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Este artículo está sobre el Nirvana de la venda del grunge. Para la venda Reino Unido-basada de la roca del mismo nombre, ver el Nirvana (venda BRITÁNICA). Para otros significados, ver el Nirvana (desambiguación).

Nirvana
Nirvana, de izquierda a derecha: Dave Grohl, Kurt Cobain y Krist Novoselic
Origen	Aberdeen, Washington, los E.E.U.U.
País	Estados Unidos
Años activos	1987 - 1994
Géneros	Roca alternativa Grunge
Etiquetas	Estallido secundario Expedientes de DGC
Miembros	Kurt Cobain Dave Grohl Krist Novoselic
Más allá de miembros	Aaron Burckhard Valle Crover Dave Foster Sábalo Channing Jason Everman Dan Peters Borrón de transferencia de la palmadita
Web site	www.interscope.com/nirvana/

El Nirvana era una venda americana popular de la roca de Aberdeen, Washington. Con el plomo solos los “olores tienen gusto de alcohol adolescente” de su álbum 1991 Nevermind, Nirvana estallado en la corriente principal, trayendo junto con ella un vástago de la roca del punky y del alternativa a que los medios de corriente del tiempo refirieron como grunge. El otro grunge de Seattle congriega por ejemplo Alicia en cadenas, atasco de la perla, y Soundgarden también ganado en renombre, y, consecuentemente, la roca alternativa se convirtieron en un género dominante en radio y la televisión de la música en los Estados Unidos durante los años 90 temprano-a-medios.

Como Nirvana frontman, Kurt Cobain se encontró mencionado en los medios como el “portavoz de una generación”, con Nirvana la “venda del buque insignia” de la “generación X”. ^[1] Cobain era incómodo con la atención, y puso su foco en la música de la venda, desafiadora las audiencias de la venda con su tercer álbum del estudio en el útero. Mientras que el renombre de corriente del Nirvana disminuyó en los meses que seguían su lanzamiento, sus audiencias de la base acariciaron el interior oscuro de la venda, particularmente después de que su funcionamiento 1993 en MTV desenchufó.

El funcionamiento del escrito del Nirvana terminó con la muerte de Cobain en 1994, pero el renombre de la venda ampliado en los años que siguieron. Ocho años después de la muerte de Cobain, “sabes que tienes razón”, una versión parcial de programa inacabada que la venda registró dos meses antes de la muerte de Cobain, playlists de radio rematados alrededor del mundo. Desde su principio, la venda ha vendido más de cincuenta millones de álbumes por todo el mundo (véase también lo más mejor posible la venta de artistas de la música), incluyendo más de diez millones de copias de Nevermind en los E.E.U.U. solamente. El Nirvana sigue siendo una presencia constante en las estaciones de radio por todo el mundo.

Contenido 1 historia 1.1 años 1.2 Nevermind 1.3 En el útero 1.4 Después de la muerte de Cobain 1.5 Poste-Nirvana 1.6 Amor y el licenciar de Courtney 2 miembros de la venda Discografía 3 4 muestras 5 ver también 6 notas 7 referencias 8 acoplamientos externos

Historia

Años

Kurt Cobain y Krist Novoselic satisfecho en 1985. Ambos eran ventiladores del Melvins, y colgado a menudo hacia fuera en el espacio de la práctica de la venda. Después de que un par de falso empiece la formación de su propia venda, el dúo reclutó a redoblante Aaron Burckhard, creando la primera encarnación de qué se convirtió en eventual Nirvana. En los meses iniciales, el par trabajó con varios redoblantes, incluyendo el valle Crover del Melvins, que jugó en sus primeras versiones parciales de programa. Al mismo tiempo, la venda pasó con una serie de nombres, incluyendo fila de la resbalón, Chew del casquillo de la pluma, y Ted Ed Fred, antes finalmente de colocar en Nirvana en febrero de 1988. Un par de meses más adelante, la venda finalmente colocó en un redoblante, Sábalo Channing.

El primer lanzamiento oficial del Nirvana era el solo zumbido del amor/el queso grande en 1988. En 1989, la venda lanzó su primer álbum, blanqueo, en expedientes secundarios del estallido. El expediente tenía primer presionar limitado de 1000 expedientes del vinilo del blanco que fueron vendidos en el Lamefest en Seattle el 8 de agosto de 1989. El blanqueo fue influenciado altamente por el Melvins, por la dirge-roca pesada de Mudhoney, y por la roca 70s de Sabbath negro y de Zeppelin conducido. Novoselic conocido en una entrevista 2001 con la piedra del balanceo que la venda había jugado una cinta en su furgoneta mientras que en el viaje que tenía un álbum por el Smithereens en un lado y un álbum por la helada céltica negra de la venda de metal en el otro, y observado que la combinación jugó probablemente una influencia también. ^[2] El blanqueo sintió bien a un favorito de las estaciones de la radio de la universidad nacionalmente, pero dio pocas indirectas de donde la venda se encontraría dos años más adelante.

Aunque él no jugó realmente en el álbum, acreditaron Jason Everman como tocar la guitarra en blanqueo porque él puso para arriba el dinero para las sesiones de la grabación: $606.17. Después de que el álbum fuera terminado, Everman tenía una estancia breve y discutible con la venda como segundo jugador de la guitarra, pero era sacked siguiendo su primer viaje de los E.E.U.U. No largo después de, él jugó brevemente el bajo con Soundgarden antes de ensamblar el canguelo de la mente de la venda.

A principios de 1990, la venda comenzó a trabajar con el productor Butch Vig en las grabaciones para que la carta recordativa blanquee. Durante las sesiones, Kurt y Krist realizaron que Sábalo no era el redoblante que la venda necesitó, y él fuera dejara vaya después de que las sesiones fueran completas. Después de algunas semanas con el valle Crover del Melvins que completaba, emplearon a redoblante Dan Peters de Mudhoney, con quien registraron la canción “astilla”. Más adelante que el año, zumbido Osborne del Melvins los introdujo a Dave Grohl, que buscaba una venda nueva que seguía la desintegración repentina del grito de los punkies del hardcore de la C.C. ^[3]

Nevermind

Las recomendaciones repetidas de siguiente de Kim Gordon, David Geffen de la juventud Sonic firmaron Nirvana a los expedientes de DGC en 1990. La venda comenzó posteriormente a registrar su primer álbum importante de la etiqueta. El resultado, Nevermind, ahora se mira extensamente como obra clásica.

Para el álbum, la venda decidía a continuar trabajando con Vig. Más bien que la grabación en el estudio de Madison de Vig como tenían en 1990, la venda cambió de puesto a los estudios de la ciudad de los sonidos en Los Ángeles. Por dos meses, la venda trabajó con una variedad de canciones en su catálogo. Algunas de las canciones, incluyendo “en la floración” y la “casta”, habían estado en el repertorio de la venda por años, mientras que otras, incluyendo “en un llano” y “estancia lejos”, carecieron las líricas acabadas hasta que mitad del camino centraa con el proceso de la grabación. ^[4]

R.E.M.

Después de que las sesiones de la grabación fueran terminadas, Vig y la venda precisaron para mezclar el álbum. Sin embargo, después de algunos días, Vig y la venda realizaron que eran infelices con cómo las mezclas resultaban. Consecuentemente, decidían llamar en algún otro para supervisar mezclarse, con DGC proveyendo una lista de opciones posibles. La lista contuvo varios nombres familiares, incluyendo Scott Litt (conocido para su trabajo con R.E.M.) y Ed Stasium (conocido para su trabajo con el Smithereens). Sin embargo, Cobain temió que el traer en mezcladores sabidos diera lugar al álbum que suena como el trabajo de esas vendas. Él decidía elegir al individuo en el fondo de la lista al lado del “asesino conocido”: Andy Wallace. (Estaciones 1990 del álbum del asesino co-producido Wallace en el abismo.)

Wallace trajo al álbum un mindset totalmente diverso, agregando capas de mañosidad del reverb y del estudio para dar al álbum un pulimento brillante. Algunos meses después de que el lanzamiento del álbum, Cobain se quejara en la prensa de que Wallace había hecho el sonido de Nevermind demasiado pulido, aun cuando Wallace había sido su propia opción y la venda ellos mismos había estado implicada en el proceso que se mezclaba. ^[5] Aunque la venda estuvo decepcionada en el sonido del álbum, Wallace había templado con éxito los leanings de la roca del indie de la venda y había creado un sonido corriente-listo de la roca que otros procurarían duplicar para la década próxima.

Inicialmente, los expedientes de DGC esperaban vender 250.000 copias de Nevermind, que era el mismo nivel que él había alcanzado con Goo de la juventud Sonic. En lugar, el álbum era triple-platino certificado (tres millones de copias) en los E.E.U.U. menos de seis meses después de su lanzamiento. Los “olores como alcohol adolescente” recibieron airplay pesado en MTV, inspirando a una ciénaga de imitadores y trayendo el sonido del grunge en la corriente principal. El renombre de la roca alternativa, así como sidelining del metal del pelo, se acredita a menudo a Nevermind. En enero de 1992, el álbum alcanzó la tapa de las cartas del álbum de la cartelera, substituyendo el álbum de Michael Jackson peligroso, un acto consideraba a menudo el símbolo que definía de la subida del estallido alternativo del excedente de la música. Citando el agotamiento, la venda decidía a no emprender otro viaje de los E.E.U.U. en apoyo de Nevermind, en lugar optando hacer un puñado de funcionamientos más adelante ese año.

En febrero de 1992, siguiendo el viaje australiano de la venda, Cobain casó el amor de Courtney en Hawaii. El amor dio a luz a una hija, haba de Frances agosto siguiente. Los días justos después del nacimiento de la haba de Frances, el Nirvana realizó uno de sus conciertos más conocidos, poniendo título en el festival de la lectura. Cobain incorporó la etapa a un sillón de ruedas como broma práctica, después procedió a levantarse y a ensamblar el resto de la venda en el rasgado a través de un surtido de viejo y nuevo material. En un punto en la demostración, Cobain relacionó con la muchedumbre el nacimiento reciente de su hija, y tuvo éxito en tener la muchedumbre nos canta “te ama, Courtney!” en unísono. Dave Grohl se relacionó en 2005 en el programa de radio Loveline que la venda genuino fue referida de antemano que la demostración sería un desastre completo, dado todo el que había sucedido en los meses que conducían a la demostración y había dado que no habían ensayado en seis meses. En lugar, el funcionamiento terminó encima de ser uno del más memorable de su carrera.

Menos de dos semanas más adelante, el Nirvana puso encendido un funcionamiento memorable en las concesiones video de la música de MTV. MTV quisiera que la venda jugara “olores como alcohol adolescente”, pero la venda deseó jugar una nueva canción llamada “me viola”. MTV fue aterrado en la idea de una canción llamada “me viola”, y convino eventual que la venda podría jugar el “litio” en lugar de otro, la venda entonces-actual escoge. Cuando la venda comenzó su funcionamiento, Kurt strummed y me cantó a barras primeras de la “violación”, dando a los ejecutivos de MTV un choque sólido antes de saltar en el “litio”. Cerca del final de la canción, frustrado que su amperio había parado el funcionamiento, Novoselic decidía a sacudir su bajo en el aire para el efecto dramático. Él misjudged el aterrizaje, y el bajo terminó encima de despedir apagado de su frente, forzándolo tropezar de la etapa en un deslumbramiento. Pues Cobain trashed su equipo, Grohl funcionó al mic y comenzó a gritar “Hi, Axl!” en varias ocasiones, el referirse hace fuego sobre a cantante Axl Rose de las rosas de N, con quien la venda y el Courtney habían tenido un encuentro extraño antes de la demostración. ^[6]

El Nirvana lanzó Incesticide, una colección de B-lados y de rarezas, en diciembre de 1992. Muchas de las sesiones de radio de BBC del Nirvana y unreleased grabaciones tempranas comenzaban a circular vía círculos que negociaban y bootlegs ilegales, así que el álbum sirvió para batir los contrabandistas al sacador. El álbum contuvo a favoritos tales del ventilador como la “astilla”, la “zambullida”, “sido un hijo”, y “Aneurysm” así como las cubiertas de canciones por el Vaselines, una venda que llegó a ser más popular como resultado de las cubiertas del Nirvana.

En el útero

Para 1993's en el útero, la venda traída en el productor Steve Albini, quizás la más conocido para el suyo trabajo sobre la persona que practica surf Rosa del álbum de los duendecillos. Las sesiones con Albini eran productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue registrada y mezclado en dos semanas, un grito a partir de los meses pasó lejos la grabación y Nevermind que se mezclaba.

El traer en Albini aparecía ser un movimiento deliberado en la pieza del Nirvana de dar al álbum un sonido más crudo, menos pulido, como si la venda deseara enajenar o distanciar algo de su nuevo who'd “de corriente” de las audiencias prestó poco o nada de atención a la sierra alternativa, obscura, o experimental del Nirvana de las vendas como sus forebearers. Por ejemplo, una canción en en el útero ésa ofreció períodos largos del ruido chillón de la regeneración fue titulada, irónico, “desplazador amistoso de la unidad de la radio”. (En la industria, un “desplazador radio-amistoso de la unidad” describe un álbum “ideal”: uno capaz de juego de radio pesado y en última instancia de vender muchas copias, o “unidades”.) Sin embargo, Cobain insistió que el sonido de Albini era simplemente el que él Nirvana siempre deseado tendría: una grabación “natural” sin capas y capas de mañosidad del estudio. ^[7]

R.E.M.

Después de su lanzamiento, los ventiladores cayeron bajo impresión que la venda deseó esta obra maestra torcida. Sin embargo, en realidad, la venda era realmente infeliz con ciertos aspectos de las mezclas de Albini. Específicamente, pensaron que los niveles bajos eran demasiado bajos, ^[8] y Cobain se sentía que la “caja en forma de corazón” y “todas las apologías” no sonaban “perfeccionan”. ^[9] Llamaron el productor de largo plazo Scott Litt de R.E.M. adentro para ayudar a remezclar esas dos canciones, con Cobain que agregaba la instrumentación adicional y moviendo hacia atrás vocals. Litt también remezcló el “té de Pennyroyal”, pero la versión de Albini fue utilizada en el álbum. (DGC previstos más adelante para lanzar Litt remezclan como solo.)

Con en el útero, la venda también hizo frente a censura corporativa. Las cadenas gigantes Kmart del almacén y el Wal-Centro comercial rechazaron llevar el álbum, citando títulos de la canción como la “violación collage del plástico-feto yo” y de Kurt en las ilustraciones del álbum como demasiado polémicas para las cadenas “familia-orientadas”. La venda decidía a seguir la petición, y compiló una versión del álbum con “limpia” las ilustraciones y “violarme” retitled “Waif yo”. Con excepción de la inclusión de la mezcla de Litt del “té de Pennyroyal”, sin embargo, la música en el álbum era idéntica al lanzamiento más ancho. Cuando estaba preguntado por la versión corregida, Kurt observó que él podría relacionarse con los residentes de la pequeño-ciudad que no tenían ningún otro almacén local de la música y eran forzados comprar su música en Kmart. ^[10]

Mientras que la “caja en forma de corazón” fue recibida con gusto por la radio alternativa y de corriente, y en el útero debuted en el número uno en la carta del álbum de la cartelera, el álbum no gozó del mismo éxito que Nevermind. Cuando la venda emprendió el viaje de los E.E.U.U. en el útero, su primer viaje importante de los estados desde el éxito de “olores como alcohol adolescente”, jugó regularmente a las arenas medias llenas, stymied por la carencia de la ayuda del viaje para Nevermind y el nuevo lanzamiento desafiador. (Para viajar en apoyo de en el útero, la venda agregó el borrón de transferencia de la palmadita de la venda del punk rock los gérmenes como segundo guitarrista.)

En noviembre de 1993, la venda decidía a cambiar la dirección y se sentó abajo para un aspecto en MTV desenchufado. Las sesiones revelaron la profundidad de Cobain songwriting, que había sido enterrada a menudo bajo furia sonic del sonido de la venda. La selección de la canción también demostró los amplios intereses musicales de Cobain con su opción de las canciones de la cubierta. Se convirtió en un momento del sello de la historia del Nirvana, si no amplificado por la tragedia pronto para seguir.

A principios de 1994, la venda emprendió un viaje europeo. Mientras que el viaje comenzado bien, los funcionamientos declinados gradualmente, con Kurt pareciendo aburrido y distraído durante las demostraciones, particularmente durante la pierna italiana del viaje. Después de una parada del viaje en Eins terminal en Munich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticada con bronquitis y laryngitis severo. La demostración de la noche próxima en el mismo lugar fue cancelada. En la mañana del 4 de marzo, a Courtney Love encontró inconsciente y acometió a Cobain al hospital. El doctor dijo a rueda de prensa que el cantante hubiera reaccionado a una combinación de la prescripción Rohypnol y del alcohol. El resto del viaje fue cancelado, incluyendo una pierna prevista en el Reino Unido.

En las semanas que sobrevienen, apego de la heroína de Cobain vuelto a allanar. Una intervención fue organizada, y se convenció a Cobain que comprobara en rehab. Después de menos que una semana en rehab, Cobain subió sobre la pared de la facilidad y voló de nuevo a Seattle. Una semana más adelante, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su Seattle a casa, con eficacia disolviendo Nirvana. (Más información con respecto a las circunstancias de la muerte de Cobain se puede encontrar en el artículo para Kurt Cobain.)

Después de la muerte de Cobain

Varios álbumes del Nirvana se han lanzado desde la muerte de Cobain. El primer vino en noviembre de 1994 con el lanzamiento de la venda sometida y misterioso del funcionamiento mórbido para MTV desenchufado, desenchufado en Nueva York. Este álbum incluyó aspectos de la huésped de los miembros de las marionetas de la carne, así como versiones de la cubierta de canciones por las marionetas de la carne, Leadbelly, el Vaselines, y David Bowie.

¡Dos semanas después de que el lanzamiento de desenchufado en Nueva York, una compilación video de los funcionamientos del Nirvana, titulada vivo! ¡Esta noche! ¡Vendido hacia fuera!! , fue lanzado. Cobain mismo había compilado una pieza significativa del vídeo, que documentó mucho del viaje de Nevermind. La cantidad memorable del vídeo incluyó un incidente infame con un bouncer en un club de Tejas en octubre de 1991, tan bien como el funcionamiento de la venda de “Aneurysm” puesto en vestidos en el festival de la roca de Hollywood en Río de Janeiro, el Brasil en enero de 1993.

La intención original era lanzar el sistema desenchufado MTV en un paquete del doble-disco, junto con un segundo disco del material eléctrico vivo para balancear el sistema acústico. Sin embargo, para los dos miembros de la venda que sobrevivían, el clasificar a través del trove del tesoro de las grabaciones del Nirvana tan pronto después de pasar de Cobain llegó a ser demasiado emocionalmente abrumador. ^[11] El disco vivo, una compilación de las grabaciones del concierto del Nirvana, finalmente lanzamiento de la sierra en octubre de 1996, titulado de los bancos fangosos del Wishkah.

En agosto de 1997, la pared en línea del Web site de las noticias de la música del sonido divulgó que Grohl y Novoselic organizaban un sistema de la caja de rarezas del Nirvana. ^[12] Cuatro años más adelante, la etiqueta de la venda anunció que el sistema de la caja era completo y vería el lanzamiento en septiembre para coincidir con el 10mo aniversario del lanzamiento de Nevermind. Sin embargo, poco antes la fecha del lanzamiento, amor de Courtney archivó una prescripción para parar el lanzamiento determinado de la caja y demandó Grohl y Novoselic, demandando que los bandmates anteriores de Cobain secuestraban la herencia del Nirvana para sus propios intereses personales. Qué siguió era una batalla legal prolongada sobre la propiedad de la música del Nirvana que duró para más que un año. ^[13]

Mucho de discutir legal centrado en un solo unreleased la canción, “tú sabe que tienes razón”, la grabación final del estudio de la venda. Grohl y Novoselic desearon incluir la canción en el sistema de la caja, esencialmente lanzando todas las rarezas contemporáneamente. Amar, sin embargo, discutido que la canción era más importante que apenas una “rareza genérica”, y debe ser incluido en una compilación más grande de los golpes del solo-disco. Después más que un año a menudo del público y de maniobrar legal a veces extraño, los partidos colocados, conviniendo en el lanzamiento inmediato del paquete más grande de los golpes incluyendo “ti saben que tienes razón”, titulado simplemente Nirvana. Alternadamente, el amor acordó donar las versiones parciales de programa del cassette registradas por Cobain para el uso en el sistema de la caja.

Gusto de los ventiladores del Nirvana el primer de “ti sabe que tienes razón” viniste a principios de 1995 en que el amor de Courtney jugó una versión de la canción con su agujero de la venda en MTV desenchufado bajo título “que no tienes la ninguna derecha”. Una versión provisional áspera viva de la canción se realizó por Nirvana en su concierto del 23 de octubre de 1993 en el salón de baile de Aragon en Chicago emergió en círculos grabar-que negociaban del Nirvana algunos meses más adelante. En los años que siguieron, las rumores de la existencia de una versión del estudio de la canción perpetuaron con el fanbase del Nirvana y vinieron proporciones casi míticas. Para los ventiladores, la primera confirmación verdadera de la existencia de la versión del estudio vino en noviembre de 2001 cuando el acceso Hollywood ventiló un segundo clip diez de la canción como parte de una entrevista con el amor de Courtney. En mayo de 2002, varios clips más largos emergieron en el Internet vía una fuente desconocida, que lo demandó planeaba lanzar la canción entera. Sin embargo, la fuente movió hacia atrás abajo, temiendo la demanda legal. Como el proceso legal acercó a la terminación en septiembre de 2002, la canción entera escapada inesperado, días antes del aviso del lanzamiento del Nirvana. Aun cuando la versión resultó sí mismo del estudio ser un bosquejo áspero con las líricas inacabadas, ventiladores y los no-ventiladores adoraron igualmente la canción, conduciéndolo para convertirse en una de las canciones más-jugadas en radio alternativa en 2002 y 2003.

El Nirvana fue lanzado el 29 de octubre de 2002. Encima de “ti saber que tienes razón”, el álbum contenido golpe escoge de sus álbumes de tres estudios así como varias mezclas y grabaciones alternas de las canciones familiares del Nirvana. Después de su lanzamiento, muchos ventiladores de largo plazo se quejaron por la selección de la canción, observando que la versión alterna del “sido un hijo” (de sopló a EP) no era la versión preferida de la venda, y que el disco careció canciones tales como “Sappy” (lanzado como “verso del estribillo del verso”) que había recibido airplay de radio significativo en los E.E.U.U. después de la muerte de Cobain. Los ventiladores fuera de los E.E.U.U. preguntaron la inclusión de la versión desenchufada de “todas las apologías” (en comparación con la sola versión de en el útero) y de la versión del blanqueo de “sobre una muchacha” (donde estaba una popular la versión desenchufada escoge en 1994). También, con un tiempo en marcha de cincuenta minutos inferiores, había ciertamente espacio amplio para incluir otras canciones populares, tales como “zumbido del amor”, “drena te”, “Aneurysm”, y “donde dormiste ayer por la noche?” (el últimos de cuáles eran incluidos en algunos lanzamientos extranjeros del disco).

Noviembre de 2004 finalmente vio el lanzamiento del Nirvana encajonar el sistema, titulado con las luces hacia fuera. El sistema de la caja contuvo un arsenal extenso de las versiones parciales de programa tempranas de Cobain, de las grabaciones ásperas del ensayo, y de las pistas vivas registradas a través de la historia de la venda. De la nota al Nirvana serio los ventiladores eran grabaciones inacabadas del estudio de la “vejez” y “el verso del estribillo del verso” (diferente de “Sappy”) registró durante las sesiones de Nevermind. Otra pista notable en el sistema de la caja era una versión parcial de programa acústica a solas de una canción llamada “hace Re la milla”, registrada por Cobain en su dormitorio. La canción demostró que incluso en la agitación de sus días finales, Kurt todavía tenía el regalo para la melodía como la cual él había demostrado tan muchos años anterior en canciones “sobre una muchacha”.

Una compilación de la mejor-de--caja tituló la astilla: El mejor de la caja fue lanzado en la caída de 2005. El CD compiló diecinueve pistas del sistema de la caja más tres unreleased previamente pistas, incluyendo una versión de la canción “azote por” del fabled la cinta fecal de la versión parcial de programa de la materia 1985. Según haba de Frances de la hija de la piedra, de Cobain del balanceo ayudada en la selección del arte del título y de la cubierta. ^[14]

En una entrevista 2002 con Jim DeRogatis, ^{[15] el} amor de Courtney describió las cintas del ensayo, las versiones parciales de programa, y las grabaciones incontables del dormitorio que fueron dejadas detrás después de la muerte de Cobain. Por ejemplo, una versión de la cuatro-pista de “hace Re la milla” fue registrada al parecer con Kurt en los tambores, el borrón de transferencia de la palmadita en la guitarra, y Eric Erlandson en bajo. Si cualquier cosa del archivo restante considerará siempre el restos del lanzamiento que se considerará.

Poste-Nirvana

En el Nirvana de los años que seguían que disolvía, ambos de sus miembros que sobrevivían han seguido siendo activos musicalmente. No largo después de la muerte de Cobain, Grohl registró una serie de versiones parciales de programa que se convirtieron en eventual el álbum del principio para los combatientes de Foo. En fecha 2005, los combatientes de Foo han lanzado cinco álbumes comercialmente acertados. Los combatientes más recientes de Foo lanzan, en tu honor, características una canción llamada “amigo de un amigo”, a que Grohl escribió en 1990 sobre su primer encuentro con Cobain y Novoselic.

Más allá de los combatientes de Foo, Grohl también ha tecleado para las vendas incluyendo Tom pequeño y los rompecorazones, el vatio de Mike, reinas de la edad de piedra, Tenacious D, nueve clavos de la pulgada, basura, y broma de la matanza. Él también registró un álbum de las canciones del metal que ofrecían a muchos de sus cantantes del metal del favorito early-80s bajo el nombre de Probot.

Después del extremo del Nirvana, Novoselic formó el dulce 75. Más recientemente, él fundó ojos a la deriva con Kirkwood conciso (antes de las marionetas de la carne) y el brote Gaugh (de sublimar antes). Él también se realizó en una venda one-off llamada no WTO Combo con Kim Thayil de Soundgarden y de Jello Biafra del Kennedys muerto que coincidió con la reunión de WTO de 1999. Otros créditos de Novoselic incluyen jugar el bajo en una canción realizada por Johnny Cash para el álbum 1996 del tributo de Willie Nelson “Willie torcido”, así como jugar el órgano del farfisa en “contra el 70s” para el Bola-Cerdo 1995 o el remolcador del álbum del vatio de Mike?.

Más perceptiblemente, Novoselic ha sentido bien a un activista político, fundando al comité de acción política JAMPAC para empujar las derechas de los músicos. En 2004, él lanzó un libro titulado de Grunge y del gobierno: Fijemos esta democracia quebrada, que cubrió su musical más allá así como de sus esfuerzos políticos. Durante la campaña presidencial 2004, Grohl y Novoselic aparecían en etapa juntos en apoyo de la campaña del Kerry de Juan.

Mientras que el Nirvana vino a una conclusión repentina que seguía su demostración final en Munich, los miembros restantes de la venda (borrón de transferencia incluyendo de la palmadita) ofrecieron un adiós agridulce e amargo a los ventiladores de la venda. En el final del funcionamiento 1997 de los combatientes de Foo en el festival de Bumbershoot en Seattle, Grohl saltó repentinamente detrás del kit del tambor, con el onstage que vagaba de Novoselic con la guitarra baja a disposición. El trío (Grohl, Novoselic, y borrón de transferencia) serenaded a muchedumbre entusiástica con las cubiertas flojas de la lluvia “púrpura” del príncipe y condujo la “interrupción de la comunicación” de Zeppelin. El funcionamiento corto sirvió como cabeceo alegre (y ruidoso) a Seattle y a toda que apoyaron Nirvana durante su funcionamiento corto, tumultuous, y unforgettable.

Amor y el licenciar de Courtney

El 13 de abril de 2006, la viuda de Kurt Cobain, amor de Courtney, anunciado que ella había arreglado vender veinticinco por ciento de su estaca en el catálogo de la canción del Nirvana en un reparto estimaba en $50 millones. El comprador era Larry Mestel, CEO anterior de los expedientes de la Virgen y del jefe actual de publicar primario de la música de la onda. Pues el amor controlado ninety-seven por ciento del catálogo del Nirvana, el reparto significa que Mestel tiene una estaca perceptiblemente más grande que Novoselic y Grohl combinados. ^[16]

Con derecho preferente al silenciador el contragolpe de los ventiladores se preocupó del overcommercialization decididamente de una venda del anticorporate, amor intentado para asegurar el Nirvana fiel que la música no sería licenciada simplemente al licitador más alto. En su declaración lanzada, el amor escribió, “vamos a seguir siendo muy des buen gusto y verdades al alcohol del Nirvana mientras que llevarla a la música los lugares nunca ha estado antes.”

Congregar a miembros

• Kurt Cobain - vocals, guitarra (1987-1994)
• Krist Novoselic - bajo (1987-1994)
• Dave Grohl - tambores (1990-1994)

• Aaron Burckhard - tambores (1987-1988)
• Valle Crover - tambores (1988, 1990)
• Dave Foster - tambores (1988)
• Sábalo Channing - tambores (1988-1990)
• Jason Everman - guitarra (1989)
• Dan Peters - tambores (1990)
• Borrón de transferencia de la palmadita - guitarra (1993-1994)

Discografía

Artículo principal: Discografía del Nirvana

Muestras

Ver también

• 1991: El punky del año se rompió
• Diarios
• grupos de la música de los años 90
• Música de Grunge
• Lista de los artistas alternativos de la roca
• Lista de los ejecutantes populares de la música
• Los mejores artistas vendedores de la música
• ¡Bombo! , Documentary de A sobre la subida y caída del sonido de Seattle y del papel del Nirvana

Notas