Professional Translation Service
Translated has no connection with the authors of this page and is not responsible for its content.

View original page
Lingobot Home 

What you are seeing is the cache version of a page that has been translated automatically

Ditt fortsatte donationsuppehälleWikipedia spring!    

Manga

Från Wikipedia den fria encyklopedien

Hopp till: navigation sökande

Manga (漫画?) är japanen uttrycker för komiker och skrivar ut cartoons. Förutom Japan, den ser vanligt specifikt till japanska komiker. Manga som framkallades från en blandning av ukiyo-e och utländska stilar av att dra, och tog dess ström bildar kort, efter världen har krigit II. Den kommer främst i svartvitt, bortsett från täcker och ibland de första få sidorna.

1st Engelsk upplaga av det nya InuYasha Vol. 1 mangadiagrammet.
Förstora
1st Engelsk upplaga av det nya InuYasha Vol. 1 mangadiagrammet.

Den populära mangaen anpassas ofta in i anime (japanen för animation) när en marknadsföra intresserar har varit etablerad. (Manga kallas ibland felaktigt ”anime”, även om inte animerad.), anpassade stories ändras ofta för att appellera till en mer huvudström marknadsför. Även om inte som allmänning, original- anime anpassas ibland in i manga (liksom Neon uppkomst Evangelion och cowboyen Bebop).

Tillfredsställer

Beskärningar

Formligen översatt, det nyckfullt mangahjälpmedlet ”som är slumpmässigt (eller) föreställer”. Uttrycka kom först in i allmänninganvändning i sen 18th århundrade-med publikationen av sådan arbeten som den Suzuki Kankeis ”Mankaku zuihitsuen” (1771) och Santo Kyodens picturebook ”Shiji ingen yukikai” (1798) - och i det 19th århundradet för tidig sort med sådan arbeten som den Aikawa Minwas ”Manga hyakujoen” (1814) och den berömda Hokusai mangaen som innehåller blandade teckningar från sketchbooken av den berömda ukiyo-ekonstnären Hokusai. Emellertid gien-ga (”roligt föreställer formligen”, esp. tyō-jyū-jinbutu-gien-ga (画 för 戯 för 物 för 鳥獣人), ”roligt föreställer formligen av djur och humans” [1]],) som dras i det 12th århundradet av olika konstnärer, innehåll många manga-gillar kvaliteter liksom betoning på story, och enkelt, konstnärligt fodrar.

Manga framkallade från en blandning av ukiyo-e och utländsk konstförehavanden. När Förenta staterna började att byta med Japan, Japan som försöktes för att modernisera sig och fång upp med vila av världen. Således de importerade utländska konstnärer för att undervisa deras deltagare som saker liksom fodrar, bildar och färgar (saker vilka koncentrerades aldrig på i ukiyo-e, som idén bak föreställa var normalt ansedd viktigare). Manga på denna period var bekant som Ponchi-e (Stansa-föreställa) och, gillar dess brittiska motstycken stansar tidskriften, främst visad humor, och den politiska satiren i kort stavelse 1 eller 4 föreställer formaterar.

Tezuka Osamu

Manga som folk vet att den i de 20th och 21st århundradena endast kom egentligen in i att vara efter Dr. Osamu Tezuka som bekräftades brett för att vara fadern av denbaserade mangaen, blev populär. I 1945 Tezuka, som studerade medicine, sågar en krigapropagandaanimation filmar kallade Momotarou Uminokaihei vars stil påverkades i hög grad av Disney Fantasia. Though en krigapropaganda filmar, den var också barn filmar, så den huvudsakliga themen av filma var peace och hopp i tiden av mörker. Tezuka inspirerades väldeliga av filma, och mer sistnämnd avgjord till blir en komisk konstnär, som på tiden (och even något nu) ägde rum ett otänkbart val för en kvalificerad läkarundersökning manipulerar. Han kommenterad mer sistnämnd, att en del av resonerar honom gick till den medicinska skolan var att undvika uttagning till militärtjänstgöring och han gillade faktiskt inte se blod.

Introducerade Tezuka filma-gillar den träffande storyen, och teckenet i komiker formaterar i vilket varje kortsluta-filmar lik episod är delen av större storybåge. Den enda texten i Tezukas komiker var teckenens dialog, och denna lånade komikerna ett cinematic kvalitets-. Tezuka adopterade också Disney-gillar ansikts- särdrag, var ett tecken synar, skvallrar, ögonbryn, och näsan dras i ett mycket överdrivet sätt för att tillfoga mer distinkt characterisation med mer få fodrar som gjorde hans prolific att output möjlighet. Detta upplivade något den gammala ukiyo-enågot liknandetraditionen var föreställa är en projektion av en idé i stället för faktisk läkarundersökningreality.

Initialt hans komiker publicerades i barns tidskrift. Snart det blev en specialiserad vecko eller månatlig komisk tidskrift, som är nu fundamentet av den japanska komiska industrien. Alla Tezuka anpassade hans komiker till nästan filmar genres på tiden. Hans mangaserier täcker från handlingaffärsföretag (till exempel Kimba den vita lionen (djungelkejsareleoen)) till det allvarliga dramat (svart stålar) till science (den Astro pojken), fasan (till exempel Dororo, Tre-synade.) det kommenteras ofta att någon mangagenre, som Tezuka inte skapade gjordes av någon, som var desperat pröva att finna något Tezuka inte gjorde. Fast han är bekant i det västra som en skapare av barnens den animationAstro pojken, många av hans komiker hade några för mycket mogna och ibland mörker undertones. Mest av hans komiker centrala tecken hade en tragisk bakgrund. Atomen (Astro pojke) skapades av en pröva grieving scientist för att skapa en efterföljd av hans döda son, och vem som var mer sistnämnd övergav pojken. Kimbas fader dödades av mänskliga jägare, och konflikten mellan manen och naturen var en återkommande theme för komikern. Hyakkimaru i Dororo var fött som lamslogs strängt, därför att hans fader erbjöd 48 begåvning av Dororos spädbarn förkroppsligar till 48 demons. Några kritiserar Tezukas något överdrivna bruk av tragisk dramatisering i hans stories. Som mangautvecklingen av barn växte upp, marknadsföra för komiker som därmed utvidgas och mangaen blir snart, en viktig kulturell styrka av Japan. Tezuka bidrog också till det sociala godtagandet av mangaen. Hans qualification som en läkarundersökning manipulerar, såväl som hållaren av Ph.D i medicinsk vetenskap såväl som hans allvarliga storylines var van vid avböjer kritik att mangaen var vulgar och oönskad för barn. Han mentored också en numrera av viktiga komiska konstnärer, liksom Fujiko Fujio (skapare av Doraemon), Fujio Akatsuka och Shotaro Ishinomori.

Gekiga

En annan viktig trend i manga var gekigaen (”dramatiskt föreställer”). Mellan 60-tal och 70-tal det fanns två bildar av komisk serialisation. Man mangaen formaterar, baserades på reorna av antologitidskrifter som innehöll dussin av titlar. Annat, gekiga, baserades på en hyra formaterar av en individ som mangaen ”bokar” av singeltitel. Manga baserades på vecko- eller som händer varannan vecka tidskriftpublikationer, så production var snabb, och stopptiden var paramount. Därför mest mangakonstnärer adopterade Tezukas stil av att dra, var tecken dras i ett enklare men överdrivet sätt, typified av det stort rundar synar betraktat utomlands som ett definierande särdrag av japanska komiker. I kontrast gekigaen hade typisk mer komplext, och mogna story, med högre production värderar per sidan. För detta resonera, gekigaen var ansett att vara artistically mycket överman. Emellertid gekigas hyraaffären modellerar slutligen dött ut i 70-tal, stundmangakonstnärer förbättrade markant deras kvalitets- diagram. Slutligen gekigaen absorberades in i manga och är nu van vid beskriver en mangastil som inte använder att dra för cartoonish. Den mest berömda gekiga-stil mangaen är utomlands antagligen Akira.

Emellertid gekigaen inte endast påverkan konststilen av mangaen: efter 70-tal som är mognare-themed, föreställer, och plotlines användes i manga. Många hade viktiga återgivningar av violencen och könsbestämmer och marknadsfördes på teenagers: i motsats till i Tezukas tid barn i 70-tal hade mer disponibel inkomst, så de kunde direkt inhandla manga, utan att fråga deras parents till köp det för dem. Således mangapublishers behövde inte att försvara deras produkter till parentsna. Dessutom herravälden av den seriekopplade mangaen formaterar på en veckobas betydde, att mangaen var mer och mer passande ”skräp- fiktion”, med stora belopp av våldsamt tillfredsställer och någon nudity (speciellt, även om inte exklusivt, i mangaen som siktas på pojkar). Representativa titlar av denna genre var Harenchi Gakuen går by Nagai och Makoto-chan av Kazuo Umezu, båda av som hade kopiösa belopp av levrat blod, nudity, och vulgar (ofta skatologiska) skämt. Mycket något liknande i Förenta staterna, teachers och parents avskydde manga, men i motsats till U.S.NA som inget försök gjordes att skapa ett förbiseende, stiga ombord något liknande komikerna kodifierar myndighet. Interestingly mangatidskrifter ”för barn” i 70-tal hade arguably mer vulgar themes (faktumet, att det var enda viktigt publicera, formaterar tack vare tillgängligt), men vid 80-tal, och 90-tal, nya tidskrifter som catering till teenagers, och unga vuxen människa hade kommit in i lek.

En wealth av ämnen

Med ett enormt marknadsföra i Japan, mangaen encompasses ett mycket olikt spänner av betvingar, och themes som tillfredsställer många avläsare av olikt, intresserar. Den populära mangaen som siktas på konventionella avläsare gäller vanligt, sci-fi, handling, fantasy och komedi. Noterbara mangaserier baseras på den företags affärsmannen (den Shima Kousaku serien), kinesisk kokkonst (stryka wokar Jan), (gigantisk) brottslig thriller och militär politics (de tysta servar).

Kulturell betydelse

Though ungefärligt motsvarigheten till amerikankomikern bokar, mangahåll mer betydelse i japansk kultur, än komiker gör i amerikankultur. I ekonomiskt benämner, veckoreor av komiker i Japan överskrider den hela årliga efterbehandlingen av amerikankomikerindustrien. Flera viktiga mangatidskrifter, som innehåller om dussina episoder från olika författare, säljer flera miljon kopierar varje per vecka. Manga är väl respekterat både som en konstform, och som en bilda av populär literature, fast den inte har nått godtagande av historically högre konstgenresnågot liknande, filma eller musik. Emellertid godkännande av Hayao Miyazakis Anime och några av andra arbeten av mangaen ändrar gradvist föreställningen av Anime och mangaen som förlägger dem närmare statusen av ”högre” konster (som är bästa av, boxas kontoret kartlägger av all-time i Japan är klämmigt bort vid Hayao Miyzaki, 30.4 miljard yen). Gilla dess amerikanmotstycken, har någon manga kritiserats för att vara våldsam eller sexuell. Till exempel en numrera av filmar anpassning av mangaen liksom Ichi mördare, eller den gammala pojken var tjallit inskränkt, eller moget i påstår. Emellertid, har det intefinnas några prövas officiella förfrågningar eller lagar att begränsa vad kan dras i manga, bortsett från oklara anständighetlagar som applicerar till alla publicerade material som påstår att ”alltför oanständiga material inte bör säljas.”, Denna frihet har tillåtna konstnärer som drar mangaen för varje åldersgrupp och för omkring varje ämne.

Mangastilen

Egenskaper

Det finns häftklammeren för flera den uttrycksfulla tekniker (och några av dem som är unika) till mangakonstformen:

Den uttrycksfulla dialogen bubblar: Gränsar av anförandet/tanke bubblar ändringar in mönstrar/stil för att reflektera tona och mooden av dialogen. Till exempel explosion-formad bubblar för en ilsken utrop. Också mangaen inte följer vanligt de normala västra komiska reglarna för anförande (den fasta bågen som fördjupa från teckenets huvud), och tanke bubblar (flera litet cirklar använt i stället för bågen).

Rusat fodrar: Ofta i handling ordnar, bakgrunden skar äger en överdra av neatly härskat fodrar för att beskriva riktning av förehavanden. Rusat fodrar kan också appliceras till tecken, som a långt till betoning som vinka av deras förkroppsligar (limbs i synnerhet). Denna stil, speciellt bakgrundsblurs, fördjupa in i mest handlingen baserad anime som väl.

Mini- tillbakablickar: Många konstnärer använder kopierar av segment från tidigare kapitel (ibland endast en singelpanel) och redigerar dem in i storypanelerna för att agera som en tillbakablick (som applicerar också en överdra av mörkare, tona för att göra åtskillnad mellan den från strömhändelser). Detta kan vara ansett en lämplig metod som frammanar föregående händelser tillsammans med visuellt bildspråk. I lägen, var ett teckens livhändelser som är pråliga över his/henne, varar besvärad, en plaskasida använde kanske med den hela bakgrunden som består av segment från tidigare kapitel.

Abstrakt bakgrund verkställer: Dessa gäller elaborate hatching mönstrar i bakgrunden och serven att indikera eller förstärka mooden av täppan. Den kan också illustrera ett tecken som är statligt av, varar besvärad.

Symboler: Bestämda visuella symboler har framkallats över åren för att bli vanligt metoder av att beteckna sinnesrörelser, läkarundersökningen villkorar och mooden. Är efter en resumé listar av representativa mangasymboler och användning:

  • Svett tappar, vanligt dragit i hög grad på den head regionen, indikerar gemensamt förvirring, nervositet och mental weariness. På en sidenote faktisk läkarundersökningperspiration i manga betyds av jämn fördelning av svett tappar över förkroppsliga.
  • En rundabulnad som dras ibland till storleksanpassa av baseballs, är en visuell överdrift av att svälla från skada.
  • Ett tecken som lider från översvallande nosebleeding, indikerar sexuell magnetisering, när det följer exponering till stimulerande bildspråk eller förförelse. En förklaring är att teckenets blodtryck har uppstiget så dramatiskt från spänningen som blod läcker från nostrilsna.
  • När du dunkar åder som visas vanligt som ett cruciform i den övrehead regionen, indikerar ilska eller retning.
  • Hatchings på kinden föreställer att rodna, stund som den ovala ”rodnaden pricker” på kinderna föreställer rosiga kinder.
En sida från Marmaladepojkemangaen, volym 1 (japansk version)
Förstora
En sida från Marmaladepojkemangaen, volym 1 (den japanska versionen)

Den populära och recognizable stilen av mangaen är mycket särskiljande. Betoning förläggas ofta på fodrar över bildar, och storytellingen och panelplaceringen skilja sig åt från de i amerikankomiker. Impressionistic bakgrunder är mycket vanligt, som är ordnar i vilket panelshowsna specificerar av inställningen i stället för teckenen. Paneler och sidor läs typisk från rakt till lämnat, jämnt med traditionell japansk writing.

Moe vänder mot föreställer.
Förstora
Moe vänder mot föreställer.

Stunder konsten kan vara incredibly realistiska eller cartoonish, det noteras ofta att teckenen har stort synar (female tecken har vanligt större synar än male tecken), lilla näsor som är mycket lilla skvallrar, och lägenheten vänder mot. Stort synar har blivit en permanent fast tillbehör i manga, och anime efter 60-tal, när Osamu Tezuka (se över), startade att dra dem på så sätt som efterapar stilen av Disney cartoons från Förenta staterna.

Moe synar föreställer.
Förstora
Moe synar föreställer.

Vidare mer, insida som det stort synar, den genomskinliga känslan av pupils och ilsken blick, eller lilla reflexioner i tränga någon av synar överdrivas ofta, utan hänsyn till surrounding belysning, även om de är endast närvarande i bosatt tecken: synar av tecken som har dött är färga av irisen, men mörkare. (Se också: Bishoujo)

Vara en mycket olik artform, emellertid, inte alla mangakonstnärer klibbar till reglarna som populariseras mest i, påstår till och med anime liksom Akira, SailorMoon, draken klumpa ihop sig z- och Ranma ½.

En mässa numrerar av mangakonstnärer inte känselförnimmelsen som deras stories och tecken är fastställda stenar in. Så en uppsättning av tecken kan bygga förhållanden, jobb, Etc. i en uppsättning av stories (”storybåge”) endast för att ha en annan storybåge att köras var de samma teckenen inte vet varje annan. Den Tenchi serien är i synnerhet bekant för denna; det finns mer än olika unrelated storybågar för tretton som baseras runt om Tenchi och hans vänner. Det finns också fallet av JoJos bisarra affärsföretag var protagonisten ändrar beroende av nya utvecklingen för storybågen den efter av tecken.

Manga symboler

Är efter ettuttömma, och ofullständigt lista av konstnärliga reglar som används i konventionell manga, och deras förlägga av beskärning.

Manga formaterar

Manga tidskrifter har vanligt spring för många serier samtidigt med ungefärligt 20-40 sidor som tilldelas till varje serie per för att utfärda. Dessa mangatidskrifter eller ”antologitidskrifter”, som de är också bekant (colloquially ”telefonkataloger”), skrivs på low-quality newsprint och kan vanligt ut vara någonstans från 200 till mer än 850 sidor long. Manga tidskrifter innehåller också one-shot komiker och den olika fyra-panel yonkomaen (motsvarighet till komikerremsor). Den Manga serien kan köra för många år, om de är lyckade. Manga konstnärer startar ibland ut med fåtal, ”som den one-shot” mangaen projekterar precis till försök att få deras känt ut. Om dessa är lyckade och mottar gott granskar, de fortsättas.

När en serie har varit rinnande för en stund, storiesna samlas vanligt tillsammans och skrivs ut i hängivna boka-storleksanpassade volymer som kallas tankōbon. Dessa är motsvarigheten av amerikankomiker paperbacks för handel. Dessa volymer använder mer higher-quality pappers- och är användbara till de som önskar ”fånga upp” med en serie, så de kan följa den i tidskrifterna eller, om de finner kosta av weekliesna eller monthliesna för att vara prohibitiva. För en tid sedan ”har deluxe” versioner också skrivavits ut, som avläsare har fått äldre, och behovet för något som var special, växte. Den gammala mangaen har också tryckts om genom att använda något lesser kvalitets- pappers-, och sålt för 100 yen (ungefärligt en US-dollar) varje för att konkurrera med använd boka marknadsför.

Manga klassificeras i första hand av åldern och genuset av målåhörarna. I synnerhet bokar, och tidskrifter som säljs till pojkar (shōnen) och flickor (shōjo) har särskiljande att täcka konst och förläggas på olika hyllor i mest bokhandlar.

Japan har också mangacafés, eller mangaen kissaten. På en manga kissaten, befolka dryckkaffe och läs mangaen.

Många saker visas i manga formaterar, inklusive önskade affischer för brottslingar.

Traditionellt den de lämnade mangaen är skriftligt från rakt till. Några publishers av den översatta mangauppehället, som formaterar, bara några kopplar riktningen till från vänster till höger, för att inte förväxla utländska avläsare. Denna pratice är bekant som ”plumsa” och kritiseras ofta av avläsarna och även konstnärerna sig själv och att citera att den går mot deras original- avsikter (till exempel, om en person ha på sig en shirt som läser ”kan” på den, och får plumsat, uttrycka är därefter den förändrade ”sötpotatisen”.

Dōjinshi

Några mangakonstnärer skar jordbruksprodukterextrahjälpen, ibland unrelated materiellt, som är bekant som tänd omake (. ”bonus” eller ”extrahjälp”). De might också att publicera deras oavslutade teckningar eller skissar, bekant som den tände oekakien (. ”skissar”).

Dōjinshi produceras av lilla amatörpublishers, förutom som den konventionella reklamfilmen marknadsför i ett liknande danar liten-trycker på självständigt publicerad komiker bokar i Förenta staterna. Comiket den största komikern bokar regeln i världen med över 400.000 som samlar i 3 dagar, ägnas till dōjinshien.

Inofficiellt fläkta gjorda komiker kallas också dōjinshien. Någon dōjinshi fortsätter med seriers story eller skriver helt ny genom att använda dess tecken, mycket något liknande fläktar fiktion.

Typer av mangaen

Många av dessa genres applicerar lika väl till anime (som inkluderar mycket ofta anpassningar av mangaen), och japanska dataspelar (några av som är också anpassningar av mangaen).

Vid målåhörare

Genres

Internationell påverkan

Demoen av Brian Trä (story) och Becky Cloonan (konst) är ett exempel av en amerikankomiker som påverkas av manga
Förstora
Demoen av Brian Trä (story) och Becky Cloonan (konst) är ett exempel av en amerikankomiker som påverkas av manga

Manga long har long haft en påverkan på internationell komiker och animation världen över.

Amerikankonstnären och writeren uppriktiga Miller har tungt påverkats av Manga och i synnerhet av wolfen och gröngölingen för samurai Kazuo Koikes för 28 volym den episka Lone. Miller var en av de komiska konstnärerna för den första amerikanen som gör bruk av dykarsjuka, en stil som var förhärska i manga.

Andra amerikankonstnärer liksom Becky Cloonan (Demo, ostkustresning), Corey Lewis (Sharknife, PENG) och kanadensiska Bryan Lee O'Malley (som är borttappad på havet, Scott vallfärdar), påverkas tungt av den konventionella mangastilen och har mottagit bifallsrop för deras arbete anime/manga fläktar förutom cirklar. Dessa konstnärer har deras rotar i anime-/mangasubkulturen av deras särskilda regioner (as well as interneten och webcomicsen), men inkorporerar många andra påverkan som gör deras arbete mer palatable till non-mangaavläsare.

Den amerikankonstnärPaul popen fungerade i Japan för Kodansha på mangaantologieftermiddagen. För han avfyrades (tack vare en ledareändring på Kodansha) han framkallade många idéer för antologin att han skade mer sistnämnd publicerar i U.S.NA som skurkrollflytande. Som ett resultat hans arbete presenterar en stark påverkan från manga utan påverkan från internationell otakukultur.

I Frankrike det finns ”en Nouvelle Manga” rörelse som startas av Frédéric Boilet som sökanden till sammanslutningen mature sofistikerad dagstidninglivmanga med den konstnärliga stilen av traditionella Franco-Belgaren komiker. Stunden rörelsen gäller också japanska konstnärer, franska cartoonists för en handfull annan, än Boilet har avgjort att omfamna dess idealt.

I tillägg det finns många amatörkonstnärer som påverkas exklusivt av mangastilen. Många av dessa har deras egna små publicerande hus, och någon webcomics i denna stil har blivit mycket populär (se Megatokyo). För den mest delen dessa konstnärer inte känns igen ännu förutom animen, och mangaen fläktar gemenskapen. Många befolkar de cirklar förutom beskådar de arbeten som för fokuseras på amerikananimesubkulturen och inte fokuserat nog på träffande stories som resonate med mer bred åhörare.

Mangastilen har påverkat inte endast writers och konstnärer men musicians som väl. Turkiskt vagga musikbandet som maNgaen har inte endast dess känt som härledas från stilen; deras videos och album täcker särdragmanga-stil animation, och medlemmarna av musikbandet har deras egna mangatecken som dras av den award-winning konstnären Kaan Demirçelik.

Manga utvändiga Japan

Språket noterar

  • Därför att nouns i japan inte har ett pluralt att bilda, mangaen är bilda för både pluralt och singular. Det också kallas gemensamt ク för コミッ (komikku, från komiker) i japan.
  • Den Mangaka (漫画家) formligen ”Manga professionelln” är en japan benämner för en mangaförfattare/konstnär.

Se också

Komiker vid region
Komiker i Nordamerika
Komiker i Kanada
Komiker i Mexico
Komiker i Förenta staterna
Komiker i södra Amerika
Komiker i Argentina
Komiker i Brasilien
Komiker i Europa
Komiker i Belgien
Komiker i Frankrike
Komiker i Tyskland
Komiker i Nederländerna
Komiker i Italien
Komiker i Polen
Komiker i Förenade kungariket
Komiker i Asien
Komiker i Kina
Komiker i Indien
Komiker i Japan
Komiker i Korea
Komiker i Australien
Komiker i Australien
Lista av komiska skapare


Hänvisar till

Yttre anknyter

Websites med beskrivningar och information:

Websites av nyheterna:

Websites med Tutorials:

  • Mangaka.co.za en sydafrikansk mangagemenskapplats med konstnärprofiler, videopp mangatutorials & forumdiskussioner.
  • Hur man drar manga - en populär serie av konstanvisning bokar. Här den tutorial sidan.

Andra websites:

Personligt bearbetar