из их уникально) к форме искусствоа manga:
Выразительные пузыри диалога: Граници речи/изменений пузырей мысли в картине/типе для того чтобы отразить тон и настроение диалога. Например, взрыв-сформированный пузырь для сердитого возгласа. Также, manga обычно не следует за нормальными западными шуточными конвенциями для речи (твердой дуги удлиняя от головки характера) и пузыря мысли (нескольких малых кругов используемых in place of дуга).
Линии скорости: Часто в последовательностях действия, предпосылка будет обладать верхним слоем опрятно управляемых линий для того чтобы портретировать направление движений. Линии скорости можно также приложить к характерам как дорога к вниманию движение их тел (лимбов в частности). Этот тип, специально нерезкости предпосылки, удлиняет в большинств anime основанное действием также.
Миниые вставка-ретроспекции: Много художников используют экземпляры этапов от более предыдущих глав (иногда только одиночной панели) и редактируют их в панели рассказа для того чтобы подействовать как вставка-ретроспекция (также прикладывая верхний слой более темного тона для того чтобы продифференцировать его от текущие события). Это можно рассматривать удобным методом для того чтобы evoke прежние случаи вместе с визуально скульптурой. В ситуациях где случаи жизни характера проблескивают через его/ее разум, страница выплеска возможно использовала с этапами всей предпосылки consist of от более предыдущих глав.
Абстрактные влияния предпосылки: Эти включают разработанные картины насиживать в предпосылку и служят показать или усилить настроение графика. Он может также проиллюстрировать положение о намерениях характера.
Символы: Некоторые визуально символы были начаты над летами для того чтобы стать общими методами обозначать взволнованности, физические условия и настроение. Following будет кратко перечнем репрезентивные символы и использование manga:
- Вспотейте падения, обычно нарисованные больш на головной зоне, общ покажите смущение, нервозность и умственное weariness. На sidenote, фактическое физическое потоотделение в manga знаменовано ровным распределением падений sweat над телом.
- Круглым запуханием, иногда рисуемым к размеру baseballs, будет визуально утрировка опухать от ушиба.
- Характер терпя от профузный nosebleeding показывает сексуальное возбуждение когда он следует за подвержением к стимулируя скульптурам или seduction. Объяснение что кровяное давление характера поднимало настолько драматически от ободрения утечки той крови от ноздрей.
- Пульсировать вены, обычно показываемые как cruciform в верхней головной зоне, показывает гнев или раздражение.
- Hatchings на щеке представляет краснеть, пока овал «краснеет многоточия» на щеках представляет румяные щеки.
Популярный и recognizable тип manga очень своеобразнейш. Внимание часто помещено на линии над формой, и storytelling и размещение панели отличают от тех в американских комиксах. Импрессионистские предпосылки очень общие, как будьте последовательностями в которых панель показывает детали установки rather than характеры. Панели и страницы типично прочитаны from right to left, совместимое с традиционное японское сочинительство.
Пока искусствоом может быть неимоверно реалистическо или cartoonish, часто замечено что характеры имеют большие глаза (женские характеры обычно имеют более большие глаза чем мыжские характеры), малые носы, малюсенькие рти, и плоские стороны. Большие глаза были постоянным приспособлением в manga и anime с 1960s когда Osamu Tezuka (см. выше) начало нарисовать их в этой дороге, передразнивая тип шаржей Disney от Соединенных Штатов.
Более далее больше, внутри больших глаз, прозрачное ощупывание зрачков и слепимостей, или малые отражения в углах глаз часто утрированы, regardless of окружающее освещение, хотя они присутствуют только в living характерах: глаза характеров умирали цветом радужки, но темне. (См. также: Bishoujo)
Был очень разнообразным artform, однако, не все художники manga придерживаются к конвенциям больше всего популяризованным в положениях через anime such as ½ Akira, луны матроса, шарика z дракона, и Ranma.
Справедливый количество художников manga не чувствует что их рассказы и характеры установлены в камень. Так комплект характеров может построить отношения, работы, cEtc в одном комплекте рассказов («дуги рассказа») только иметь другую дугу рассказа побежаться где такие же характеры не знают. Серия Tenchi в частности знана для этого; больше чем 13 по-разному unrelated дуги рассказа основанной вокруг Tenchi и его друзей. Будет также случай приключение JoJo Bizarre где протагонист изменяет в зависимости от дуги рассказа следуя за ZA нового поколение характеров.
Символы Manga
Following будет non-исчерпывающим и неполным перечнем художнические конвенции используемые в mainstream manga и их месте начала.
- Белый крестовидный символ повязки обозначает боль.
- Большое потеть-падение на стороне стороны обозначает embarrassment или exasperation.
- Scribble на щеке может показать ушиб; оно также использован в светотеневых средствах для того чтобы обозначить красные щеки, т.е. краснеющ.
- Красная щека обозначает embarrassment или краснеть.
- Пульсируя вена, иногда комично упрощанная к «+» форме на головке, представляет гнев или раздражение.
- Воздушный шар dangling от одной ноздри показывает сон.
- Hammerspace.
- Общим художническим каламбуром будет nosebleeds, обычно причиняемые путем сотряша визирования - специально те с сексуальным undertone.
- Будут много символов глаза such as влюбленност-сердца, кресты, и спирали.
- Характером неожиданно падая на пол будет типично юмористическая реакция к что-то усмешливый случаться.
- Зрачки исчезая от глаз, и радужка приобретая стекло как гладкость слепимости обозначают потерю сознательного управления из-за владения (демона, zombie, волшебства, etc).
- Глаза огромн и совершенно кругом с малюсенькими зрачками и никакой радужкой и идя за достигаемостью стороны, плюс рот становить как протягиванная полуокружность, пункт of which удлиняет за подбородком, ободрение крайности symbolises.
- Весь лицевой сжимать характеристик, нос исчезая, характер поднимая будучи умноженным пол и лимбы если двигающ очень быстрые symbolises паникуют; если такое же но с более большими лицевыми характеристиками оно раж symbolises шуточный.
- Everywere падений разрыва показывает интенсивные утеху или тоскливость.
- Рядок 3 или больше многоточий появляясь над одними головными показывает несуразный и безмолвный момент.
Форма Manga
Кассеты Manga обычно имеют много серий побежать concurrently with приблизительно 20-40 страниц размещанных к каждой серии в вопрос. Эти кассеты manga, или «кассеты антологии», по мере того как они также знаны (разговорноо-народн «теллефонные книги»), обычно напечатаны на low-quality newsprint и могут быть где-либо от 200 до больше чем 850 страниц длиной. Кассеты Manga также содержат комиксы с первой попытки и различное yonkoma 4-панели (соответствующие к шуткам). Серия Manga может побежать на много лет если они успешно. Художники Manga иногда начинают вне с немного проектов «с первой попытки» manga как раз попытаться получить их имя вне. Если эти успешно и получают хорошие просмотрения, то они продолжены.
Когда серия бежала for a while, рассказы обычно собраны совместно и напечатаны в преданных книг-определенных размер вызванных томах, tankōbon. Эти будут эквивалент американских шуточных trade paperbacks. Эти тома используют более высокомарочную бумагу, и полезны к томкоторые хотят «улавливают вверх» с серией поэтому они могут последовать за ей в кассетах или если они находят цену еженедельников или ежемесячностей для того чтобы быть запретительны. Недавн, «deluxe» варианты также были напечатаны по мере того как читатели получали старе и потребность для что-то специального выросла. Старое manga также было перепечатано использующ несколько меньшюю бумагу качества и продано для 100 иен (приблизительно одного доллара США) каждого для того чтобы состязаться с используемым рынком книги.
Manga главным образом расклассифицировано временем и gender потенциальнаяа аудитория. В частности, книги и кассеты проданные к мальчикам (shōnen) и девушки (shōjo) имеют своеобразнейшее искусствоо крышки и помещены на по-разному полках в большинств bookstores.
Япония также имеет cafés manga, или manga kissaten. На manga kissaten, населите кофеего питья и прочитайте manga.
Много вещей появляются в форму manga, включая, котор хотят плакаты для преступников.
Традиционно, manga написано from right to left. Некоторые издателя переведенного содержания manga форматировали, только некоторые переключают направление к левой стороне к праву, для того НОП не смутить чужие читателей. Это pratice как «плюхающ» и часто рецензировано читателями сами и даже художниками, цитирующ что оно идет против их первоначально намерий (например, если персона носит рубашку, то которая читает «может» на ем, и получает плюхнутым, после этого слово будет измененным «yam».
Dōjinshi
Некоторые художники manga произведут экстраего, иногда unrelated материал, которые как omake (cLit «тантьема» или «экстренно»). Они могли также опубликовать их unfinished чертежи или эскизы, известные как oekaki (cLit «делает эскиз к»).
Dōjinshi произведено малыми amateur издателями вне mainstream коммерчески рынка в подобном способе мал-отжимает независимо опубликованные шуточные книги в Соединенных Штатах. Comiket, самая большая шуточная конвенция книги в мире при над 400.000 собирая в 3 днях, посвящено к dōjinshi.
Неслужебный сделанный вентилятор комиксами также вызван dōjinshi. Некоторое dōjinshi продолжается с рассказом серий или пишется вс new one использующ свои характеры, much like небылица вентилятора.
Типы manga
Много из этих genres применяются равн наилучшим образом к anime (очень часто вклюает приспособления manga) и японские игры компьютера (некоторые of which также приспособления manga).
потенциальнаяа аудитория
- Женщины Josei (или redikomi)
- Дети Kodomo
- Люди Seinen
- Девушки Shōjo молодые и подростковые
- Мальчики Shōnen молодые и подростковые
Genres
- Алтернатива (см. также: Garo)
- Gekiga (драматически изображения)
- Manga nouvelle La (движение Franco-Belgian/Japanese художническое)
- Semi-алтернатива (тип популярного издания индивидуалистический)
- Сражая товарищ (не официальное имя)
- Вентилятор-искусствоо Dōjinshi или собственн-опубликованное manga
- Волшебная девушка (shōjo mahō)
- Robot/Mecha (гигантские роботы)
- Moé (также kanojo mahō или волшебный girlfriend)
- Shōjo-ai (или Yuri, lesbian романский)
- Shōnen-ai (или Yaoi, gay романское)
Международное влияние
Manga длиной имело влияние на международных комиксах и одушевленност мир сверх.
Американские художник и сочинитель Франк Miller тяжело были повлияны на Manga и в частности волком и новичком samurai 28 томов Kazuo Koike's былинными Lone. Miller был одним из художников первыа американцы шуточных для того чтобы использовать понижение давления, тип превалирующий в manga.
Другие американские художники such as Becky Cloonan (Demo, восточный свободный полет поднимая), Кори Левис (Sharknife, PENG) и канадское Брайан Ли O'Malley (потерянное на море, пилигриме Scott) тяжело повлияны на mainstream типом manga и получили acclaim для их работы вне кругов вентилятора anime/manga. Эти художники имеют их корни в субкультуре anime/manga их определенных зон (также, как интернет и webcomics), но включают много других влияний которые делают их работу более palatable к читателям non-manga.
Американский Pope Пол художника работал в японии для Kodansha на после полудня антологии manga. Прежде чем он был (из-за редакционного изменения на Kodansha) он начинал много идей для антологии он более поздно опубликовал бы в США как тяжелая жидкость. В результате его работа отличает сильным влиянием от manga без влияний от международной культуры otaku.
В Франции будет «движение Nouvelle Manga» начатое Frédéric Boilet изыскивает совместить возмужалое изощренное manga повседневности с художническим типом традиционных комиксов Franco-Бельгийца. Пока движение также включает японских художников, пригорошня французских cartoonists за исключением Boilet решала обнять